塔塔乌或原始刺青
纹身这个词来自波利尼西亚语的tatau，因为白人就是在这里发现的。在塔希提岛和整个波利尼西亚，纹身艺术确实非常发达，每次胜利后，战士们的身体都会变黑一点，既是一种装饰，也是为了给对手留下深刻印象。男子几乎完全装饰自己的身体--这种做法在妇女中发现的程度较低。纹身与入会仪式有关，它使新纹身者进入成年，并使他们失去童年的禁忌。禁忌或Tapu，构成了一套构建波利尼西亚社会的规则，它们与神圣和禁忌相联系，并规定了一定数量的做法和惩罚措施。纹身技术在开始时显然是非常初级的：在真皮层上钻出小孔，然后用梳子注入烟黑，一种从班古尔坚果（Aleurites moluccana，大溪地语为tuitui）的内核中获得的墨水。由于被传教士禁止，纹身一直处于秘密状态，直到20世纪80年代初才作为一种艺术形式得到恢复。今天，大多数波利尼西亚人都有纹身，但不是从头到脚。当代纹身艺术家借鉴了传统的波利尼西亚图案，由螺旋形、马赛克和令人联想到提基、海龟、鱼的风格化人物组成......马克西亚图案非常受欢迎。每年在大溪地和群岛博物馆都会举行一个大型的国际会议，专门讨论塔陶问题；会议最后会举行塔陶小姐和塔陶先生选举。
一个由雕塑家组成的民族
波利尼西亚人双手娴熟，是一个拥有千年历史的艺术家民族。由于这些岛屿既没有矿石也没有工业，毛希人从现有的资源中获得他们需要的工具和装饰品：稀有的精华、珊瑚、珍珠母、椰子等等。雕塑是波利尼西亚的主要艺术形式，特别是在马克萨斯群岛，它已经达到了非常高的质量水平。在这些偏远的岛屿上，雕刻术有着令人骄傲的地位。遇到的每块石头都有一个雕刻的图案。材料是用凿子和锤子加工的，或者现在更常见的是用铣刀加工，而铣刀的刀尖是可以更换的。对这些工具的掌握、抛光和擦亮的技术以及对材料的选择代表了一种祖传的技术。为了保护这一遗产，波利尼西亚有雕塑学校，也有珍珠母工作室，包括帕皮提的法国波利尼西亚艺术大师中心。要想欣赏构成波利尼西亚物质文化的物品，请不要犹豫，前往位于首都帕皮提的塔希提岛和岛屿博物馆
。 提基是波利尼西亚最广泛的作品。这个神性的人类代表在脸上带着一种无法定义的表情。腿短，手肘放在膝盖上，它的大脑袋用圆圆的眼睛看着你。法属波利尼西亚最大的提基斯有近2.5米高，重达数吨。但与其他地区的提基斯相比，它们显得非常渺小，例如拉帕努伊岛的摩艾（moai），复活节岛的雕像，高10米，重近80吨。每个提基都被赋予了一种神奇的力量，即法力，一种由毛利人的牧师带来的超自然的力量。Tikis随处可见，在丛林中或在大道中央，作为吊坠或门把手。最令人印象深刻的是那些刻在石头上的，用keetu或玄武岩雕刻的，你在森林里散步时遇到的，似乎是在保护这个地方。那些可以买到的，用椰子、tou（深色和纹路的木材）或miro（红木）雕刻的，有时可以达到1米，而且制作的精确度和规律性堪称典范。较小的是由珍珠母制成，有时是由一种非常坚硬的木头制成。一种从法国大陆进口的涂料
法属波利尼西亚，其闪亮的色彩和日常生活的场景，一直是一些著名画家的巨大灵感来源。最著名的当然是保罗-高更（1848-1903）。他经常独自一人，并受到贫困的困扰，从1891年到1893年，然后从1895年到1901年，他住在大溪地。正是在这一时期，他创作了他最美丽的作品，这些作品直到他去世都没有被人注意。画家被他同时代的人鄙视，而他自己也鄙视这些人，他只是在死后才得到认可。高更是最早捕捉和表达毛伊族文明精髓、其享乐主义和慷慨的欧洲人之一。与雅克-布雷尔一样，他选择了马克萨斯群岛的希瓦奥亚来结束他的生命。然而，他的遗产对波利尼西亚来说仍然很复杂，特别是他在那里赢得的硫磺般的声誉和他臭名昭著的恋童癖造成的问题：这种社会创伤从来没有被大都市当局真正承认。他最优秀的作品有《巴比伦之诗》 （1896年）、《塔希提的女人》 （1891年）和《玛瑙-图帕波》（1892年）。
保罗-高更无疑对亨利-马蒂斯（1869-1954）的绘画产生了强烈影响。马蒂斯在古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau，1826-1898）的工作室接受训练，最初受到点彩主义的影响，后来逐渐远离了写实色彩。在多次旅行中，他对温暖的色彩和富丽堂皇的身体产生了热情，受此启发，这位伟大的灯光爱好者于1930年前往大溪地，他说："我将前往岛屿，在热带地区下观察夜晚和黎明的光线，这无疑具有不同的密度。太平洋的光是一个深金色的杯子，人们在里面看。我记得在我到达时，它是令人失望的，然后一点一点地变得美丽，它是美丽的，它是美丽的。马蒂斯在塔希提岛和图阿莫特群岛（法卡拉瓦和阿帕塔基）只停留了两个半月，并在那里只画了一张画布，但这次停留将标志着他未来的所有作品。最后，让我们提到雅克-布莱尔（1893-1976），他于1937年抵达波利尼西亚，他非常喜欢岛屿的原始光线，他在那里创作了大量的雕刻和绘画作品：儿童和瓦赫纳的肖像或其他热带风景。
当代艺术仍未得到充分体现
大溪地的当代场景正在努力涌现。首先，必须要说的是，岛上众多画家的题材和技法都是继承自那些经过该岛的大师们，在非常发达的手工艺和传统艺术面前，努力建立真正的文化身份。为数不多的专门展示当代艺术的画廊很少，主要在帕皮提和拉伊阿提岛。
不过，法属波利尼西亚还是出现了大洋洲当代艺术的重要人物。因此，鲍比-霍尔科姆（1947-1991）因其实践的跨学科性而脱颖而出：他在舞蹈、音乐、绘画和歌唱方面都很出色。在他多事的一生中，他遇到了弗兰克-扎帕和萨尔瓦多-达利等人物。1976年，他来到大溪地，在瓦欣岛的梅瓦村定居。霍尔科姆成为波利尼西亚文化的热心捍卫者，特别是在普普-阿里奥剧团内，该剧团受到20世纪60年代末社会抗议运动的启发，以致力于尊重环境的歌曲和天真烂漫的绘画为特色。为了抗议在群岛上进行的核试验，鲍比-霍尔科姆一生都拒绝法国国籍。戈茨（1964年）是不容错过的当地人物之一。作为一名画家，他也是一名雕塑家，戏剧和音乐道具的创造者，漫画家和热情的纹身爱好者，他已经写了几本书。他于1991年抵达摩里亚并在那里建立了自己的工作室。他的作品充满了某种精神性，他自己说 "在装饰的背后，他揭示了无常"。
从新的大都市伊甸园到波利尼西亚摄影界的兴起
大溪地的摄影和所有波利尼西亚群岛一样，是作为构建新天堂形象的一种手段而发展的。因此，环境质量和毛伊族原住民被用于意识形态的目的：法国殖民帝国有一些小珠宝，是其发展过程中保留下来的新伊甸园，现在它可以将其占有。在其作品构成殖民主义集体想象的摄影师中，来自西印度群岛的法国海军军官保罗-埃米尔-米奥（Paul-Émile Miot，1827-1900年）因其关于波利尼西亚的作品而脱颖而出。他于1869年抵达帕皮提，然后于1870年抵达马克萨斯群岛，此前他曾带领一支大型探险队穿越整个太平洋，经过智利和复活节岛。在波利尼西亚，他拍摄了一系列照片，名为《大洋洲》，被用来为1860年起出版的法国插图周刊《世界之旅》（Le Tour du Monde, nouveau journal des voyages）作插图。它包括大约57张照片，上流社会的塔希提人和当地人的肖像，岛屿、泻湖和特有植被的景色。因此，他为民族志的某种殖民实践做出了贡献，并积极参与了赋予大溪地反大陆天堂的形象。我们还在他身上发现了偶然的人种学家的形象，就像19世纪在美洲印第安部落中拍摄第一批照片的西班牙水手一样。摄影在当时是一种业余活动，是旅行者的爱好，但却有助于构建某种殖民主义身份，为帝国和被征服的人民提供他们的形象。1989年，奥赛博物馆为他举办了一个展览，名为 "保罗-埃米尔-米奥，塔希提岛和Marquises岛的摄影家。
查尔斯-伯顿-霍尔（19世纪）和他的妻子索菲亚（19世纪）都来自曼彻斯特，在19世纪末的大溪地摄影界非常突出。当他们在19世纪60年代末在岛上定居时，他们成立了一个摄影工作室。霍勒斯夫妇是保护国的官方摄影师，为包括皇室在内的有权力的人拍摄肖像。查尔斯很快就去世了，索菲亚接管了家族企业，她继续经营了近30年。她逐渐获得了至今仍在的声誉，并在1889年世界博览会上获得了一枚铜牌。她在白板纸上为大溪地青年拍摄了许多肖像画；这些肖像画的质量很好。
今天，关于20世纪波利尼西亚的摄影资料很少，这种媒介只是在最近几十年才有了真正的艺术转变。因此，由F16协会在2010年创建的Hoho'a Nui节，为波利尼西亚的摄影带来了新的视角。它让当地的专业和业余艺术家在帕皮提的法国波利尼西亚文化之家展出他们的作品，并让公众发现当地的人才，如年轻的塔希里-索默（1994年），他因其梦幻般的数字宇宙而脱颖而出，或贾利尔-塞卡基（1968年），一位冲浪摄影师，也通过当地民俗的动态和多彩的场景来说明自己。
最近进口的街头艺术
街头艺术的发展在大溪地是最近才有的。我们甚至可以说，是一个年轻的当地公司在2014年创建的Ono'u（加入色彩）节，让壁画出现在帕皮提以及波利尼西亚群岛（例如在波拉波拉岛、摩瑞亚和赖阿特阿岛）。在过去的六年里，涂鸦在当地经历了真正的爆发。为2015年的艺术节制作的最受欢迎的作品之一是《La Tahitienne Rouge》，这是来自巴黎的地球画家Seth和大溪地平面艺术家HTJ合作的结果，他本人是一位街头艺术家，从帕皮提到赖阿特阿岛都有知名作品。一个年轻的睡美人，裹着带有白色图案的红色纱笼，躺在同样颜色的背景上。艺术家们指的是在红色背景上代表白色木槿花的传统帕雷奥。在壁画表面上的宁静背后，这个主题隐藏着政治信息：一个蘑菇云和放射性的象征，在传统的形式中消失了，指的是法国在群岛附近进行的核试验。HTJ自己在波利尼西亚政党大楼上用一幅表现提基的大型壁画为自己作了说明，题目是La Mana Te Nunaa，即 "权力属于人民"。
另一幅引人注目的画作是由爱尔兰艺术家FinDac在2017年第四届艺术节期间完成的。这是一幅现代瓦希纳人的画像，Herehia，装饰着帕皮提Rue du Docteur Cassiau的一面盲墙。她戴着珍珠母冠，两只手都拿着一只大溪地鸟。她的身体完全被涂成白色，而在她的眼睛周围，一个蓝色超级英雄面具形状的化妆品顺着她的脸颊流下，就像她在哭泣一样。Herehia是艺术家在世界各地拍摄的一系列肖像画的一部分，他在其中将女性描绘成匿名的超级女英雄。
最后，澳大利亚艺术家Fintan Magee最近在帕皮提创作了一幅宏伟的壁画。在2019年的艺术节上，他占据了帕皮提的保法伊诊所的墙壁，创造了一个感人的忧郁的波利尼西亚夫妇的拥抱场景：记忆的力量。这名男子匍匐在地，左臂上有一个战士的纹身，而一名女子将他抱在怀里，将头靠在他的背上。整件事以令人不安的照片写实风格完成，但这一幕似乎转瞬即逝，就像在消逝之前捕捉到的记忆。一些尸体逐渐消失在背景中，仿佛他们正在消失。 tahitiheritage.pf网站参考了许多作品，并提供了它们的位置地图，对任何希望冒险进入帕皮提或赖阿特阿岛街道的爱好者都很有用。
