前哥伦布时期的艺术
自一亿多年前的第一次占领以来，伟大的文明在秘鲁领土上接连不断。考古学爱好者将欣赏到由塞钦人雕刻的安卡什地区的石头，陈陈遗址和其9个奇穆时期的城楼。在特鲁希略附近，由前印加文明的莫切斯人留下的精湛浮雕装饰着珍贵的礼拜场所。太阳神庙（Huaca del Sol）和月亮神庙（Huaca de la Luna）见证了令人印象深刻的艺术造诣。在接下来的几个世纪中，我们可以提到雷库艾（Recuay），然后是钦卡（Chinca）陶瓷，最后是印加文化的遗迹，这是拉丁美洲最著名的文化，在13至16世纪之间蓬勃发展。在库斯科的MAP前科隆比诺艺术博物馆（MAP Museo de Arte Precolombino），可以追溯到数千年来令人惊叹的审美观念。纳斯卡文明在公元前200年至公元前800年之间在秘鲁南部发展起来，以其地画、刻在地上的线条和图案而闻名，从空中可以看到。他们带有变异图案的多色陶器也很精美。
与他们一样，印加人也偏爱几何图案，以创造一种易于阅读的视觉词汇。除了这些知识之外，还增加了一个充满宇宙学参考的复杂性。在前哥伦布艺术中，女性神灵与月亮有关，男性神灵与太阳有关。其他唤起当地精神信仰的主题是与死亡的关系和作为宇宙调节器的人类牺牲。
建立在秘鲁的印加人后裔，继续在库斯科的因卡博物馆和利马的拉尔科博物馆将他们的文化带入生活。在那里，45,000件前哥伦布时期的艺术作品追溯到秘鲁的文明的出现，直到印加帝国。利马学校、库斯科学校
16世纪末，意大利耶稣会士贝尔纳多-比蒂来到秘鲁总督府，利马的绘画反映了当时流行的西班牙式的严谨。利马学校，非常黑暗，受到苏尔巴兰和其他西班牙大师的启发。首都的主要教堂都被赋予了真正具有艺术价值的绘画，如大教堂或圣弗朗西斯科教堂中的绘画。
矛盾的是，正是在印加帝国的前首都库斯科，绘画经历了其最壮观的发展。随着美术学院的建立，在比蒂的影响下，西班牙美洲最活跃的艺术运动在这里形成。在17和18世纪，数以千计的土著和克里奥尔艺术家的画作从库斯科被送往拉巴斯、利马和基多。这种贸易成为该市最早的财富来源之一。库斯科画派远离西班牙教规，产生了一种明亮的绘画，其中充满了粉红色和胖乎乎的人物（大天使是穿着现代服装的虚幻的青少年），甜蜜和阳光的风景，反映了欧洲艺术的全面复兴。这是第一次将圣母与地球母亲或Tierra Madre（Pachamama）的崇拜联系起来。1650年，在迭戈-基斯佩-蒂托和安东尼奥-辛奇-罗卡等当地艺术家的努力下，开始出现了巴洛克风格的潮流。18世纪，画家们放弃了古典宗教主题，转而采用 "本土 "的世界观，包括西班牙之前的符号：圣母玛利亚身着绣有本土图案的斗篷，衣着华丽，颜色则是指早期文明。这是库斯科学派的高峰，这体现在使用金色装饰作为识别手段。
库斯科学派在19世纪初失去了它的原创性，然后就没落了。土著主义
在1821年宣布独立后，秘鲁艺术将本地人作为一个外国人来表现。渐渐地，哥伦布之前的遗产又出现了，在20世纪20年代，土著主义达到了顶峰。这一趋势影响了秘鲁的现代主义，从何塞-萨博加尔（José Sabogal）、卡米洛-布拉斯（Camilo Blas）、朱莉娅-科西多（Julia Codesido）或埃莱娜-伊兹奎（Elena Izcue）的作品中可以看出这一点。它影响到造物的所有领域。
马里奥-乌尔塔加（1875-1957）是最早对其所在的卡哈马卡省的土著农民感兴趣的秘鲁艺术家之一，同时还有何塞-萨博加尔和卡米洛-布拉斯（1903-1986）。1936年，他是第一个被纽约现代艺术博物馆接纳的秘鲁画家。他在卡哈马卡的房子是他生活和写政治性文章的地方，最近成了由他的后人管理的博物馆。他的作品可以在秘鲁和世界各地的博物馆中找到。
豪尔赫-维纳特-雷诺索（1900-1931）尽管早逝，却留下了大量的作品。除了作为新闻漫画家的工作外，他还画了山地的当地人和小人物。他的笔触是生动的，他的色彩是坦率的，他的画中经常出现幽默。他的画作可以在国家的大多数博物馆中看到。何塞-萨博加尔（1888-1956）丰富多彩的艺术也以他严肃的面孔和在安第斯山脉迷失的村庄为特征。萨博加尔致力于展示土著人的现实，在其祖先遗产的基础上重新定义 "秘鲁性"。他的画作记录了秘鲁的千姿百态，向当地人展示了他们自己国家鲜为人知的一面。这位真实性大师从1919年在利马的第一次展览中就获得了成功。作为利马美术学院的院长，萨博加尔培养了整整一代秘鲁艺术家。迈向抽象化
由费尔南多-德-希什洛领导的秘鲁抽象主义，显示出它是一种抵抗的形式，是对民俗民族主义的一种替代。他恢复了印加艺术遗留下来的几何图案。作为秘鲁抽象艺术的先驱，费尔南多-德-希什洛（1925-2017）以其在红土中绘制的前哥伦布时期的图像而闻名。他的风格，沉浸在古老的神秘主义中，是他那一代人的典范。他是一位有文化的艺术家，提出了将文学、诗歌和电影与本土文化相结合的总体艺术形式。这位坚定的艺术家反对极权主义，于1987年与他的朋友马里奥-巴尔加斯-略萨一起成立了自由运动。
被《泰晤士报》描述为 "秘鲁最负盛名的画家 "的画家塞夫洛-古铁雷斯-阿拉尔孔（1914-1961）是一位自学成才的艺术家，在跟随阿根廷人佩托鲁蒂做学徒期间对雕塑感兴趣。他的雕塑《亚马逊》在1942年获得了奖项。他对欧洲的前卫艺术不屑一顾，通过赋予绘画中的纹理效果以表现主义风格，美化了本土的影响。在他职业生涯的末期，他的神秘主义主题使他从根本上接近野兽派。摄影和它的伟大名字
摄影师Martín Chambi于1881年出生在Coaza（普诺）的一个农业家庭。在非常年轻的时候，他在阿雷基帕学会了摄影师的职业，1920年他在那里定居。Martín Chambi探讨了光线的变化和肖像画的分期问题。他对待模特的特殊方式，既谦虚又注意她们的个性，使他的工作室在社会各阶层中极受欢迎。作为一名坚定的摄影记者，他正在帮助提高对原住民文化特性的认识。在库斯科的图帕克-尤潘基宫，一个由丰业银行资助的画廊收藏了他的一些照片。
马里奥-特斯蒂诺（Mario Testino）是利马一个大家庭中的长子，1976年离开利马到伦敦碰运气。他的天赋很快将他带到了时尚摄影的前沿，并使他在《Vogue》和《Vanity Fair》等著名杂志上发表。在利马的巴兰科区有一个专门纪念他的博物馆。该博物馆被称为MATE马里奥-特斯蒂诺博物馆。
在过去的二十年里，莫菲-希门尼斯的摄影肖像作品对其环境中心的人类行为提出质疑。他在虚构和现实之间的构成使他更接近于古典绘画。他出生于1974年，在世界各地举办展览。当代艺术
当代艺术广泛地借鉴了民间传统。土著神话使当代艺术家能够表达现代社会的焦虑。这些作品加剧了恐惧、不屑或攻击性等感觉。秘鲁的流行文化受到重视，是一个取之不尽的灵感来源。艺术家们，如安吉尔-查韦斯和他的天真烂漫的本土绘画，库库里-维拉德和他的陶瓷雕塑，或者克里斯蒂安-本达扬和他对消费主义社会的批评，都值得关注。
出生于1927年的秘鲁画家和雕塑家维克多-德尔芬因其感性的作品而闻名于世，这些作品以动物为主题，通常是鸟或马。1965年，他搬到巴兰科，探索材料的多样性（木材、金属、织物），但从未偏离他的前哥伦布根基。他签署了利马最令人钦佩的雕塑，即竖立在米拉弗洛雷斯爱情公园的纪念碑《贝索》。他在巴兰科的房子已经被改造成一个博物馆，即Casa Taller Delfín。
在利马的巴兰科（Barranco）区，有几家小型画廊展出当代艺术，如80 m²、吴和Lucia de la Puente。你也可以在利马当代艺术博物馆（MAC）找到当前的创作，或者在像Espacio Los únicos这样由两位艺术家经营的地下场所。米拉弗洛雷斯的几个地址：Centro de la imagen（El Ojo Ajeno画廊）专门展出秘鲁和其他地方的当代摄影作品；Centro Cultural Ricardo Palma的免费展览；市政厅的Sala Luis Miro Quesada Garland画廊。在利马，巴兰科的街头艺术
在这个与太平洋接壤的地区的中心，在殖民时期的豪宅和五颜六色的小房子之间，艺术有了全新的含义。在一种别致的波波精神中，涂鸦和壁画在巴兰科（Barranco）蓬勃发展。它们无处不在，传递着信息，通常是政治信息。你不必破译它们，就能欣赏到建筑墙面、私人住宅、酒吧或隧道墙壁上的这种繁复。然而，在2015年，该镇的镇长让人用黄色油漆覆盖了微型村落的许多壁画。为什么？官方的说法是，为了纪念利马的联合国教科文组织世界遗产地位。非官方的，所表达的愤怒是令人不安的。为了给事情降温，市长组织了一个名为 "Las Paredes Hablan"（墙体说话）的比赛，对街头艺术进行了规范。为这次活动绘制的新壁画标志着在文化遗产的背景下，利马的城市艺术得到了更新。然而，应该注意的是，国际艺术家也参与了第二代涂鸦的创作。当你走过巴兰科的街道时，推开画廊的门。在里面，你会发现一种可以带回家的街头艺术形式
