早期的图画证据
蒙古最古老的绘画是在Khovd省的KhoitTsenkheriin Agui
洞穴发现的。赭石色的洞穴壁画可以追溯到石器时代，距今2万至1.5万年。装饰墙壁和天花板的符号围绕着丰富的兽类：鹿、水牛、猛犸象、羚羊、骆驼、鸵鸟，缠绕在岩石上。这些壁画在蒙古国是独一无二的，它们采用了当时常见的夸张形式。这种原始艺术之后是佛教宗教艺术。这种类型的画作是在皮革、丝绸、棉布或亚麻布支架上制作的，这些材料易于折叠和运输。这些颜色由矿物颜料制成，并具有（如在西藏）强烈的象征意义。因此，蓝色代表忠诚和永恒；黄色代表财富、爱和精神；红色代表欢乐；白色代表圣洁和纯洁。贴花技术是后来才发展起来的，在修道院里，用于不再需要运输的大型绘画。在哈尔霍林的额尔德尼祖寺
可以看到这种技术的美丽例子。 在20世纪初之前，宗教绘画一直主导着艺术的发展。祖先的雕塑
在青铜时代，大约公元前1000年，驯鹿石出现在绘画和雕塑的交汇处。它们被制作在灰色花岗岩或大理石板上，高度在2至5米之间，似乎与萨满教的做法有关。这些画一般分为三个部分。上面的三分之一代表月亮和太阳，从而代表大天。石头的中间被驯鹿占据，据说驯鹿会把死者的灵魂带到他们的新家。最后，下三分之一是冥界，由弓、箭或剑代表。驯鹿石一般以至少五块石碑为一组，用于标记国王或战士的坟墓位置。在蒙古有大约500个，但在中亚其他地方也可以找到它们。
有一种变体，即人石（khunni chukuu）。这些扁平的雕像显然源自土耳其（在整个中亚地区也有发现），表现的是一个男人在胸前拿着一个碗，有时拿着一把剑。一般来说，它们面向东方，似乎与丧葬习俗有关。佛教的重要性
直到佛教在蒙古得到肯定后，特殊的雕塑才重新出现。这个领域的标志是画家和雕塑家扎那巴扎尔（1635-1723），他是蒙古藏传佛教第一位在世的精神领袖。他在拉萨受训，带回了西藏艺术的所有技术，并以蒙古文化的特点丰富了这些技术。一个以他的名字命名的艺术学校就这样诞生了。他的特点是他对神灵，特别是对女神的表现具有非常强烈的人性化。后者被赋予了非常女性化的形式和几乎是母性的温柔的表达，这在他之前的藏族表现中是不存在的。
作为1600年至1920年间的佛教艺术中心，蒙古在曼陀罗艺术方面表现出色。 绘画和雕塑被用作冥想的支撑物，在冥想时间结束后被销毁。另一方面，保留了以动物为装饰的卷轴或唐卡，内容丰富。蒙古苏拉格
这个词的字面意思是 "蒙古画"，指的是20世纪初在蒙古国出现的一场民族绘画运动。这种出现恰逢从中国独立出来，并在1921年革命后得到了加强。在传统技术的支持下，民族主义主题受到青睐是非常自然的。这些画是用矿物颜料或印度墨水在棉布上描画的。
Balduugiin Sharav（或称Marzan Sharav）是这一趋势的代表，受到苏联艺术的影响。这位画家生于1869年，死于1939年，他代表了从旧到新的过渡，无论是在艺术上还是在蒙古社会。他最著名的作品《蒙古 的一天》（Mongolyn neg ödör）以传统佛教风格描绘了蒙古人的生活方式。它被保存在乌兰巴托的扎纳巴扎尔美术博物馆。自1966年以来，该机构收藏了从18世纪到20世纪的蒙古大师作品。马尔赞-沙拉夫的其他著名画作是博格德汗和他的妻子东多格杜兰女王的肖像画。博格达汗在1911年被宣布为皇帝，他将自己的名字命名为蒙古最古老的博物馆-- 博格达汗的冬宫和博物馆。 它现在拥有蒙古国最丰富的艺术收藏，有8600多件艺术品。现代趋势
20世纪60年代和70年代，传统的贴花技术得到了恢复，这给完全致力于社会主义成就的荣耀的油画生产带来了一股新鲜空气。也正是在这几十年里，蒙古艺术家转向了西方，转向了抽象主义。艺术家Purewbat Gankhuu开始将现代主义引入蒙古。然而，第一批抽象作品被苏联人禁止了。
1990年的民主革命标志着一个新的、更加激进的现代转向。它的伟大代表奥特冈巴亚尔-埃尔舒，1981年出生于乌兰巴托。他是一个早熟的艺术家，从15岁起就开始展出他的作品。他在乌兰巴托接受了传统蒙古画的训练，然后在佛教寺院学习微型画。现在，OTGO的总部设在柏林，已经制作了600件作品并在世界各地展出。
随着苏联时代的结束，当代艺术得到了新的推动力。这有利于抽象艺术和街头艺术。今天的艺术家们主要关注的是在快速的城市化进程中保存游牧传统的问题。他们中的一些人正在将当代艺术引入蒙古大草原，通过在ovoo
或蒙古包中创造艺术表演，正如蓝沙集体的艺术家在2012年所做的那样。 国家现代艺术馆由政府资助，展出现代蒙古艺术。4,200件藏品通过所有领域的创作解决蒙古人的身份问题。乌兰巴托的街头艺术
首都的街道见证了三代的涂鸦艺术家。在20世纪90年代，被认为是蒙古涂鸦教父的ANZ成为灵感的来源。紧随其后的是第二代艺术家，从2005年起，由迪兹、埃托和海斯科等艺术家领导。2014年，TNMC（The Nasty Methods Crew）聚集了Dasher、Sane2、Risky、Emak和TEM。他们各自发展自己的风格，各自的方法。将他们团结在一起的是希望尽可能多的人参与。
TEM也是该国第一个街头艺术节Nomadink的幕后推手。该活动汇集了来自世界各地的艺术家。
年轻的节日 "诺贡巴特尔，国际生态艺术节 "在首都创建。其目的是什么？让居民实现与自然和谐相处、呼吸新鲜空气的梦想。为此，艺术节邀请了来自德国、法国和捷克的街头艺术家分享他们的经验，并支持生态倡议。他们与当代蒙古艺术家合作，包括Ts.Ariuntugs, T.Enkhbold, E.Jantsankhorol, R.Luvsandorj, Ts.Tuvshinjargal, N.Amarsaikhan, O.Tuguldur, B.Ider, R.Chinzorig, B . Bat-Erdene, J. Shijirbaatar, M. Munkh-Erdene他们的作品结合了街头艺术、绘画和雕塑，并分布在乌利因努尔公园周围。我们的想法是，从长远来看，公园周围地区将成为一个散步的地方和一个露天博物馆。当前场景
年轻一代迸发着才华和主动性。在夏天，这个当代艺术双年展自2010年以来已经适应了游牧生活。巡回演出，土地艺术蒙古发生在蒙古包中间。受邀的艺术家们在巨大的风景的启发下，通过原创提案，在气候紧急情况下重新定义社会。
更为传统的是，Altan Khaan画廊致力于在国际范围内促进对年轻艺术家的认可。在它的艺术家队伍中，有很大一部分是女性。Dulguun Baatarsukh，1984年出生于乌兰巴托，毕业于蒙古艺术和文化大学美术学院的绘画和设计专业。她正在追求绘画和服装设计的双重事业。她的想象力因其超现实主义的色调而脱颖而出。Dulguun是妇女舞台团体Vague Nomade和艺术运动Soleil Bleu的成员。
生态问题是许多艺术家工作的核心。1982年出生的Munkhtsetseg Batmunkh (Mujii)，提高了人们对环境问题和她的祖国生活条件的认识。她使用天然材料，如蒙古毡，这是用来制作蒙古包的。Ulziijavkhlan Adyabaatar (Javkhaa)，生于1981年，关注的是将蒙古族的遗产传给后代。她关于生命和植物群之间的联系的作品符合生态艺术（生态艺术）的趋势。同样，蒙克祖尔-邦加（别名祖拉）的水彩画也显示出对自然母亲和上帝的强烈敏感性。
两位坚定的现代艺术家：雕塑家、画家和教师甘伯德-多吉德勒姆（Bono）1982年出生于乌兰巴托。由于他的非结构性剪影，他经常被称为 "蒙古的毕加索"。运动和马匹是巴扎尔瓦尼-桑布的印象派绘画的中心主题，他1982年出生于扎夫汗省的乌里雅斯泰。他毫不犹豫地用刀切割他的彩色材料。
在传统与现代之间，奈丹多吉-恩赫巴特尔（Naigaa），生于1986年，在绘画和传统蒙古画方面获得了坚实的基础。他的古典训练使他能够巩固他对创新技术的探索。他把苏拉格、现代绘画和丙烯画提供的可能性结合起来。Naigaa为自己的传统感到自豪，他呼吁尊重今天的蒙古和它的文化遗产。 在这个意义上，他承载着整整一代人才的信息。
