前哥伦布时期的艺术
哥伦比亚揭示了非洲大陆最广泛的洞穴艺术收藏之一。在Serranía de la Lindosa
的岩石掩体中出土了数千幅洞穴壁画。几何图案、人类和动物的形象已被追溯到12600年前。用红色墨水绘制的狩猎场景显示了众多的动物物种，并以手印作为点缀。哥伦比亚的历史早在移民到来之前就开始了，分为农业时代（公元前5000年至1200年）和黄金时代，一直持续到1500年。圣奥古斯丁公园（Parque Arqueológico de San Agustín
）是对前哥伦布文化神秘面纱的完美总结。它的雕像森林里有600个石雕标本，比印加文明还要早。四个遗址构成了南美洲最大的宗教巨石群。最令人惊讶的是风格的多样性和掌握程度。在对神灵和神话动物的表现中，抽象和现实主义相互交融。位于中科迪勒拉山脉的蒂拉登特罗公园（Parque arqueológico Tierradentro）也展示了令人钦佩的雕塑，这些雕塑位于一个复杂得令人惊叹的建筑群的中心，建于数千年前。位于Dosquebradas Risaralda的Piedras Marcadas遗址是最后的哥伦布前文化之一。岩画是由昆巴亚人制作的，他们也以其金饰技能而闻名，包括Poporo Quimbaya（波哥大的Museo del Oro
），这是一件非常细致的物品，其功能仍然是个谜。 哥伦比亚国家博物馆成立于1823年，除了收藏从殖民地艺术到现代的绘画作品外，还有一个拥有10000件作品的考古部门。殖民时期的艺术
从发现美洲到19世纪初，西班牙将其宗教和习俗强加于南美大陆。在征服的同时，原住民的文化也随之崩溃。艺术表达，在那之前一直高举着人类与宇宙的关系，被传扬开来。欧洲的影响迫使艺术家们转向天主教的图腾。他们吸收了欧洲的模式，今天在波哥大的殖民地博物馆
可以看到。这一时期的开始与欧洲的文艺复兴时期相吻合，首先被古代的模式和西方宗教艺术的悠久传统所浸染。福音主义反映在混合美学建议中。雕塑、绘画和家具都受到西班牙巴洛克风格的强烈影响。表达的精神性带有感性的色彩。人的形象被赋予了丰富的表现力，不能不让人感动。
从西班牙时期开始，宗教团体--耶稣会士、多米尼加人、方济各会士、加尔默罗会士，然后是奥古斯丁人--都有自己的礼拜场所，并传播欧洲艺术的准则。教堂被装饰上了神圣的作品，如波帕扬，该国的主要宗教中心之一。今天，波帕扬宗教艺术博物馆（Museo Arquidiocesiano de Arte Religioso
de Popayán）保存了一批特殊的物品、照片和绘画。17世纪，哥伦比亚生产的殖民艺术逐渐脱离了西班牙的巴洛克风格，这是反宗教改革的成果。画家和雕塑家根据他们的环境和传统，重新采用了这些代码。西班牙殖民时期的伟大画家格雷戈里奥-巴斯克斯-德-阿尔塞（1638-1711）出生在波哥大，在一个来到美洲的塞维利亚家庭中长大。他在耶稣会士那里学习，然后在菲格罗亚工作室学习。这位艺术家的事业在西班牙-美国巴洛克风格的高峰期起飞了。他的大部分主题是宗教。然而，他在1701年因参与绑架一名地方官的情妇而被监禁。出狱后，他陷入了贫困，然后又陷入了疯狂。他留下了70多幅画和100多幅素描。在波哥大的Capilla del Sagrario可以看到他的几幅画；在波哥大殖民博物馆 可以看到百夫长的肖像
。 在雕塑方面，著名的圣巴巴拉木雕达到了新格拉纳丁艺术的顶峰。它被选为代表哥伦比亚巴洛克风格参加在卢浮宫博物馆举行的展览，作为2017法国-哥伦比亚年的一部分。这幅作品深受塞维利亚画派的影响，其特点是形态丰满，执行细腻，表现力强，崇尚神圣的殉道。服装设计与现代主义
从1830年起，这种西班牙的趋势影响了所有的艺术。它旨在忠实地反映该国的习惯和风俗。在哥伦比亚，服饰主义
的代表人物是画家和平版印刷家拉蒙-托雷斯-门德斯（1809-1885）。这位多产的艺术家出生于波哥大，擅长创作风俗场景。他的作品宏大地记录了日常生活、民众的行业和职业。他自学成才，1834年从对委内瑞拉的战争中归来后就开设了自己的工作室。他创作了600多幅肖像画。1861年，他拯救了70幅宗教团体的画作，使其免遭破坏，并以展览的形式向它们致敬。波哥大现代艺术博物馆（Museo de arte moderno de Bogotá
）位于拉蒙-托雷斯-门德斯（Ramon Torres Méndez）的出生地，汇集了从19世纪末到当代的作品。现代哥伦比亚艺术，但也包括拉丁美洲和欧洲艺术，都有大量的代表，特别是通过一个摄影部门。哥伦比亚艺术家的永久收藏包括里卡多-阿塞韦多-贝尔纳尔（1867-1930）的作品，他在波哥大和欧洲之间发展他的职业生涯。他长期从事摄影工作，并为当时的许多人物画了肖像画，然后专注于宗教绘画。 哥伦比亚人从他们的旅行中带回了现代欧洲潮流。恩里克-格劳，新具象主义
恩里克-格劳（1920-2004）等艺术家开始探索立体主义的教训，然后将创新与他们祖国的图像相融合。被称为具象表现主义和后来的新具象艺术大师的恩里克-格劳，曾一度转向意大利画家传统的 "形而上 "绘画。他因其对美洲印第安人和非洲裔哥伦比亚人的肖像画而闻名。1940年，他去纽约完成了培训，然后返回欧洲。在意大利，他学会了壁画和雕刻的艺术，然后在卡塔赫纳定居下来。正是在这里，他创作了最多的作品，包括雕塑（《吻》），并捐赠了一千件作品，目的是建立一个博物馆：格劳博物馆（Casa Museo Grau）。他的一些作品可以在卡塔赫纳的现代艺术博物馆中找到。他是20世纪哥伦比亚艺术的三位大师之一，与奥布雷贡和波特罗齐名。
亚历杭德罗-奥布雷贡，无法归类的人
亚历杭德罗-赫苏斯-奥布雷贡-罗塞斯1920年出生于巴塞罗那，1992年在卡塔赫纳去世。作为一名画家、壁画家、雕塑家和雕刻家，他在大西洋两岸从事过各种职业，包括卡车司机和副领事，然后开始了自学成才的艺术训练。在巴塞罗那，他临摹了伟大的古典大师的作品，结婚后回到了哥伦比亚。在那里，1944年和1945年，他参加了哥伦比亚艺术家沙龙。他也被誉为具象表现主义的天才。20世纪50年代，他加入了巴兰基亚集团，这是一个知识分子的圈子，汇集了包括加布里埃尔-加西亚-马尔克斯在内的作家、记者和哲学家。奥布雷贡被提升为圣菲美术学校的校长，他更新了教学方法。1949年，他回到了欧洲，遇到了毕加索，并回到了哥伦比亚。这是他受立体主义启发时期的开始，由《门与空间》（1951年）开始。1955年，纽约现代艺术博物馆买下了他的《威尼斯的回忆》，此后他获得了许多奖项。巩固其知名度的作品是《Violencia》（1962年）和《加勒比魔术师》 （1961年）。在1970年代，他制作了壁画，包括为哥伦比亚BBVA银行制作的壁画《Cosas de Aire
》。 波哥大的现代艺术博物馆定期为他举办回顾展，强调他对哥伦比亚的荒野和元素的迷恋。兀鹰是国家的象征，出现在他大约50件作品中。政治事件也是他绘画创作的主题。他的公共雕塑装饰着国家的广场，如波哥大和巴兰基亚的广场。费尔南多-波特罗的曲线
哥伦比亚艺术的第三位大师费尔南多-波特罗于1932年出生于麦德林。他以身体丰满的人物形象为大众所熟知，在绘画和雕塑方面发挥了自己的才能。他的职业生涯在1958年的哥伦比亚艺术家沙龙之后开始起飞。他在1957年创作的《曼陀林静物
》表明，他已经受到前哥伦比亚和流行艺术的启发。博特罗仍然是一个具象的艺术家，他无休止地转移静物、女性裸体、日常生活或斗牛，他喜欢其色彩和能量。为了画出他的具有放大特征的肖像画，他从来没有根据模型进行创作。他的想象力仍然是他灵感的主要来源。他偶尔也喜欢劫持艺术史上的杰作，如12岁的《蒙娜丽莎》或《梅尼纳斯》，并喜欢画一幅委拉斯开兹的自画像
。因此，博特罗从不掩饰他对欧洲艺术的强烈影响。然而，他的人物保留了某种中立性，似乎脱离了任何真实的情感。同样，他的雕塑也是基于古代的模型。他在启动自己的雕塑创作之前尝试了几种方法。1973年，他在巴黎定居并接受青铜器工作的培训。几年来，他继续从事雕塑工作，这一过程在巴黎大皇宫的展览（1977年）中得到确认，其中包括13件雕塑作品。 在波哥大的拉坎德拉里亚区，博特罗博物馆（免费开放）收藏了这位艺术家送给哥伦比亚的礼物：123件由博特罗签名的不同作品，周围还有其他主要艺术家，如马克-夏加尔、萨尔瓦多-达利、琼-米罗和巴勃罗-毕加索。当代场景
哥伦比亚的当代艺术领域正在迸发活力。全国各地的几个主要当代艺术博物馆展示了正在崛起的一代。麦德林现代艺术博物馆（MAMM
）收藏了哥伦比亚第一位描绘女性裸体的画家黛博拉-阿朗戈（1907-2005）的作品；还有阴影和短暂的画家奥斯卡-穆尼奥斯（生于1951年）。 拥有重要的美国和哥伦比亚艺术收藏，以及一个露天剧场。自2000年以来，哥伦比亚一直是一个前所未有的艺术热潮的现场。它的活力甚至在街道上都能感受到。首都正经历着一股强烈的城市艺术热潮，就像该国所有的主要城市一样。色彩占据了墙壁，就像一种集体疗法，软化了不平等现象。在街头艺术家中，费利佩-塞斯佩德斯（Felipe Cespedes）以亚马逊的传奇动物和神圣植物为灵感，以几何风格绘制人物。
在所有城市，街头艺术 为居民提供了表达自己的机会。组织了集体和协会，鼓励民众传播正面信息。因此，尽管存在紧张局势，在波哥大、麦德林和巴兰基亚，哥伦比亚仍有大量的艺术创新活动，游客也可以享受这些活动。涂鸦之旅在各地蓬勃发展，由艺术家陪同，步行--如麦德林的Graffitour Comuna 13 ，或骑自行车--如波哥大的涂鸦自行车之旅。
