传统音乐和舞蹈
在某种程度上，可以说秘鲁的音乐比秘鲁更古老。史前乐器的发现证明了这一点，这些乐器告诉我们，一万年前在这些土地上就有了音乐。其中，quenas（长笛）、zampoñas（泛音管）、pututos（贝壳喇叭）以及用甘蔗、骨头、泥巴、喇叭和金属制成的各种吹奏乐器，都说明了安第斯第一批艺术家的聪明才智。
与玻利维亚一起，秘鲁是通常被称为 "安第斯音乐 "的故乡--那些原始的前西班牙歌曲和旋律，随着时间的推移与西班牙音乐融合在一起。然而，更准确的做法是用复数来谈论音乐和舞蹈，因为这个领域是如此丰富。在整个秘鲁安第斯山脉，人们认为有几千个地区性变体。但从全国范围来看，最受欢迎的安第斯传统流派无疑是huayno 。它在克丘亚人中很流行，但在全国范围内都很受欢迎，它以火热的节奏和刺耳的声音而被识别。在庆典期间，通常由手风琴、吉他、竖琴、萨克斯、铜管乐器和长笛（如西库斯）组成的团体演奏，该流派有一些标志性的艺术家，如Leonila Martina Portocarrero Ramos，也是安第斯文化的研究者，Dina Páucar，最佳唱片销售商之一，Raúl García Zárate，伟大的民族吉他手，或Sonia Morales。在舞蹈编排方面，huayno是成双成对地跳的，有灵活的跺脚和欢快的面子动作。
除了这种象征性的美学，秘鲁还有许多其他的传统音乐和舞蹈，具体到每个地区。在西部的沿海地区，它是克里奥拉音乐的领地，这是一个结合了欧洲、非洲和安第斯影响的大型音乐家族。这个分支最具有代表性的流派之一是秘鲁华尔兹（也叫vals criollo），是维也纳华尔兹的表亲，速度更快，节奏感更强，是真正的快乐爆发。另一个伟大的克里奥拉表达方式是Marinera。它起源于非洲，后来经历了印度和混合的影响，随着时间的推移，已经成为秘鲁的民族舞蹈。它以夫妇的形式表演，用优雅的围巾处理，像一个跳舞的剧院，用打击乐的节奏模拟婚礼游行。有几种形式：克里奥尔语（Marineracriolla）或来自利马的Marinera，优雅的Marineranorteña，更加警觉和感性，以及Marineradel sur，更加感性和朴实。要想看一看、跳一跳，一个很好的机会就是去参加每年年初在特鲁希略举行的全国马里纳拉比赛。Zamacueca是Marinera的祖先，是一种来自利马的有节奏的、诱人的克里奥尔歌舞。与marinera一样，同一地区的其他舞蹈也是非洲、本土和西班牙根源的综合体：festejo，一种感性的求爱舞蹈，充满了生硬而有力的动作，以强有力的打击乐为标志；tondero，与marinera接近，在疯狂的节奏中，它的编排来自斗鸡；最后是lando，起源于安哥拉，可能是zamacueca的祖先。
再往南走，我们穿过塞拉（Sierra），这是一个有着丰富的美丽风景和音乐传统的多山地区。在这里可以看到huaylarsh，一种与农业工作有关的生动的舞蹈和音乐。也是在这个地区，你可以看到tunantada，一种象征着豪哈的面具舞，包含了对过去殖民社会的讽刺。chonguinada是一种优雅的舞蹈，模仿西班牙定居者在资产阶级沙龙里跳的小步舞，在胡宁地区也可以看到这种舞蹈。在同一地区，经常可以看到muliza，这是一种由赶驴人发明的舞蹈，灵感来自骡子的步伐。不太明显的是cachua，一种在圆形中表演的舞蹈。尽管如此，后一种舞蹈都不如danza de las tijeras（著名的 "剪刀舞"）那样受欢迎。它之所以如此出名，无疑是因为参加仪式的丹萨克（danzaq）所表现出的巨大的身体技能是令人感动的。这种舞蹈融合了西班牙和安第斯文化，它迫使参与者在通过 "测试 "的同时进行多种杂技表演，如吃昆虫、蛇或蟾蜍，将一把剑滑过Areopagus，等等。作为秘鲁的财富，剪刀舞在2010年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。
在安第斯山脉中心的阿尔蒂普拉诺，高海拔并没有削弱当地的文化，也有许多该地区特有的传统。从diablada开始，这是秘鲁最丰富多彩和最壮观的舞蹈之一。在西库或赞普纳的声音中，戴着面具的舞者穿着绣有金银的华美服装，在善与恶之间跳舞。在2月普诺的圣母玛利亚节期间，它尤其引人注目。在万卡约，最受欢迎的舞蹈之一是El Santiago。在牛的烙印仪式上或牛群生育仪式上都要进行这种仪式。通常，年轻女性表演简单而动人的歌曲。同样受到动物世界的启发，在同一地区，经常可以看到llamerada。在这个舞蹈中，表演者模仿骆驼的摇摆步伐和牧民在境内蜿蜒的小路上行进的样子。该地区另一个重要的舞蹈是Morenada。尽管在玻利维亚文化中特别具有代表性，但莫尔纳达 在秘鲁的阿尔蒂普拉诺地区非常普遍。它可以追溯到殖民时代，模仿当时奴隶们进口的非洲舞蹈。该地区其他值得注意的传统包括ElSikuri和El Kajelo，前者是围绕并伴随着一群siku（传统风笛）演奏者的武术舞蹈，后者是一种爱情舞蹈。也不能不提el harawi，这是一种忧郁的本土音乐主题和抒情诗，不跳舞，它起源于前哥伦布时代。在查兰戈、曼陀林和奎纳琴的伴奏下，这首音乐也可以通过频繁的沉默来识别，这种沉默是对旋律的点缀。
至于塞尔瓦，该地区可能人烟稀少，但音乐确实产生了共鸣。在这里，在热带雨林中，它甚至还保留了原有的纯洁。它主要使用打击乐器，如曼瓜雷，一种用管状树干制成的大木鼓。要想在秘鲁旅行之前或之后领略传统的秘鲁音乐，我们不能不推荐观看哈维尔-科奎拉（Javier Corcuera）的纪录片《Sigo Siendo》，这是对国家民俗的真正致敬。在这里，我们见到了当地的一些人物，如非洲裔秘鲁音乐的标志性歌手苏珊娜-巴卡（Susana Baca），或者当地的查兰戈（charango）大师、安第斯传统音乐的大名鼎鼎的海梅-瓜迪亚（Jaime Guardia）。除此之外，也不乏欣赏秘鲁传统音乐的活动，如库斯科南部波卡尔坦博的圣女卡门节（Fiesta de La Virgen Del Carmen ），这是一个许多不同舞蹈聚集的节日，阿雷基帕的周年纪念日，在米斯蒂的舞蹈节。流行音乐
伊玛-苏玛克是有史以来最受欢迎的秘鲁艺术家。作为一个神话般的女高音，这位五音阶的女高音在20世纪50年代与美国Capitol唱片公司签约后，她的事业爆发了。从那时起，她到处演出，用她非凡的嗓音使观众眼花缭乱，把她的金字招牌交给了曼波舞，并且与人们有时试图为她描绘的异国情调的卡斯塔菲奥雷的形象相去甚远，仍然是 "安第斯山脉的夜莺" 。
除了这个标志，秘鲁最流行的音乐是昆比亚。在这里，哥伦比亚流派的作品非常好，并找到了一个当地的翻译，即chicha，它是摇滚（通常是迷幻的）、huayno和哥伦比亚原始昆比亚的混合体。想跳昆比亚或奇卡舞吗？在利马，最好的建议是去La Casona de Camana，那里很适合跳舞，还有La Emolienteria，在那里你可以边吃边玩。古典音乐
不足为奇的是，从殖民时期开始，秘鲁的音乐活动变得更加激烈。西班牙人带来了巴洛克音乐，一些音乐家开始在那里崭露头角，例如西班牙人托马斯-德-托雷洪-贝拉斯科（1644-1728），他在1701年创作了《拉罗萨的秘密》，这是第一部在美洲大陆创作和演出的歌剧。独立后（1821年），何塞-贝尔纳多-阿尔塞多（José Bernardo Alcedo）因创作了目前的国歌而脱颖而出。后来（1869年）由意大利-秘鲁作曲家克劳迪奥-雷巴利亚蒂（Claudio Rebagliati）修复，他是19世纪秘鲁音乐的另一个伟大名字。通过将秘鲁的民间传说和流行曲调引入古典音乐，作曲家确立了自己作为该国音乐民族主义的先驱之一。这后一种运动对20世纪上半叶的一些最重要的作曲家负责，如埃内斯托-洛佩斯-明德罗（1892-1972）、卡洛斯-巴尔德拉马-埃雷拉（1887-1950）、西奥多罗-瓦尔卡塞尔（1902-1942）和罗伯托-卡皮奥（1900-1986），他们都以各自的方式，创作了受秘鲁民间传说或安第斯音乐影响的学术性音乐。为了了解这些作品的形式，值得记住的是，正是在这个时候（1913年），作曲家丹尼尔-阿洛米亚-罗伯斯（1871-1942）创作了《秃鹰》（El condor pasa），这是一部极其著名的萨尔苏拉作品。
与许多国家一样，20世纪的秘鲁作曲家们吹起了一股现代之风，无调性音乐和十二音符对当地创作产生了巨大影响。这在鲁道夫-霍尔兹曼（1910-1992）和安德烈-萨斯（1900-1967）身上表现得尤为明显，他们分别是德国和法国的音乐家，在秘鲁定居并成为国家的参考。他们对这些新的作曲技术的兴趣在20世纪50年代掀起了一股新的作曲家浪潮，将现代性与秘鲁传统相结合，如恩里克-伊图里亚加-罗梅罗（1918-2019）、何塞-马尔西奥（1924-2007）、恩里克-皮尼利亚-桑切斯-孔查（1927-1989）、塞尔索-加里多-莱卡、弗朗西斯科-维达尔-普尔加（1929-2012）和多产且令人尊敬的埃德加-巴尔卡塞尔（1932-2010）。
20世纪80年代和90年代，亚历杭德罗-努涅斯-阿劳卡（Alejandro Núñez Allauca）、何塞-索萨亚（José Sosaya）（在法国接受平田义久的培训）或多产且获奖的米格尔-奥布利塔斯-布斯塔曼特（Miguel Oblitas Bustamante）延续了一种先锋派精神，他们在新土著主义和（他称之为）"点状无调性主义 "之间工作。近年来，出现了许多年轻的人才，其中许多人围绕着秘鲁作曲圈（Circomper），一个寻求促进秘鲁当代古典创作的团体。他们中的一些人已经获得了国际声誉，如钢琴家吉米-洛佩斯、小提琴家克拉拉-佩特罗齐和豪尔赫-维拉维森西奥-格罗斯曼、拉吉米尔-菲施曼和佩德罗-马尔皮卡。
本节中提到的许多名字都曾由国家交响乐团演奏过（或与之合作）。自1938年的第一场音乐会以来，该乐团在利马市立剧院演出，然后在Gran Teatro Nacional找到了一个合适的新家。这座现代化的建筑于2013年落成，举办了全市最好的舞蹈、古典音乐和民俗表演。还值得注意的是，尽管该国没有悠久的歌剧传统，但还是诞生了一些著名的男高音，如在世界所有最伟大的舞台上表演过的路易吉-阿尔瓦，对莫扎特和罗西尼非常自如的埃内斯托-帕拉西奥，以及贝多芬歌剧中最受赞赏的声音之一的胡安-迭戈-弗洛雷斯。一个值得关注和倾听的国家!
