绘制哥伦比亚音乐多样性图
哥伦比亚的音乐声誉和丰富性源于其历史以及其领土的文化和地理多样性。每个地区都有一些音乐流派。其中有不少于157个，共1025种节奏!以下是按地区对哥伦比亚传统音乐的简短介绍。
Cumbia。如 果你没有听过哥伦比亚的昆比亚舞 ，你就没有去过那里。如果这句话不存在，也不失为一种真实的说法，因为这个流派在国内是如此重要。甚至在大陆上也是如此。"Cumbia "来自班图语，是cumbé的衍生物，指的是赤道几内亚的节奏和舞蹈。第一批奴隶从西非进口，随着时间的推移，昆比亚变得 "拉丁化"。最初，它是盖特罗斯的音乐，融合了土著和非洲的影响。它是用两支gaitas （长的、典型的哥伦比亚长笛）以非节拍的方式演奏的--这是昆比亚的特色非节拍--和马拉卡 （本土乐器），并伴有非洲鼓（包括llamador，一种小鼓）--今天的团体加入了萨克斯、键盘、小号和电吉他...20世纪40年代初，是卢乔-贝穆德斯（Lucho Bermúdez）将这种以前的农村风格带到了大城市的中产阶级。十年后，昆比亚的声音随处可见，这特别要归功于Discos Fuentes厂牌。在哥伦比亚昆比亚的最重要人物中，何塞-巴罗斯诞生了诸如《El Alegre Pescador》 和《La Piragua》等神话般的作品。我们还可以提到 "昆比亚之王 "安德烈斯-兰德罗（Andrés Landero）、自20世纪60年代以来就具有标志性意义并仍然接近传统昆比亚的拉索诺拉-迪纳米塔（La Sonora Dinamita），或托托-拉-蒙波西纳（Totó la Momposina），他们只是哥伦比亚最重要的人物之一。今天，这一流派在年轻的哥伦比亚卫队手中，如Bomba Estéreo或Frente Cumbiero，他们正以更现代的声音使其恢复活力。在国际上，这一类型的团体也非常成功，如智利的奇科-特鲁希略、秘鲁的巴雷托、布鲁克林的Chicha Libre或La Yegros或Hijo de la Cumbia或布宜诺斯艾利斯的ZZK标签。
瓦勒纳托是在加勒比海岸，特别是在瓦勒杜帕尔地区流行的另一种主要音乐流派，它的发源地。"Vallenato"最初是对其居民的一种表达。当山谷里的农民被问及他们来自哪里时，他们会回答："Soy del Valle nato" （"我是山谷里的人"）。融合了 "哥伦比亚北部的文化表现形式、大马格达莱纳河牧牛人的歌曲、非洲奴隶的歌曲和圣玛尔塔内华达山脉原住民传统舞蹈的节奏"，正如联合国教科文组织所描述的，该流派在2015年被列入人类口头和非物质遗产，瓦莱纳托具有强烈的叙事特征，既忧郁又欢乐，讲述爱情故事或描述人物。它是用手风琴和原住民乐器结合起来演奏的：caja （一种盒子形状的bongo）和guacharaca （一种空心的卡巴什，外表面有横向的凹槽，用棍子刮擦）。vallenato 由四种基本节奏组成：paseo、son、merengue和puya。拉斐尔-埃斯卡洛纳、阿莱霍-杜兰、埃米利亚诺-苏莱塔、恩里克-迪亚斯或迪奥梅德斯-迪亚斯是主要的作曲家和表演者。卡洛斯-维维斯通过将其与更多的流行音乐相融合，使这一流派民主化。在新一轮的瓦伦纳塔中，更多的是商业化的，并且经常听到，我们可以提到西尔维斯特-丹贡（Silvestre Dangond）、豪尔赫-塞莱东（Jorge Celedón）或伊万-维拉松（Ivan Villazón）。对于该流派的爱好者来说，自1968年以来，每年4月都会在巴耶杜帕尔举行瓦伦达音乐节（Festival de la Leyenda Vallenata）。在前往科斯塔之前，可以尝试观看西罗-格拉（Ciro Guerra）2009年拍摄的精彩影片《风之旅》（Los viajes del viento），在这部公路电影中，手风琴和瓦莱纳托是主要的主角。
香贝塔 也起源于加勒比地区。它在整个加勒比地区非常流行，1960年代诞生于卡塔赫纳的工人区。水手们带着来自非洲的soukous、highlife、mbquanga和juju以及其他加勒比海音乐，如zouk、soca、calypso和compas的唱片在港口上岸。异国情调的音乐在巨大的旅行音响系统，即著名的picos上全速播放，并在20世纪70年代和80年代在圣巴西利奥-德帕伦克通过与来自海岸的非洲裔哥伦比亚人的节奏（bullerengue、mapalé、zambapalo和chalupa）相融合而逐渐变得 "克里奥尔化"（champeta criolla）。在1990-2000年期间，Champeta成为城市化的产物，融入了reggaetón、dancehall和说唱。
来自同一地区的还有门罗与昆比亚的起源相似，尽管有一定的单调性，但节奏更快、更欢快，今天由 "las bandas papayeras "演奏，使用管乐器。
诞生于马龙人社区的 布勒伦格舞（至今仍由其后代表演），这种舞蹈完全由妇女演唱和表演--伴随着两面鼓和拍手，其节奏源于非洲大陆--象征着女性的生育能力并向死者致敬。布勒伦格舞的伟大诠释者是佩特罗娜-马丁内斯（生于1930年），由于她的成功和她在欧洲和美国的巡回演出，她为使这一类型的音乐为全世界所知做出了巨大贡献。每年10月，在内科利（Necocli）都会举行一个专门针对该类型的节日。起源于大西洋沿岸的香黛，让我们不要忘记提及这个快乐的小炸弹，这是一种节日的民俗，融合了本土节奏和非洲音乐，用鼓、马拉卡斯和笛子演奏。
在太平洋地区，即殖民地时期非洲奴隶的土地上，发展了非常特殊的currulao艺术，这是该国这一地区最具代表性的舞蹈，源于非洲文化和节奏，其名称是指cununao，一种在该地区的民俗中起重要作用的鼓。Currulao 是一种求爱的打击性舞蹈，自然是以情侣的身份进行，加剧了爱情的感觉。捆绑式 舞蹈（或称Bunde chocoano）的表演工具与Currulao相同，但在舞蹈编排上与前者不同。虽然它是一个葬礼仪式，但它的舞蹈是为了欢快。该地区的另一种舞蹈 "chirimia "是一种流行的、喜庆的小调，包括同名乐器（一种双簧管），在征服时期随西班牙军队来到这里。该地区还因使用马林巴琴而闻名。作为对生命的庆祝、对圣人的崇拜或对死者的告别，"马林巴音乐、传统歌曲和舞蹈，是哥伦比亚南太平洋地区非洲裔社区结构中不可或缺的音乐表达方式 "，自2010年以来已被列入联合国教科文组织人类口头和非物质遗产名录。每年8月在卡利举行的Pacífico Petronio Álvarez音乐节，有最好的艺术家，如Grupo Gualajo, Grupo Bahía, Saboreo, Rumba Chonta, Socavón, Herencia de Tirimbiqui, 或Nidia Góngora等等。
现在让我们来看看安第斯地区。当 然，在这里，许多传统美学也在蓬勃发展。这里的音乐通常源自农民，并浸透着安第斯山脉的节奏。瓜皮纳是农村地区非常流行的舞蹈，成双成对地表演，在不同的社区有不同的表演方式（有时是用手拉手或用手杖跳舞）。在该地区，一种叫做torbellino的快速版瓜皮纳也非常受欢迎。意思是"旋风 "，可以集体表演，包含许多复杂的编排游戏。由奥地利华尔兹改编的帕西罗舞也在这里跳，充满了欢乐，速度较快，有时甚至令人晕眩。每年在阿瓜达斯都会通过国家帕西罗节来庆祝这一备受喜爱的舞蹈。请注意，帕西罗是邻国厄瓜多尔的民族音乐，在那里，这种体裁比舞蹈更多，已经成为一种非常忧郁和流行的品种。"流行 "是一个形容词，也可以用来描述班布科，这是 该地区最具特色的流派，也是该国最知名和最古老的传统音乐之一。班布科起源于克丘亚，并融合了欧洲人的贡献，是一种非常有节奏的舞蹈，一般是一步在前，然后在脚尖上，以小跳的方式向后滑行。这种类型的乐器是用尖琴演奏的，尖琴是一种十二弦吉他，被广泛认为是民族乐器。这个流派是如此重要，以至于它有自己的专门活动，即在内瓦举行的班布科民族节（Festival folclórico y Reinado nacional del Bambuco），有游行和班布科示范。
在平原和奥里诺科地区，响起了joropo， 即利亚诺斯（东部大平原）居民的特色音乐。非常喜庆， 约罗波是西班牙凡丹戈的后裔--它是一个更坦率和原始的继承者--它将非洲元素融入其中。它是用cuatro（一种竖琴）和capachos （小型马拉卡）演奏的。它有时会采取歌唱决斗的形式，即争鸣曲。在这里也很流行，galerón 和paseo 是joropo 的变体，在农活时听，在节日期间跳。每年六月底的五天里，拉诺斯的这种传统音乐都会在维拉维森西奥的 "国际约罗普赛"（Torneo Internacional del Joropo）和 "约罗普之家"（Casa Del Joropo）得到表彰。
在哥伦比亚亚马逊地区，可以感受到巴西的影响，如非常感性的卡林波（carimbo）或福罗（forró ）舞蹈的存在。后者非常受欢迎，也很好走，确实是巴西北部地区的美学。Forró通常用手风琴和打击乐器演奏，它以非洲化的欧洲舞蹈为基础，有几种流派，有些比其他流派更有节奏感。
当前音乐
幸运的是，今天的哥伦比亚音乐不仅限于夏奇拉。如果说这位流行摇滚天后在国际舞台上体现了这个国家，那么与其他明星如卡洛斯-维维斯或胡安尼斯一起，这个国家是一个充满创意的蜂巢。其中一个值得关注的名字是卡利-乌奇斯（Kali Uchis），一个古怪的、令人兴奋的当代流行艺术家，驾驶着一个超酸的宇宙。虽然哥伦比亚并没有发明雷鬼--说唱、舞厅和拉丁美洲美学在巴拿马和波多黎各之间诞生的沸腾混合物--但哥伦比亚通过提供一些主要人物，如J. Balvin、Maluma或最近的Karol G，为其普及做出了很大贡献。
至于说唱，在很长一段时间里，这种类型在哥伦比亚是一种小众音乐。它不是没有，但它不是主导文化之一。然后，突然间，一个强大的运动形成了。虽然各种美学都有代表，但哥伦比亚的场景似乎对 "boom-bap"、老式说唱情有独钟，其中最重要的是诱人的节奏、精辟的押韵和难忘的双关语。虽然它还没有吸引公众和国际媒体的注意，但这个场景充满了人才，包括90年代的先锋La Etnnia，来自麦德林的二人组Alcolirykoz，以及最近的Doble Porcion，他们帮助塑造了哥伦比亚说唱的新浪潮。而在后者中，最新的明星无疑是特鲁埃诺或埃尔梅诺尔。另外，有趣的是，说唱是哥伦比亚土著社区的传声筒，他们发现说唱是一种理想的媒介，可以讲述他们作为被迫流离失所的受害者的日常生活和经历。其中，恩贝拉-瓦拉（Embera Warra）、Linaje Originarios和Wera Fono是最有名的。
该国在电子领域同样充满活力。这些先驱者被称为Sidestepper，他们通过将电子音乐与哥伦比亚的声音混合在一起，在国内获得了巨大的成功，并为Bomba Estéréo、Lido Pimienta等众多团体和TraTraTrax或Insurgentes等厂牌开辟了道路。又是电子，但更有实验性，我们还应该提到Ela Minus和Lucrecia Dalt。不应忘记两个地方实体。首先，AAINJAA是一个坚定的batucada团体，因其表演的质量和承诺的力量而闻名。然后是邦比，他是非洲裔哥伦比亚文化的伟大捍卫者，他在传统的哥伦比亚音乐--如chirimía--中颂扬这种文化，并邀请reggaetón、dancehall和说唱。
在无法归类的音乐中，混合了来自太平洋、加勒比海或其他地方的哥伦比亚民俗，以及狂热、电子、说唱或配音，这里有几个不可错过的团体，你可能会听到。ChocQuibTown, Cyntia Montaño, Systema Solar, Puerto Candelaria, Papaya Rublick, Kartel Pacifico, Pernett, la Mojarra Electrica, la Mambanegra...或Ondatropica，一个聚集了哥伦比亚民间传说中的伟大名字的大乐队，由Mario Galeano领导，又名Frente Cumbiero，与多产的英国DJ和制作人Quantic（Will Holland）合作，他在哥伦比亚有很多工作（与Nidia Góngora、Esteban Copete、Pernett合作...）。为了结束出口良好的创意音乐，不要犹豫，观看优秀的纪录片（法语）Que Pasa Colombia- www.quepasacolombia.fr - 它描述了哥伦比亚替代场景的当代世界。
最后，在进口和哥伦比亚化的风格中，人们不能忘记萨尔萨。它起源于古巴、波多黎各和纽约，在20世纪60年代和70年代被引进到昆比亚的故乡。乔-阿罗约通过创造自己的风格-- 乔森，使当地的萨尔萨舞与加勒比海的萨尔萨舞区别开来。其他哥伦比亚人也在萨尔萨神殿中：Fruko y sus Tesos, Grupo Niche, Los Latin Brothers, Orquesta Guayacán，以及最近的Grupo Galé, Son de Cali, La Suprema Corte, Orquesta Yambao, Yuri Buenaventura, La 33...自20世纪80年代以来，莎莎舞一直是一种流行现象，特别是在卡利，那里已经成为 "世界莎莎舞之都"!
古典音乐
哥伦比亚拥有一些伟大的国际人才，如年轻的钢琴家和指挥家里卡多-阿劳霍，以及著名的交响乐团，包括波哥大爱乐乐团，它是该国最重要的乐团，在莱昂-德-格里夫礼堂
演出。波哥大也是世界上为数不多的拥有女性爱乐乐团的城市之一，即妇女爱乐乐团（Orquesta Filarmónica de Mujeres）。哥伦比亚管弦乐队也为古典音乐世界带来了某种原创性，经常将国家民俗元素融入其中，产生独特的作品。最令人期待的活动是卡塔赫纳国际古典音乐节，它每年1月都会吸引来自欧洲大陆各地的音乐爱好者。在一个完美的环境中，在古老的石头中，美妙的音乐会和邂逅。
一些值得关注的古典人物：男低音瓦莱里亚诺-兰查斯（Valeriano Lanchas），该国最重要的抒情人物，钢琴家布兰卡-乌里韦（Blanca Uribe）和特雷西塔-戈麦斯（Teresita Gómez），以及作曲家吉列尔莫-乌里韦-奥尔金（Guillermo Uribe Holguín）（1880-1971），他创立了哥伦比亚国家管弦乐团，布拉斯-埃米利奥-阿特霍图阿（Blas Emilio Atehortúa，1943-2020），处于巴洛克和实验（十二音符，无调性等）之间)、哥伦比亚当代古典音乐的先驱杰奎琳-诺瓦（1935-1975），以及混合了电声和传统音乐的弗朗西斯科-祖马克。
让我们不要忘记提到指挥家安德烈斯-奥罗斯科-埃斯特拉达，他是指挥界的大名人，从2021/22赛季起被任命为著名的维也纳交响乐团的音乐总监。
