雕刻在Makonde木头上
马孔德人是来自东非的班图人，主要生活在坦桑尼亚东南部和莫桑比克北部的德尔加杜角地区。他们是一个以木雕艺术而闻名的手工艺人的民族。马孔德人传统上雕刻日常用品，也雕刻半身像、小雕像和面具，最重要的是ujamaa，一种用一块木头雕刻的图腾，上面有多个相互连接的人物，象征着团结和兄弟情谊（斯瓦希里语的翻译）。他们在1930年左右才与葡萄牙殖民者接触，后者对这些雕塑表现出极大的兴趣，并委托制作了许多作品。这种与欧洲文化的初步接触激发了马孔德人的热情，他们在作品中融入并重新诠释了现代西方艺术的元素。从20世纪50年代开始，马孔德人的艺术不断发展，出现了一些抽象的人物，特别是被称为Shetani的精灵。Shetani风格是由雕塑家Samaki Likankoa创立的，他是现代马孔德艺术的关键人物，赢得了国际赞誉。一些马孔德雕塑家，最著名的是乔治-卢格瓦尼，采用了完全抽象的风格。要发现马孔德艺术家的作品，请访问马普托的马孔德艺术合作社。
Reinata Sadimba，非洲雕塑的代表人物
雷纳塔-萨丁巴1945年出生在该国北部穆巴高原的一个小村庄。她曾是坦桑尼亚的难民，自1992年内战结束后一直在马普托生活和工作。她在首都的自然历史博物馆有一个工作室，向游客开放。雷纳塔是马孔德人，她用双手制作粘土，这是这个民族陶工群体的传统，这种技术由母亲传给女儿。起初，她制作日常用品：罐子、盘子和其他厨房用具。但渐渐地，陶瓷变得越来越有创造性，成为她生活的精髓。这是一种高度个人化的表达方式，其特点是奇怪的、嵌合的形式：一个身体上有四只手，一个身体有几个头，一个头有几张脸，等等。这些作品反映了马孔德的母系宇宙，由痛苦的个人经历和丰富的想象力重新配置，涉及社会和个人身份的主题--特别是妇女的身份--以及与土地的原始联系。
在Nucleo de arte的绘画和图形艺术
视觉艺术的推广始于1921年Nucleo de Arte集体的成立，这个协会将所有相关学科的从业者聚集在一起。该团体的第一批成员是出生在莫桑比克的白人，父母是葡萄牙人。他们包括被认为是莫桑比克现代艺术之父的印象派艺术家弗雷德里克-艾雷斯（Frederico Ayres）、雅各布-埃斯特旺（Jacob Estevão）和瓦斯科-坎皮拉（Vasco Campira）。1949年，Nucleo de Arte的第一次绘画展包括António Bronze和Lobo Fernandes，以及一位诗人和绘图员Rui Knopfli。后来，João Ayres（Frederico的儿子）、Bertina Lopes和Eugénio Lemos加入了莫桑比克白人艺术的运动。
1950年代，Nucleo de Arte是所有画家聚集的地方。在这十年结束时，集体成员对几个莫桑比克艺术家的作品产生了兴趣，包括马兰加塔纳-恩格温亚、阿尔贝托-希萨诺（他在太阳海岸有一个以他命名的博物馆）和希卡尼。莫桑比克黑人艺术由此诞生。从那时起，这个集体的力量越来越大，现在已在国际上享有盛名。1992年内战结束后，这个艺术中心在重建民族身份的归属感方面发挥了重要作用。其成员致力于回收冲突中留下的武器，并将其转化为艺术物品。按照这种做法，冈萨罗-马本达等艺术家成为世界知名的艺术家。
马兰加塔纳-恩格温亚（1936-2011），坚定的艺术家和诗人
他是莫桑比克最重要的艺术家之一，是享有国际声誉的画家和诗人。他的画布上充满了身体、脸和痛苦的表情。鲜艳的色彩耐人寻味；通常，红色占主导地位，色彩强烈，是血液和暴力的代名词。另一个常态是对目光和眼睛形状的重视，杏仁形和简化。主题始终是严肃的：Rêve du prisonnier,Abîme du péché,Jour de divorce,Travail forcé, Amour et guerre,L'Ultime SouperandCésarienne都是表达原始痛苦的标题。除此之外，还加入了立体主义和超现实主义的元素，以及对色彩和形式的完美掌握。Malangatana Ngwenya探索他自己的文化，从他的梦境和噩梦中获得灵感，在他的生活中的时刻，观察和倾听他周围，并记录整个社会的痛苦，一个受超过15年内战影响的国家。作为莫桑比克当代艺术史上的关键人物，他是该国最有趣的画家之一。他于2011年去世，但现在可以在马普托的国家艺术博物馆欣赏到他的作品。
Roberto Chichorro，跨越两种文化的人
Chichorro于1941年出生于马普托。Chichorro，这个 "黑皮肤的欧洲人"，是一个纠结于两个遥远国度的诗人，一边是莫桑比克，一边是葡萄牙。他的作品与马兰加塔纳的作品截然不同。他捕捉了特别触动他的生活片段，描绘了一个温柔和宁静的世界。色彩斑斓，充满诱惑力，易于接受。黑人或混血儿的皮肤、白人的面孔、深蓝色的眼睛、音乐和大海在他的作品中构成了一个持续的编织。作为夏加尔的无条件崇拜者，他选择画与日常享受生活有关的自由、情感和感觉。他的童年记忆是他放在画布上的这个宇宙的一部分，而他所画的现实总是充满了魔力。
历史壁画 "Murais"。
这是拉丁美洲，特别是智利的一个革命传统，其中政治信息是核心，美学是次要的。独立后，一股兴奋的浪潮导致数百人自发地在城市的墙壁上表达自己的口号，如 "打倒种族主义"、"弗里莫（莫桑比克解放阵线）万岁 "或 "打倒人对人的剥削"。这些图像描绘了民族斗争的英雄、参加社会活动的妇女、工人等。其中一些壁画一直保存到今天。
在这第一波短暂的无政府主义绘画之后，是一系列更有组织的壁画。绘画和颜色都是事先选定的，工作由工匠大师完成，他们通常是智利流亡者，将他们的文化服务于莫桑比克革命。1977年，大约一百名志愿者参与了马普托中心医院场地的清洁工作，其中一些人绘制了壁画，以使气氛更加愉快。随后，他们又在该市的不同建筑上绘制了一系列壁画。这些作品叙述了日常斗争的痛苦和悲伤，革命的胜利，妇女重返社会活动以及对美好未来的希望。所有作品都是由参与革命的画家制作的。
在自然历史博物馆，一幅长20米、高6米的壁画是由马兰加塔纳-恩圭尼亚绘制的。这是一幅人类和动物形象的马赛克画，涉及 "人与自然的斗争"。细节在螺旋状的运动中占主导地位。面对这一复杂的作品，人们的目光被吸引到不同的方向。弗里莫的颜色被突出，象征着反对压迫的斗争。在通往幸福的道路上，痛苦总是存在的：这就是马兰加塔纳似乎想要表达的东西。
在马普托，最令人印象深刻和可见的壁画位于机场路上。这幅壁画长95米，高6米，位于英雄广场，中间有一颗星。由工程师、建筑师、画家、雕塑家、木匠、铁匠和Nucleo de Arte的艺术家集体创作，这个集体作品是革命的象征，是今天莫桑比克风景的一部分。它被认为是一件艺术作品，体现了独立斗争的胜利。
莫桑比克，非洲摄影的十字路口
莫桑比克是少数几个很早就经历了真正的摄影发展的非洲国家之一，在这个领域有一些著名人物。摄影于1873年首次来到莫桑比克。1899年，葡萄牙裔的拉扎勒斯兄弟在马普托定居。他们主要制作人像和家庭照片。第一批新闻照片出现在1920年，但直到第二次世界大战后，新闻界才真正雇用专业人士。里卡多-阿奇莱斯-兰热尔（1924-2009）是第一波国家摄影师之一。在20世纪60年代，摄影主要被用作政治工具，用于报道莫桑比克的解放斗争。从1964年起，兰杰尔和Kok Nam（1939-2012）这两位年龄最大的摄影师在该国第二大城市贝拉的《莫桑比克日报》工作，报道与争取独立斗争有关的事件。南与莫桑比克的武装部队广泛合作，并在1968年展出了题为《青年争取自由》的系列作品。1970年，他们携手参与了《Tempo》周刊的创建，这是第一份将摄影放在首位的杂志。1981年，在总统府的支持下，莫桑比克摄影协会成立了。1983年，在意大利合作的帮助下，兰吉尔建立了摄影培训中心，并经营多年。该中心的目的是培训年轻人的摄影技术，它也是莫桑比克的摄影档案和储备的存放处。不幸的是，今天的培训课程仅限于短期的收费课程，不足以提供坚实的基础。战争结束后，60年代出生的新一代摄影师出现了，他们最杰出的代表是塞尔吉奥-桑蒂马诺（Sergio Santimano）、鲁伊-阿苏布吉（Rui Assubuji）、何塞-卡布拉尔（José Cabral）和内塔-乌森（Naita Ussene）。他们展示了一种新的精神，用图像描绘了莫桑比克社会，展示了苦难、战争的受害者和被排斥的人。
