传统音乐和舞蹈
坦桑尼亚有将近 125 个民族， 拥有大量的传统音乐和舞蹈。虽然这些音乐和舞蹈因族群而异，但它们都有一个共同的功能--工作、战争、宗教等。其中最著名的音乐表现形式是米坦巴-亚拉加拉-库姆楚齐（Mitamba Yalagala Kumchuzi）， ，它是用高脚鼓、圆柱鼓和锡制摇铃演奏的音乐。这些人还会表演mdundiko，这是与年轻女性结婚和青春期庆祝活动有关的仪式舞蹈。
在戈戈族中，音乐种类繁多，功能各异，如伴随成人仪式的makumbi、娱乐音乐masumbi 和用于祈雨的msunyhuno。这些曲目都有很好的记录，可以在 2001 年和 2002 年由 Ocora 和 VDE 唱片公司发行的两张精美的合辑中听到。胡克韦-扎沃塞（Hukwe Zawose）也属于戈戈族，他是二十世纪坦桑尼亚最著名的音乐家之一，同时也是伊林巴琴（illimba）的杰出演奏家，伊林巴琴是姆比拉琴（mbira ）的表亲。 另一位伟大的坦桑尼亚传统音乐艺术家是赛达-卡罗利（Saida Karoli），她是一位受坦桑尼亚传统曲调启发的著名歌手，尤其擅长用哈亚（haya）演唱，在坦桑尼亚曾多次大获成功。
尽管如此，要想听到世界上最著名（也是最多人听到）的坦桑尼亚音乐传统，您必须前往桑给巴尔群岛。这里是迷人的塔拉布音乐的发源地。这种杂交音乐是桑给巴尔特性的支柱，它融合了各种风格，包括非洲诗歌、打击乐、埃及弦乐器、西印度的影响和班图仪式的遗产，讲述了一个处于香料之路十字路口的国家的故事。他的歌词是对爱的赞美，通常有一个由多达 40 种乐器组成的管弦乐队为他伴奏，尤其是弦乐器：古筝、乌德琴、小提琴、大提琴，还有手风琴和尼伊笛（一种源自波斯的长笛），以及各种手工打击乐器。值得指出的是，在这个性别不平等现象仍然非常严重的传统社会中，有两位最有影响力的塔拉布明星是女性：Siti binti Saad 和 Bi Kidude。前者（1880-1950 年）是taarab 的传奇人物。早在 20 世纪 20 年代，这位 "taarab之母 "就率先用阿拉伯语和斯瓦希里语制作商业唱片，从而将这种音乐的影响力扩展到国际听众范围。第二位taarab传奇人物是 Bi Kidude（1910-2013 年）。她以其作为音乐家的长寿和才华而闻名，与西蒂-宾蒂-萨阿德（Siti binti Saad）一起演绎了 80 多年的taarab音乐，用她独特的嗓音为这一音乐流派打下了烙印。在年轻一代中，传奇人物西蒂-宾蒂-萨阿德（Siti binti Saad）的曾孙女西蒂-穆哈拉姆（Siti Muharam）因其将传统带入现代世界的决心而引人注目。还有 Siti Amina，她是一位魅力四射的歌手和乌德琴演奏家，同时也是 Siti binti Saad 的继承人，她以自己的方式将ngoma和 Zenji Flava 等各种桑给巴尔美学融合在一起。正是这些既是偶像又是年轻后卫的艺术家们，将塔拉布文化带到了讲斯瓦希里语的地方。
除了 2009 年法德合拍的优秀纪录片《桑给巴尔音乐俱乐部》之外，探索塔拉 布文化的最佳途径就是去石头城的DCMA（Dhow Countries Music Academy）。该学院由非政府组织和著名音乐家穆罕默德-伊萨-哈吉（MohamedIssa Haji，俗称"马托纳"）于 2002 年创办，旨在保护、发展和推广桑给巴尔和斯瓦希里海岸的音乐遗产。千万不要错过每天晚上 8 点到午夜在该机构举行的演出，演出费用为 2 万坦桑尼亚先令，每晚都有不同风格的传统音乐和歌曲表演。您还可以在茶馆餐厅Emerson on Hurumzi 的私密屋顶上预订晚餐参加。在同样位于石头城的秘密花园餐厅（The Secret Gardenrestaurant），您可以听到和看到ngoma和 taarab，这里是灯火通明的绿色废墟中风景最美的地方。
除了塔拉布，桑给巴尔还孕育了许多其他传统流派。岛上的另一个主要音乐传统是ngoma。这个词在斯瓦希里语中的意思是 "打击乐"，包括各种形式的舞蹈、游戏和节奏，是对生活和文化的赞美。坦桑尼亚有许多不同的ngoma，其中一些起源于恩古贾和奔巴岛。每个部落都有自己的 ngoma 风格，包括歌曲、传统服饰（通常是精致的礼服）和特定的打击乐器。马林巴琴是班图恩戈马节奏中使用的传统打击乐器。它由一个小的长方形木制共鸣箱组成，共鸣箱上安装有大小依次递减的铁棒。
此外，还有kidumbak，它是taarab 的表亲，但更受贫穷阶层的欢迎。许多年轻人在进入更有声望的taarab 乐团之前，都会在团体中尝试演奏最新的流行歌曲。一般来说，独奏乐器负责旋律，通常是小提琴（演奏得相当狂热），伴奏乐器有sanduku（一种自制的低音管）、两件小型陶土打击乐器（ki-dumbak）和其他各种打击乐器。这种音乐比塔拉布节奏感更强，舞蹈更感性，歌词也不那么激烈。Sina Chuki Kidumbak 是这一流派中最受欢迎的乐团。
从ngoma 演化而来的还有unyago，这是斯瓦希里新娘在婚前演奏的一种音乐形式。这种仪式教授化妆、性亲密关系和烹饪，用非常露骨的动作和语言让年轻女孩开始给丈夫带来快乐。桑给巴尔音乐明星比-基杜德（Bi Kidude）经常演奏这种音乐。此外，还有贝尼（Beni）音乐，这种音乐最初是为了嘲弄英国殖民时期的军乐队而创作的，这些乐队最初是在婚礼和街头游行时身着滑稽服装表演的。
桑给巴尔的音乐传统尤为丰富，每年二月在石头城举行的 Sauti Za Busara 音乐节是对桑给巴尔音乐领域的一次极好的回顾。这个为期四天的活动是东非最大的活动之一，创办于 2003 年，旨在推广传统和现代音乐，取得了巨大成功。由于是免费的，所有当地人都来石头城欣赏。活动以穿越小镇的游行开始，这是一种由高跷表演者、杂技演员、打击乐 手和贝尼铜管乐队组成的狂欢节，游行队伍从达拉达拉终点站一直游行到海滨。每年约有 400 名艺术家在 3 个舞台上举行 40 多场音乐会。
流行音乐
坦桑尼亚最具特色的音乐之一无疑是"舞曲"。dansi 是 "muziki wa dansi "（意为 "舞蹈音乐"）的简称，也被称为 "斯瓦希里爵士乐"，这种音乐流派可追溯到 20 世纪 30 年代，当时它首次出现在达累斯萨拉姆地区。由于soukous（刚果的民族风格）在整个东非取得了成功，在达累斯萨拉姆爵士乐队（成立于 1932 年）和莫罗戈罗爵士乐队等先驱团体的推动下，dansi实际上是这一风格在当地的转化。这些团体在 20 世纪 60 年代变得非常流行，当时又有一些新的乐团加入进来，如 NUTA 爵士乐队、Orchestra Safari Sound、Orchestra Maquis Original、International Orchestra Safari Sound 和 DDC Mlimani Park Orchestra，它们都为这一流派的发展做出了贡献。
顺便提一下，这些乐团的经营方式就像企业一样，音乐家们就像雇员一样被对待。这就解释了为什么最有才华的音乐家会被更好的待遇所吸引，从一个乐团转到另一个乐团。乐队之间成为了竞争对手，Mitindo（斯瓦希里语，意为 "风格"）是他们区分自己的最佳方式。
当前音乐
20 世纪 90 年代，当地年轻人开始转向流行音乐和bongo flava，这也是嘻哈音乐在坦桑尼亚的翻译。它深受美国说唱乐的影响，同时也融入了舞厅、雷鬼、afrobeat、r&b 等元素，有时甚至使用传统塔拉布音乐的乐器，使其具有独特的风味。虽然这一另类的、音乐丰富的运动最初谴责腐败、贫困和社会不公，倡导激进主义，但其风格却步了美国老大哥的后尘，走向了更加刻板的流派，为销售而设计，非常自我调节，甚至质量很差。自 1995 年 Bongo Flava 的第一首热门歌曲《Ni Mimi》的作者 II 先生为代表的先驱者时代以来，许多明星为这一音乐类型注入了活力，其中包括当今无可争议的音乐之王 Diamond Platnumz。与其他一些东非国家一样，坦桑尼亚也拥有一个充满活力、相当前卫的电子音乐舞台。当地的电子音乐流派被称为 "singeli"，这是一种来自达累斯萨拉姆贫民区的狂热电子音乐，由 Sisso、Jay Mitta 和 Makaveli 等艺术家自豪地推广。这种类型的音乐曾一度保密，只面向纯粹的本地听众，但现在已被推广到世界各地的俱乐部，这要特别感谢乌干达著名品牌 Nyege Nyege Tapes 的努力。
这种狂热的审美观可以在当地的"派对Party"（发音为"paty paty"）中找到。坦桑尼亚人喜欢派对、跳舞和去小酒吧。在小城镇甚至乡村，你总能找到一座夜色中的灯塔，那里有音响效果好的DJ，配备大功率、雷鸣般的音箱，让人跳舞跳到天昏地暗。或者在达累斯萨拉姆的大型俱乐部，那里的夜晚充满活力，不可错过，无法控制。
