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新兴艺术

最早的雕塑是在史前时代雕刻的。小型圣像用陶土或灰泥制成,而大型雕像则用石头雕刻。青铜雕像在5世纪首次出现,长篇叙事浮雕在印度一直流行到8世纪末。

壁画是喀拉拉邦的古老传统。最古老的壁画痕迹可以在伊杜克基(Idukki)地区的安贾纳德山谷(Anjanad Valley)找到。之后,在寺庙中,绘画在7世纪开始兴盛起来。壁画描绘的是印度神话。从9世纪起,在国王的支持下,寺庙和宫殿开始使用壁画进行装饰。

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绘画艺术在古代梵文作品中被严格编纂。由于艺术家们严格遵守这些规范,几个世纪以来,印度的美学几乎没有什么变化。最重要的是,艺术是为宗教服务的。然而,宗教与日常生活交织在一起,难以区分。雕塑家和画家们乐此不疲地从 3300 万神殿中取材。伟大的三位一体--梵天、毗湿奴和湿婆--占主导地位。根据故事的需要,每个神都有不同的外表和属性。他们的化身灵感来自动物王国。印度艺术家擅长动物艺术。

然而,标准并没有阻碍印度艺术的活力。在每一个领域,印度文化都展现出高超的平衡感和对细节的独特品味。

壁画

最常用的技术是 "涂壁画"(frescoa secco)。在这种方法中,颜料被涂抹在完全干燥的石灰基灰泥上。 Chitrasutra被认为是最完整的绘画理论。该书写于 15 个世纪以前,将色调限定为纯色调:白、黄、红、黑和 "绿土"(一种浅灰绿色)。这些颜色可单独使用,也可与椰子水混合使用。以松树树脂和油为基础的固色剂赋予壁画最终的光泽。

人像以五种预定位置之一出现,在正面和侧面之间变化。皮肤的颜色表示人物的品质:高贵的萨特瓦是绿色的,恶魔是黑色的,恶棍是白色的,拉贾或君主是红色或金色的。

印度西南部最古老的壁画是 Thirunadhikkara 和 Tiruvanchikulam 洞穴寺庙中的壁画。喀拉拉邦的杰作包括供奉湿婆神的科塔亚姆Ettumanoor Mahadevar 神庙、科钦 Mattancherry 宫(又称荷兰宫)的罗摩衍那壁画以及供奉湿婆神的特里苏尔Vadakkunnathan 神庙。每年 11 月至 12 月,瓦伊科姆神庙都会举行盛大的祭祀活动,这里还有一些精美的神灵彩塑。

奥卢尔(Ollur)、查拉库迪(Chalakkudy)、坎乔尔(Kanjoor)和穆兰苏鲁提(Mulanthuruthy)的教堂也有壁画。

衰落与重生

在英国统治时期,壁画艺术受到忽视。然而,由于与西方的接触,小幅绘画得到了发展。

拉贾-拉维-瓦尔玛(Raja Ravi Varma,1848-1906 年)是欧洲技术与印度情感融合的完美典范。他出生于基里马诺尔王宫,他的绘画引起了大君的注意。大君邀请的官方宫廷画家和英国艺术家西奥多-詹森确保了他的艺术教育。他走遍印度各地,重新汲取灵感。他笔下的女神具有南印度女性的特征。他创作的《摩诃婆罗多》(Mahâbhârata)和《罗摩衍那》(Râmâyana)神话史诗中的场景为他赢得了良好的声誉。拉贾-拉维-瓦尔玛被誉为给喀拉拉邦带来国际声誉的艺术家。他的作品可以在科济科德的Pazhassi Raja 博物馆看到。

至于壁画艺术,直到 1974 年印度独立后才开始复兴。这是在位于特里苏尔地区的壁画研究中心实现的。

现代更新

1937 年出生的雕塑家 Kanai Kunhiraman 以其超大尺寸的女性裸体雕塑引发了争议。这些作品可以在马兰普扎水坝花园和香库穆汉姆海滩看到。不要错过 Mukkola Perumal 在高知创作的《三位一体》;在卡努尔 Payambalam 海滩创作的《》(母亲)。她的画风有时趋于抽象。

Amrita Sher-Gil(1913-1941 年)是女画家中的先驱,她为女性人才的发展铺平了道路。阿姆丽塔-谢尔-吉尔接受了多方面的教育。她曾接受过音乐和绘画训练,后进入巴黎大学校学习,之后又进入巴黎美术学院学习。之后,她专注于露天绘画。回到印度后,她的画风变得更加精致。 她的南印度三部曲(包括《梵天》)创作于 1937 年,是她成就最高的作品之一。

当代趋势

印度人的感性与所有前卫艺术相结合。在当前的舞台上,我们发现了当今人们所关注的问题,例如 Shijo Jacob 的装置作品和 K.T. Mathai 的绘画作品中的环境问题;Gipin Varghese 的人类状况和 Jalaja P.S. Mathai 的情感肖像画。马塔伊;吉平-瓦尔盖斯的人类状况和贾拉贾-P.S.的情感肖像画。

抽象艺术大师是维鲁-维斯瓦纳丹(Velu Viswanadhan)。这位艺术家和电影制作人出生于 1940 年,1968 年移居巴黎。他的作品曾在欧洲、韩国、日本和美国展出。他参加了 2019 年科知木兹里斯双年展的喀拉拉邦艺术崛起(ARK)。2018 年喀拉拉邦遭受洪灾后,他的画作销售所得将用于资助灾后重建工作。

在科钦,许多艺术画廊都是活力的一部分,比如富有远见的卡希艺术画廊(伯格街)。喀拉拉邦博物馆自 1993 年起收藏的现代艺术藏品汇集了印度最伟大的现代艺术大师,包括拉贾-拉维-瓦尔玛(Raja Ravi Varma)和拉姆-库马尔(Ram Kumar)。

T.卡拉达兰(Kaladharan)是喀拉拉邦拉利塔卡拉学院奖(Kerala Lalithakala Academy Award)得主,他的作品在世界各地展出。这位画家和雕塑家在不定期的工作坊中热情授课。他是科钦 27 号画廊的代表,还经营着 Orthic 创意中心和 Nanappa 艺术画廊。您可以沉浸在他的抽象、华丽或单色画作中,感受南印度的神秘活力。