史前史和传统
人类的起源可以在图尔卡纳湖畔的科比福拉考古遗址中找到。在露西生活过的 "人类摇篮 "博物馆中展示的众多物品，追溯了我们最古老的祖先的演变。在这个干旱地区，重大发现改变了我们对人类第一批代表的日常生活的认识。图尔卡纳湖是古生物学家的一种伊甸园。在其海岸上发现了世界上第一个石雕作坊。Lokalalei遗址发现了不少于2000个可以追溯到300万年前的遗迹。在这些发现中，有刀具，据说是迄今为止发现的最古老的石制工具。
要欣赏洞穴艺术，你必须去克维通遗址。在那里，可以追溯到18000年前的绘画分布在大约40米的地方。在一系列白色和黑色的螺旋之间，发光的蛇形图案唤起了太阳从日出到日落的过程。这些艺术作品被认为是俾格米人（Twa）的作品，对当地人来说，这些作品仍然具有超自然的力量。维多利亚湖上的肯尼亚姆凡加诺岛是其他特瓦人创作的家园。遍布全岛的40个圣地，其主要功能是提供人与神之间的联系。特瓦人的图像语言以同心圆和三种颜色为主：黑色、白色和红色。
马赛人横跨肯尼亚和坦桑尼亚，几百年来一直延续着装饰品的传统。身体装饰艺术的历史仍不为人知。它表现在象征社会地位的物品（仪式面具、珠宝、腰带等）或直接在皮肤上。疤痕化强调了身体细节的美，如眼睛。这种 "直接 "或人体艺术使用了环境中所有可用的材料。应该记住，我们所说的非洲艺术包括那些最初并不被视为艺术创作的物品。即使雕塑家想制作一个和谐的作品，面具首先具有精神、社会或政治意义。他们的职能是维持社会的平衡和生存。
在内罗毕国家博物馆外，一座青铜雕塑代表了人类的四个阶段的进化。在博物馆内，这里介绍了所有肯尼亚民族和他们的艺术，展示了史前化石、当地动物和植物。熟悉肯尼亚是必须的。
从殖民时期的艺术到现代的艺术
与欧洲定居者的相遇对肯尼亚的绘画传统产生了影响。在与葡萄牙人的接触中，雕刻的人像的特征发生了变化。鼻子变得更薄，在一些雕塑上用一排排的珠子表示胡须。妇女们通常用来点缀装饰品元素的珠子现在成了货币。雕塑家们仍然不在他们的作品上签名，集体的概念优先于个人的概念。 在蒙巴萨，诞生于2世纪的斯瓦希里文化因交流而变得更加丰富，在港口城市更加频繁。然而，斯瓦希里人由于很早就被伊斯兰化了，所以不使用图像。几何图案被重复使用。然而，穆斯林遗产与非洲元素有细微差别。这种混合物可以在蒙巴萨的格迪遗址博物馆看到，它伴随着12世纪的村庄。
直到20世纪60年代，肯尼亚独立时（1963年），才建立了第一批肯尼亚艺术馆。
在海岸边，第一个画廊是迪亚尼海滩艺术画廊，它展示了极其多样化的非洲和肯尼亚艺术收藏。照片、雕塑和绘画提供了当前创作的广阔全景。蒙巴萨的一个特色是沙艺术博物馆，它展示了一种自然的雕塑形式--沙雕。在离开小镇之前，可以在海岸艺术馆（Coast Gallery of Arts）买些独特的纪念品犒劳自己。位于尼亚利林克斯路（Nyali Links Road），它的特色是用原材料制作的手工画框的绘画。
当代场景的出现
几十年来，内罗毕一直是肯尼亚创造力的跳动中心。首都已成为逃离冲突的非洲大陆人口的一个锚点，其文化场景也因苏丹艺术家Eltayeb Dawelbait等艺术家的加入而变得更加丰富，他为了寻找一个更有利的环境来表达他的才华而离开。20世纪60年代，在首都中心出现了第一批肯尼亚艺术馆，靠近酒店和零售店。Paa Ya Paa艺术馆是先驱之一，它在1997年被烧毁，然后作为一个多学科的艺术场所重生。同时，瓦塔图画廊在露丝-沙夫纳的领导下，通过推广自学成才的艺术家的多彩场景，成为第一个在肯尼亚推广当代艺术的机构。内罗毕博物馆、乡村市场和法国之家等地方随之而来。后来，拉希姆图拉现代艺术博物馆（RaMoMa）因其大胆而脱颖而出，这在其当代艺术收藏中显而易见。
一种合作的艺术形式
在这个新兴的场景中，组合在一起使艺术家们能够交流和学习技术。两个最有影响力的协会是恩格查艺术家协会，以内罗毕附近的恩格查村命名。起初，整个人口都借着这个游戏，尝试所有的艺术学科，从雕塑到陶器。到了2000年，这个地方的活动已经减少，它搬到了香蕉山工作室，由画家Shine Tani经营。 形象艺术仍然是最重要的：欢乐的农村生活片断和凄美的现实场景展示了肯尼亚社会的各个层面。约瑟夫-卡通、国王-道奇和米克-吉丘格等人的作品都在国外展出过。
最近，位于内罗毕博物馆的Kuona信托基金一直专注于视觉艺术家的职业化。在朱迪-奥加纳的指导下，约有30名艺术家正在接受培训。领导人
旨在满足游客的刻板画作在市场上占据了主导地位。它展示了一个理想化的非洲，没有灵魂的陈词滥调。有几个人正在将肯尼亚绘画从这种商业风格中拉出来。肯尼亚绘画的先驱者实际上是在乌干达出生的（1940年）。Jak Katarikawe，绰号 "东非的夏加尔"，在20世纪70年代作为自学成才的艺术家开始了他的职业生涯。他的温柔风格使用粉色的色调，模糊的形状，牛和鸡。他的软化、越来越朦胧的主题使他在世纪之交明显地接近了抽象主义。卡塔里卡韦在世界各地都有展出。
萨内-瓦杜，当代艺术的第二个主要人物，1954年出生于肯尼亚。他也是一位诗人和作家，并因其古怪的性格而脱颖而出。他开始用水彩画在织物或塑料板上作画，描绘他的国家的动物和植物。后来，他改用布面油画来画城市风景，在1990年代逐渐变得更加抽象。萨内-瓦杜现在是一位国际艺术家。
在一个男性占主导地位的艺术界，少数女性正在追求成功的事业。年龄最大的是罗斯玛丽-卡鲁加。她在马凯雷雷学院美术学院接受培训，获得了许多奖项，并成为一名教师。罗斯玛丽熟练地从油画切换到拼贴画，描绘她的村庄的日常生活或关于动物的故事。
第二代艺术家由画家和视频艺术家Justus Kyalo领导。出生于1972年，他从事多个学科的工作：摄影、插图、时尚界和出版界在他的工作方法中交织在一起。他向女性致敬的大型壁画，他在现场拍摄的舞者的素描，他在金属板上绘制的抽象的、几乎是单色的作品。在内罗毕，他在Mam画廊以及Circle Art Gallery举办展览，该画廊声称是非洲大陆这一地区的第一个展览场所。诚然，自2013年以来，它一直在组织主要的年度东非艺术品拍卖。随着时间的推移，该活动使肯尼亚首都在文化景观方面上升到开普敦或拉各斯等著名城市的水平。
现今
使得内罗毕的能量仍然有些混乱。但一些年轻的本地人才从这种混乱中获得灵感。
Wisetwo是中非和东非街头艺术的先驱，已经远远超出了该国的边界。第一次在法国展出，他走遍世界，将非洲文化、节奏、代码、符号学、神秘物品和非洲大陆的仪式混合在他丰富多彩的作品中。涂鸦在首都的街道上过得很开心。自20世纪70年代以来，这里的艺术家一直在为社区服务。他们被认为是年轻一代的典范。像TICAH这样的协会乘着集体的举措来提高城市景观。达多也几乎到处作画，但最好是与其他涂鸦艺术家，如伊布拉，以及与捍卫所有人获得医疗服务的萨那中心合作。
在熙熙攘攘的内罗毕，在内罗毕的GoDown艺术中心和Kuona Trust艺术中心，可以看到各种学科的艺术家。作为展览空间和工作室，它们是新兴艺术家的主要聚会场所。
