开始绘画
虽然在意大利、法国和荷兰，文艺复兴时期的绘画从15世纪开始就是由伟大的大师们承载的艺术，但直到16世纪，德国第一个伟大的绘画运动才在阿尔布雷希特-丢勒（1471-1528）、马蒂亚斯-格吕内瓦尔德（1460-1528）、老卢卡斯-克拉纳赫（1472-1553）、小汉斯-霍尔拜因（1497-1543）和阿尔布雷希特-阿尔托弗（1480-1538）身上得到突破。这些画家的特点是具有敏锐的宗教想象力，其中宗教改革的要求丝毫没有减弱对现实主义的强烈关注，有时几乎是昆虫学。通过将中世纪的艺术与文艺复兴时期的成就相结合，这些德国绘画界的第一批伟大人物创造了欧洲独一无二的风格。17和18世纪是雕塑艺术特别辉煌的时期。在19世纪，卡斯帕-大卫-弗里德里希（1774-1840）的《悬崖、风和云》是迄今为止德国浪漫主义绘画中最重要的人物。直到20世纪，德国才恢复了三百年前的辉煌。
更新和前卫
德国是20世纪前半叶许多先锋派运动的发源地。表现主义流派是最完美的代表。表现主义运动直到1911年才有了明确的名称，它颂扬本能、情感和人类的绝望。受挪威人爱德华-蒙克（1863-1944）和文森特-凡高（1853-1890）的启发，本乐章分为两个乐章。桥》（Die Brücke）和《蓝骑士》（Der Blaue Reiter）。前者包括恩斯特-路德维希-基希纳、埃里希-赫克尔和埃米尔-诺尔德，从1905年持续到1913年；后者在瓦西里-康定斯基和弗朗茨-马克的倡议下于1911年在慕尼黑成立，聚集了奥古斯特-马克和保罗-克利。Die Brücke于1911年迁往柏林，该城市是当时德国艺术生活的中心，并在1913年解散。这个具有泛神论视野的表现主义运动于1905年在德累斯顿成立。在经济危机的威胁和纳粹主义的崛起越来越明显的时候，奥托-迪克斯（1891-1969）是一种新的、更现实的绘画方法的象征，在社会生活中找到了它的来源。
此后不久，在1919年，画家凯特-科尔维茨（1867-1945）在52岁时成为柏林艺术学院的第一位女性成员。她是一位雕塑家、版画家和绘图员，在柏林妇女艺术学校任教。她以题为 《织女的反抗》的系列版画而闻名（1893-1897），随后她转向雕塑。作为一个内心深处的社会主义者，她通过其深刻的作品谴责了她同时代人的苦难。位于柏林的 Käthe Kollwitz博物馆
展示了这位永恒的艺术家的职业生涯。 生于并死于柏林的抗议画家格罗兹（Geroge Grosz）（1893-1959）于1920年6月5日在柏林组织了第一届国际达达博览会。绰号 "宣传元帅 "的他参加了达达运动，也参加了新客观主义运动。转折点
希特勒的上台迫使许多艺术家移民到法国或美国。"堕落的艺术 "在德国不再有一席之地。战后，柏林两边的艺术家都坚持自己的观点，尽管在东方，社会主义现实主义决定了其准则。在20世纪60年代，柏林学校（Berliner Schule）出现了感性的作品。接下来的十年里，人们更加关注个人及其在社会中的地位。在西方，抽象主义主导了艺术领域。从那时起，柏林的艺术生活继续承载着最创新的探索。
二战后，尽管柏林的艺术家们很叛逆，但直到20世纪70年代，柏林的艺术界才重新恢复了它的魅力。在国外大放异彩的德国潮流，在国内却没有得到很好的体现。艺术家Edward Kienholz和George Rickey在首都的复兴中发挥了重要作用。1972年，基恩霍尔茨创作了《艺术展》
，这件作品再现了一个开幕式，模特来自他们的圈子，来自艺术界的人物。所有的目光都集中在柏林。另一方面，德国艺术家加入了外国潮流，如法国的Tachisme或美国的行动绘画。沃尔夫-沃斯特尔（Wolf Vostell）是激浪派的成员，1971年搬到了柏林，并在墙脚组织了一次活动。Helmut Newton
凯瑟琳-德纳芙、凯特-莫斯、莫妮卡-贝鲁奇、格蕾丝-琼斯和克劳迪娅-希弗都曾在这位世界著名的摄影师的镜头前摆过造型。他的真名是赫尔穆特-纽斯塔特（Helmut Neustädter），1920年出生在柏林。他的母亲是美国人，父亲是德国犹太人，但他在1938年离开纳粹德国，搬到了澳大利亚。1961年，他搬到了巴黎，在那里他成为了著名的时尚摄影师，主要与《Vogue》杂志合作。他的高度风格化和色情的图像被收集在一本著名的文集《SUMO》中，这本书有近500页。他于2004年去世，并被安葬在他的家乡，他于2003年将他的全部档案遗赠给了家乡。他的作品在夏洛滕堡的摄影博物馆-赫尔穆特-牛顿基金会展出。
20世纪的柏林绘画
乔治-巴塞利兹，生于1938年，是一位雕塑家、画家和教师。他以其颠倒的绘画和在画布上实际塑造颜料的笔触而闻名。通过1961年和1962年的《Pandämonium I 和II 》，他标志着新表现主义的开始。他的第一批画作因淫秽而被没收。但巴塞尔蒂兹承担了艺术家的非社会地位。通过他的画作，他把他所认同的国家的形象送了回来。他与新野兽派（"Die Neuen Wilden"）一起，帮助柏林恢复了在国际舞台上的地位。因此，该城市通过复兴具象艺术重新获得了其文化身份。德国表现主义也允许画家们夸大他们的特殊性。 第二代人继续着这种绘画的冲动。Rainer Fetting、Helmut Middendorf、Salomé和Bernd Zimmer于1977年创建了Moritzplatz画廊，该画廊由一个自我管理的系统管理，后来被许多团体接管。这些艺术家在克鲁兹堡废弃工厂的集体工作室里工作，相互影响。他们的画作反映了一个具有肆意节奏的城市丛林。尖锐的笔触和大胆的色彩为他们赢得了 "暴力绘画 "的称号，被定义为新表现主义和动作绘画的结合。
作为艺术作品的墙
柏林墙建于1961年8月12日至13日的夜晚，很快就被涂鸦覆盖，然后，随着时间的推移，被越来越复杂的作品所覆盖。在隔离墙倒塌之前，隔离墙的西侧一直装饰着抗议的标签和对和平的呼吁。然后，涂鸦出现了，很快与墙体上的字母结合，演变成了街头艺术。最早在 "耻辱墙 "上表现自己的艺术家之一是蒂埃里-诺尔，他是里昂人，1982年移居西德。在克里斯托夫-布谢的协助下，他们从1984年开始轮流站岗。被认为是长城的第一位艺术家，蒂埃里-诺伊尔最初去柏林是为了沉浸在摇滚音乐和地下活动中。他呆在长城对面的一个蹲位上，长城似乎在激怒他。"长城就在我家前面。那是一种悲伤的生活，是一种日复一日的忧郁。根本没有发生任何事情。 与他的伙伴一起，他们从一个建筑工地上收集油漆，涂抹了一段墙面，这是第一个这样的例子。 夜间的探险活动成倍增加。其他艺术家也很快跟进。更多精心制作的表现形式使长城更加明亮。1986年，艺术家凯斯-哈林在黄色背景上画了一幅100米长的壁画。围墙的倒塌重新洗刷了政治和艺术方面的牌。
1990年，克里斯蒂娜-麦克林邀请画家们在1300米长的长城上表现自己。这个名为 "东区画廊 "的展览，现在是世界上最大的露天艺术画廊。对于每年300万的参观者来说，它汇集了长城在21个国家的118位艺术家身上所激发的所有灵感。不要错过埃里希-昂纳克和列昂尼德-勃列日涅夫之间著名的友谊之吻以及其口号："不再有战争。没有更多的墙。一个团结的世界。
后果
与德国其他地区一样，柏林的街头艺术也变得更加民主。有节日和展览，并继续在蹲点中更新。然而，涂鸦在该市非常普遍，市政府已经停止重新粉刷。El Bocho是最有存在感的名字之一。我们欣赏他的幽默，这在他的大海报上是可以看到的。Alias喜欢用模板作画，而Vermibus则劫持广告海报，并在将它们重新张贴在城市的街道上之前，以引起麻烦的方式重新制作。
从某种意义上说，街头艺术是其自身流行的受害者。它现在在画廊和博物馆中展出。自2017年以来，柏林城市当代艺术博物馆通过将其展览与墙外的临时作品相结合来适应这一需求。且不说抢救，有时一幅壁画可以推高房产的价格。但如果你喜欢猎取野生艺术，除了中心地带，你会发现它无处不在。
在过去的二十年里，充满活力的柏林的磁性并没有减弱。所有的艺术领域都在进行实验。来自这里和国外的艺术家们正在倍增他们的技能，以适应国际需求，如凯-阿尔托夫、科西玛-冯-博宁、安塞姆-雷勒和约翰内斯-沃恩赛弗。
