岩石艺术
坦桑尼亚自古以来就有绘画艺术。仅孔多阿遗址就涵盖了从公元前 4 万年到公元前 3000 年的六个史前时期。这个被联合国教科文组织列为世界遗产的洞穴群由 200 个洞穴组成，沿着壮丽的大裂谷边缘延伸。在这些岩洞中，岩壁上可以看到各种类型的岩画。狩猎场景、写实和图腾动物、人物形象，其中一些高达 3 米以上，描绘的是舞蹈和仪式。从风格上看，这些图画与欧洲的图画相似。
马孔德艺术
马孔德风格尤其涉及坦桑尼亚南部的雕塑，其次是绘画。传统上，马孔德人总是用木材，尤其是乌木雕刻他们的日常用品和面具。葡萄牙殖民者到来后，毫不掩饰他们对马孔德人作品的迷恋。作为回应，马孔德雕刻家们调整了他们的技术，并选择了不同的、更耐腐的木材。此后，现代马孔德艺术在坦桑尼亚得到了发展。事实上，马孔德艺术包含多种风格。其中包括传统的 Mapiko 面具，由一整块轻木雕刻而成，供舞者佩戴。还有 Ujamaa 风格，指的是群雕，一个家庭或社区围绕着一个中心人物排列。这种风格是 20 世纪 50 年代由莫桑比克的罗伯托-亚科博-桑瓦尼（Roberto Yakobo Sangwani）引入的。
自然主义流派 "Binadamu "让人联想到社会角色。男人经常吸烟，而女人则做家务。
围绕着恶灵 Shetani 的表现，一种抽象的趋势发展起来。乔治-卢格瓦尼（George Lugwani）是抽象派的代表人物。自 20 世纪 70 年代以来，马孔德艺术因艺术家乔治-利兰加而获得了国际认可。
从廷加到利兰加
传奇画家爱德华-赛义迪-廷加廷加（Edward Saidi Tingatinga，1932-1972 年）出生于坦桑尼亚南部纳莫切利耶村的一个贫困家庭。母亲是基督徒，父亲是穆斯林，他从小就意识到，在这个偏远的地方，他永远无法成就一番事业。1968 年，他在达累斯萨拉姆的叔叔那里找到了一份工作。从那时起，他开始了对音乐和绘画的初步探索。他回收利用陶瓷碎片和自行车颜料等普通材料。他的画风天真烂漫，带有幽默感，接近超现实主义。他绘制了大量风景画，其中并置了象征非洲文化的人物。他的作品很快受到西方居民和游客的欢迎，他靠艺术谋生，并成立了廷加廷加艺术合作协会。在那里，他培养了该国未来的艺术家。但在 1972 年，他被一名警察误认为是逃犯而被杀害。尽管如此，他的艺术风格还是传遍了坦桑尼亚、肯尼亚和东非大部分地区。
廷加廷加的学生是乔治-利兰加（George Lilanga），他教他素描、油画和石版画。利兰加 1934 年出生于坦桑尼亚马萨西，2005 年在达累斯萨拉姆去世。正是在这样的环境中，他于 1961 年开始与著名的马孔德族雕塑家一起接受雕塑训练。马孔德人来自莫桑比克的高原，为了寻求更好的生活条件，他们定居在达累斯萨拉姆地区。1973 年，乔治-利兰加成立了艺术家团体 "Nyumba ya Sanaa"（艺术之家），并师从廷加廷加。
利兰加的职业生涯是双重的，他同时从事雕塑和绘画工作。按照马孔德文化的传统，他的创作唤起了女性的神话价值和蒙面男子的舞蹈。魔幻思维是马孔德信仰的核心。对他们来说，祖先、精灵和自然力量让他们生活在一个躁动不安的宇宙中。然而，利兰加却与众不同，她将个人的概念和个人才能引入了艺术。这代表了非洲背景下的一次重大变革。在形式方面，他的作品展现了一种精致的美感。在他的雕刻作品中，他对古典雕塑的语汇进行了字面上的改造。在祖先传说和当代故事之间，他的作品描绘了乡村居民，对坦桑尼亚的日常生活进行了社会批判。他极具个人风格的作品吸引了世界各地的收藏家。他在世界各地售出的作品数量之多，据说有些作品是他的学生创作的。事实上，乔治-利兰加在非洲发起了一场运动。
丁丁加学校
如今，绘画以一种被称为 "Tingatinga "的特殊风格为代表，这种风格是以一位过早去世的艺术家的名字命名的。这些作品以鲜艳的色彩和重复的图案为特征，表面上看似简单，但却从正面描绘了野生动物，并对其进行了造型处理，使其呈现出奇幻的外观，或以各种植物或动物图案为背景，描绘乡村日常生活场景、巫婆故事、寓言故事......所有媒介均可使用：画布、墙壁或各种物品，具体取决于需求。生产情况相当不平衡。一些艺术家能够与廷加廷加合作社 40 多名成员中的大师一起完善自己的技艺，创作出杰出的原创作品，而另一些艺术家则只是简单地复制。例如，在肯尼亚，有些人是走私者，有一家公司买下了廷加廷加的版权。一张画布的价格从 5 000 新谢克尔到超过 100 000 新谢克尔，甚至 200 万新谢克尔（约合 1 000 欧元）不等，具体取决于原创性、完成度和尺寸。
在达累斯萨拉姆，廷加廷加艺术合作协会通过展览和其他活动推广这一传统。继承 Edward Saidi Tingatinga 传统的当代坦桑尼亚艺术家包括 Evarist Chikawe、Godfrey Semwaiko、John Kilaka、Thobias Minzi、Robino Ntila、David Mzuguno 和 Haji Chilonga。
石头城的街道
桑给巴尔首都的历史街区是各种影响的大熔炉。英国人、印度人、葡萄牙人、阿曼人和斯瓦希里人的影响交织在一起，和谐得令人惊叹。在狭窄的街道上，雕花门与涂鸦交替出现在这座热情洋溢的石头城的墙壁上。您必须在古迹、寺庙和宫殿之间迷失方向，才能找到装饰这座城市的 500 扇城门中的几扇。这些举世闻名的城门反映了家族的繁荣。在这些古代的象征之间，往往会出现一些深奥的涂鸦，但又不敢占据太多的空间。幽灵、奴隶船、圣诞老人--这里什么都有。
在远离小巷的地方，"太空入侵者"（Space Invader）在灌木丛中安家落户。这位著名的法国街头艺术家通常更喜欢城市地区，却选择在这里留下自己的印记。在坦桑尼亚，他用马赛克拼成的人物与大草原上的动物比肩而立。太空入侵者喜欢探索不可能的地方。一个被发射到太空，另一个被发射到墨西哥水域。为什么不在丛林里呢？通过艺术家的网站，您可以更具体地找到他的每件作品！
现今
2010 年，在达累斯萨拉姆开设了一个当代艺术空间。在丹麦大使馆的倡议下成立的纳法西艺术空间为 15 位坦桑尼亚艺术家提供了创作空间。这里欢迎国际艺术家驻留，他们的到来催生了 "chap chap "活动，该活动由驻留艺术家组织，向所有人开放。在 "坼裂 "活动中，参与者将接触到新的艺术表现形式。年轻一代试图摆脱廷加廷加风格，但缺乏展览空间。对他们来说，最好的解决办法仍然是成立协会，因为政府不投资视觉艺术。
来自桑给巴尔的 Nayja Suleiman 是这些坚定的前瞻性艺术家之一，她画的女性肖像充满活力。在坦桑尼亚，卢特-姆瓦基索皮尔（Lute Mwakisopile）谴责艺术家在当代社会中的辛勤工作和角色。
很少有女性能够打入艺术界。Farhat Shukran Juma 很幸运得到了家人的支持。出生于 1996 年的她从小就对绘画充满热情。她在石头城的 CAC 接受了艺术技巧培训，随后形成了自己的抽象风格。为了让更多人了解她，她将自己的作品与天然香皂一起出售。不过她也承认，要让抽象画家在自己的国家得到理解，还有很长的路要走。另一方面，艺术家埃瓦里斯特-奇卡维（Evarist Chikawe）很高兴能在维亚纳-维帕伊基金会（Viiana Vipaii Foundation）举办展览，但为了追求自己的事业，他不得不顶住家人的压力。
在桑给巴尔，文化艺术中心是一个独特的地方，它为创作、展览和交流提供了空间，目的是加强网络和公众。
Mwandale Mwanyekwa 是在坦桑尼亚艺术界崭露头角的少数女性之一。这位艺术家以木雕自画像而闻名。她的雕塑作品经常应邀在瑞典、南非和美国展出。
