传统音乐
还有什么能比Timbila 更体现莫桑比克的特色呢？这套木制的木琴是乔皮族的传统，乔皮族大约有80万人，居住在伊尼扬巴内省（绰号 "乔皮兰"）。Timbila由五到三十件大小不一的乐器组成，在重要的社区活动中一起演奏，如婚礼，并围绕着激烈的节奏。在真正的仪式上，廷比拉的表演以姆泽诺（m'zeno）开始，这是一首庄严的歌曲，由舞者--打扮成战士--在静音乐手的伴奏下唱出。这种类型的管弦乐队在内战期间逐渐消失，但在2005年被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产的一部分。今天，许多村庄都有自己的Timbila乐团，并定期在舞台上举行音乐会--ngodo。然而，有一些危险笼罩着这一传统：乐器制作是一项正在慢慢消失的技能，而森林砍伐使制作乐器所需的木材越来越少。
流行音乐
让我们回到先前的一个问题上。如果说有一种声音比timbila更能体现莫桑比克的特点，那就是marrabenta。事实上，由于这种音乐（和舞蹈）是莫桑比克最广泛的出口文化产品，随着时间的推移，它已经成为国家认同的支柱。Marrabenta起源于莫桑比克南部，在20世纪30年代和40年代形成，当时该国正处于葡萄牙殖民主义影响之下。marrabenta融合了生硬、重复的传统非洲节奏、葡萄牙民间音乐和西方乐器，是一种狂热的身体音乐，其狂热的节奏对骨盆和腿部来说是不可抗拒的。这种音乐非常城市化，经常是感性的，但并不是没有内容，经常以幽默或忧郁的方式处理日常生活。观察这种类型的演变就是密切关注当地历史的动向。例如，当内战爆发时，许多莫桑比克音乐家逃往南非。几年后，当他们回来时，他们演奏的Marrabenta丰富了南非的kwela和xangana。另一个例子是，在莫桑比克社会主义时期（1975年至1990年之间），在马拉本塔中可以感受到古巴的影响。然后，在1992年内战结束时，是摇滚和流行音乐，主要是美国的，在这个流派中传播。为了听到所有这些发展，听一下不同年代的艺术家，如Fany Pfumo、Dilon Djindji或Wazimbo（先驱者）和Eyuphuro、Orchestra Marrabenta Star de Moçambique或Neyma（学科的 "碧昂斯"），是很有意思的。今天，马拉本塔被注入了全球影响，从节奏和蓝调到雷鬼和嘻哈。马布鲁（Mabulu）组合很好地说明了这股以说唱为动力的马拉本塔的新浪潮所提供的东西。潘德萨（Pandza）是最近搅动年轻人的一个趋势，是马拉本塔的一个衍生品。
但是，如果把莫桑比克的流行音乐仅仅局限于一种类型，那将是一种耻辱。作为一个开放和好奇的国家，莫桑比克的音乐界是非常异质的，许多成功的团体从世界各地汲取影响。1990年代领先的爵士-朋克团体Kapa Dêch就是这种情况。Ghorwane也是如此，他是彼得-加布里埃尔（Peter Gabriel）的粉丝，何塞-穆卡韦尔（José Mucavele）是当地的吉他传奇，奇科-安东尼奥（Chico Antonio）是非常爵士化的非洲洛克。安东尼奥曾在所有最大的爵士乐和世界音乐节上演出，基本上是该国最伟大的音乐家。要在莫桑比克听现场音乐......你所要做的就是让你的耳朵来引导你!例如，在马普托，音乐无处不在。否则，吉尔-维森特（Gil Vicente）酒吧总是一个很好的去处，它是城里气氛最好的地方之一，每周末都有乐队演出。对于马拉本塔（Marrabenta）来说，每年在马托拉（Matola）镇举行的马拉本塔音乐节（Marrabenta Festival）是很难被超越的，该音乐节的特色是该流派的精华。
潘德萨、嘻哈和阿马皮亚诺
pandza混合了marrabenta（它从未远离）、dancehall、hip-hop和来自邻国南非的声音，在不到十年的时间里，至少在莫桑比克的年轻人中，pandza已经成为最流行的风格。它的场景已经非常丰富，一边是N'Star、Ziqo和Dj Ardiles等先驱者，另一边是新星：M. Cizer Boss, Lizha James和Mr. Kuka。主要用葡萄牙语和马普托尚纳语演唱，歌词涉及的主题与嘻哈音乐非常相似。而且，pandza的大多数制作人都是或曾经是说唱制作人，这并不是巧合。在21世纪初引入的这一流派已经征服了莫桑比克和世界其他地方，其明星--班德-阿蒂斯塔（Bander Artista）、迪戈-博伊（Dygo Boy）和莱里兹（Laylizzy）--或多或少地遵循美国的准则。有趣的是，在互联网使边界变得更加松散的时候，年轻的葡萄牙卫队对安哥拉kizomba和taraxxinha的电子化重新诠释正在征服莫桑比克。相当多的新制作人正在制作，这种来自另一个前葡萄牙殖民地的流派正在全国各地被越来越多地听到。同样地，来自南非时尚俱乐部的amapiano，一种混合了Groovy house节拍和非洲节奏的音乐，正在整个非洲蔓延，特别是南部非洲。当然，在酒吧和俱乐部里也可以随处听到来自尼日利亚的奈贾音乐（Wizkid, Burnaboy, Rema等）。
舞蹈
像音乐一样，舞蹈在莫桑比克无处不在，是日常生活中不可或缺的一部分。作为一个很好的例子，在20世纪60年代，当弗里莫在解放国家的过程中，它用歌曲和舞蹈来伴随会议，使其更有意义。在此之前，在殖民时期，所有与传统文化有关的东西（仪式和典礼）都被禁止了。那些藐视法律的人可能会受到镇压，有时是武装镇压。鉴于莫桑比克的地域性，舞蹈和音乐传统只能在该国最偏远的地区生存。由于禁令使其转入地下，这些舞蹈被秘密练习，并以嘲弄殖民主义缺陷的编排为基础。
该国最著名的舞蹈之一是马孔德人的传统舞蹈mapico。作为入会庆典的核心，这个仪式经常看到一个舞者戴着mapico面具（lipico），随着汤姆鼓的节奏进入一种恍惚的状态。今天，尽管有一些变化，mapico仍在进行。例如，它是在周末或公共假期庆祝的。一些鼓是由塑料制成的，传统的褴褛服装已被新衣服、卡西欧手表和运动鞋取代。这是对新社会不可避免的适应。另一方面，面具保留了它的真实特征，音乐的节奏也保持了传统。独立后，当局意识到有必要使舞蹈现代化，同时突出国家巨大的文化遗产。编舞家胡里奥-马特隆贝（Julio Matlombé）于1983年创建的国家歌舞团（CNCD）完全符合这一精神，有助于促进第一代编舞艺术家的出现。作为该国舞蹈的一个极其重要的实体，在其存在的30年里，该舞团在非洲、欧洲和南北美洲的许多舞台上进行了表演。正是由于CNCD的工作，莫桑比克正在出现在当代舞蹈的地图上。一些重要的名字值得记住：帕奈布拉-加布里埃尔-坎塔（Panaibra Gabriel Canta），一位在莫桑比克开创了当代舞蹈的舞蹈家和编导，以及玛丽亚-海伦娜-平托（Maria Helena Pinto）--她在马托拉发起了该国第一个舞蹈发展中心--和已故的阿戈斯蒂诺-库维拉斯。要看莫桑比克的当代舞蹈，你可以去马普托的Casa da Cultura（国家歌舞团定期在那里演出），或者去Kinani舞蹈节。该活动通常在年底举行，完全是为当代舞蹈而设（并得到法国学院的支持）。对于传统舞蹈，维兰库洛的文化之家（Casa da Cultura）会定期举办节目。
剧院
戏剧最初是由葡萄牙人引进的一种做法，在莫桑比克得到了发展。虽然在20世纪30年代，戏剧是殖民者（和他们的孩子）的专利，但在独立后变得更加流行，并见证了莫桑比克剧团的形成（如莫桑比克人民解放力量戏剧团）。1982年，Casa Velha文化协会的业余剧团成立了。这个团体至今仍在定期运作，是该国最古老的团体之一，制作基于社会现实主义的戏剧。米娅-库托（Mia Couto）是莫桑比克为数不多的剧作家之一，当他们不借鉴外国剧目时，经常借给他们她的文本。如果你想看看他们的工作，他们经常在马普托的大路剧院（Théâtre Avenida）排练和演出。这个迷人的小剧院由瑞典小说家和剧作家亨宁-曼克尔（Henning Mankell）经营多年，他于2015年将其变成孤儿。如今，剧院的导演曼努埃拉-索埃罗（Manuela Soeiro）是一位戏剧界的女性，她神圣地掌握着剧院的管理权。你也可以在卡萨维拉（Casa Velha）参加演出，这是一个小型的露天圆形剧场。这座非常漂亮的建筑是舞蹈和戏剧的所在地。
