洞穴艺术
拉普兰最早的居住者在距离北极圈咫尺之遥的地方创作了阿尔塔岩画（公元前 6000 年）。 数以千计的绘画和雕刻保存完好，揭示了极北边缘史前时代的环境和活动。墙壁上的人类和动物图案表明了生物世界和灵魂世界之间的交流。这些狩猎采集者还描绘了舞蹈、游行和萨满教仪式。狩猎、捕鱼和乘船的场景以壮丽的风景为背景。在动物中，极地动物以驯鹿、熊、鱼和鲸为主。萨米人岩画的特点是图案种类繁多，具有罕见的艺术品质，将具象和丰富的象征意义结合在一起。阿尔塔博物馆（Alta Museum）展出了几个世纪以来萨米人创造的日常用品和祭祀用品。
萨米人从一开始就是泛灵论者。山脉、湖泊和树木都有灵魂。他们的世界（神的天堂、人和动物的大地、死者的地下）由神和女神组成。 他们社会中的关键人物是 "noaidi "或萨满，他们是人与神之间的中介。音乐被用来将他们聚集在一起。很早以前，熊和驯鹿就成为了这种文化的基本象征。从16世纪起，政府开始派遣传教士控制这片土地及其人口。强制基督教化对萨米人造成了恶劣影响，几个世纪以来，萨米人的宗教信仰一直被禁止。直到 1960 年，萨米文化才在乔伊克的歌声中开始复兴。
现代
萨米人的艺术细胞从未动摇过。19世纪末，有几个名字脱颖而出。尼尔斯-尼尔森-斯库姆（Nils Nilsson Skum，1872-1951 年）的绘画讲述了他的驯鹿放牧生活。奥库斯蒂-图卡（Aukusti Tuhka，1895-1973 年）被认为是石版画大师。他早年在维普里起步，后来成为斯堪的纳维亚平面设计的先驱，并被公认为杰出的艺术教师。他创办了自己的学校，斯堪的纳维亚的主要艺术家都出自该校。他的 35 件作品被罗瓦涅米博物馆收藏。
乔恩-萨维奥-德-瓦朗日（Jon Savio de Varanger，1902-1938 年）是拉普兰艺术的拥护者，他以细腻的笔触描绘了拉普兰人的生活。他的水彩画、版画、油画和木雕作品保存在挪威基尔克内斯的萨维奥博物馆中。他自幼成为孤儿，成年后走遍了特罗姆斯和芬马克郡，捕捉套索的动作、脸部的表情或驯鹿的奔跑。在巴黎逗留期间，他曾试图以艺术谋生，之后他在奥斯陆结束了自己的生命，并在那里因肺结核过早地离开了人世。
拉尔斯-皮拉克（1932-2008 年）在油画、水彩画、写作、乔克和雕塑等领域施展了自己的才华。在世界各地，尼尔斯-阿斯拉克-瓦尔基亚帕（Nils Aslak Valkeapää）体现了萨米人的复兴，他的著作和音乐将萨米文化传播到国外。
20 世纪 70 年代，拉普兰吸引了众多摄影师，尤其是那些具有纪实倾向并对黑白照片情有独钟的摄影师。摄影风格变得更加纯粹，用不加修饰的镜头展现了无限风光中的不知名民族。其中一些摄影师的足迹远至卡累利阿、冰岛或波兰。芬兰人马蒂-萨尼奥（Matti Saanio，1925-2006 年）和约玛-普拉宁（Jorma Puranen，1951 年出生）就是捕捉拉普兰灵魂的摄影师之一。通过与萨米人的接触，马蒂-萨尼奥创作了系列作品《Lapin eiliset kuvat》或《昨日拉普兰的影像》。
叛乱
1983 年出生的玛瑞特-安妮-萨拉（Máret Anne Sara）所代表的抗议运动传递着萨米人的声音。这位视觉艺术家的行为与她哥哥的行为如出一辙。街头艺术和抗议艺术在 Stortorget 区交织在一起，她的纪念碑就矗立在那里。其他艺术家也加入了他的 行动，这些行动已成为每周一次的活动。例如，安德尔-孙纳（Ander Sunna）和琳达-齐娜-阿斯拉克森（Linda Zina Aslaksen）围绕骷髅头图案创作了一幅壁画，这幅壁画是玛格丽特-安妮-萨拉所珍爱的。她的装置作品，或称Pile o'Sápmi，由头骨组成，呼吁保护驯鹿。这些作品是美洲印第安人土地上野牛头骨金字塔 "O'bones piles "的延续。通过这种方式，她提高了人们对保护牧场的必要性的认识，牧场对驯鹿的生存至关重要，因此也对她的民族至关重要。
画家兼涂鸦艺术家安德斯-孙纳 1985 年出生于尤卡斯耶尔维，在北极圈内享有盛誉。他的油画、模板和拼贴画讲述了萨米牧民的故事。在他的写实肖像和场景中，他将自然之美与对变革的呼唤结合在一起。
瓦尔多的城市艺术节 "科玛菲斯"（Komafest）由挪威艺术家波贝尔（Pøbel）于2012年创办，旨在引起人们对渔业衰退导致村庄人口减少的关注。数十幢装饰着壁画的建筑构成了一条不同寻常的路线。
现今
拉普兰充满创造力。皮尔克-马凯拉-哈帕林娜（Pirkko Mäkelä-Haapalinna）是这些人才中最著名的一位，她追随祖先的足迹，将艺术与自然联系在一起。她欢迎参观她位于凯米耶尔维（Kemijärvi）的工作室。
梅丽娅-阿莱塔-兰蒂拉（Merja Aletta Ranttila）是享誉芬兰国内外的萨米族艺术家，现居伊纳里。 她出生于 1960 年，曾在拉普兰的托尔尼奥学习艺术。她的作品中都是在荒野中生活的女强人，向我们诉说着北极的风土人情。
最初，兰蒂拉是一名插图画家，她在作品中叠加了象征黑暗的人物形象，因此被人指责为撒旦崇拜者。后来，她淡化了色调，但在作品中加入了幽默元素。她的自画像极具表现力，是北欧画派的典型代表。
每年八月，考克斯劳塔宁（Kakslauttanen）北极艺术周都会吸引来自世界各地的艺术家。雕塑家、画家和其他艺术家来到这里，沉浸在环境中，尽情释放自己的创造力。这里的一大特色是，创作的作品都会留在现场，供未来的游客欣赏。也许您也会这样做？
