古典音乐
柏林的音乐生活真正起飞是在1740年，弗雷德里克二世（大帝）上台后。作为一个热衷于音乐的国王，而且自己也是一名长笛手，他很快就与一群出色的音乐家（一个小型的私人管弦乐队）为伍，其中包括卡尔-海因里希（1704-1759）和约翰-戈特利布-格劳恩（1702-1771）兄弟这样的大人物。弗朗茨（1709-1786）和约翰-本达（1713-1752）兄弟，克里斯托夫-沙夫拉斯（1709-1763），约翰-戈特利布-亚尼奇（1708-1762）和卡尔-菲利普-伊曼纽尔-巴赫（1714-1788），约翰-塞巴斯蒂安的儿子。几年后，约翰-约阿希姆-匡茨（当时欧洲最伟大的长笛演奏家）和乔治-安东-本达（1722-1795）加入了他们的行列，他们一起诞生了一种新的美学，一种连接巴洛克音乐和古典主义的方式，今天被称为 "柏林学派"。长期以来，这个时期被低估了，但还是产生了大量的作品，其中大部分都具有不可否认的魅力和创造性。
腓特烈二世还决心使柏林成为一个歌剧之都，并希望建造一座能与德累斯顿的华丽歌剧院相媲美的建筑。因此，位于林蒑大道（Unter den Linden）的国家歌剧院开始建造。1743年落成，历代的音乐天才们无一例外地经过这里。今天，由于其音乐总监，巨大的阿根廷-以色列指挥家丹尼尔-巴伦博伊姆（他还领导着著名的国家管弦乐团，即歌剧院的常驻乐团），这里继续培养着首都的音乐威望。
直到一个世纪后，随着弗里德里希-威廉四世登上普鲁士王位（1840年），首都才诞生了一位新的德国伟人：费利克斯-门德尔松（1809-1847）。门德尔松被希望使首都成为一个伟大的艺术中心的国王召唤到柏林，负责重新组织城市的音乐生活。在柏林不到十年的时间里，作曲家获得了惊人的名气，并创作了他最著名的一些作品，如《 仲夏夜之梦》
。尽管1918年后德国经济陷入困境，但该国在20世纪20年代（1923年至1929年）经历了复苏，并伴随着一个艺术的黄金时代。正是在这里，在这股热潮中，20世纪德国音乐中一些最重要的人物，如阿诺德-舍恩伯格（1874-1951），与之交相辉映。这位自学成才的革命家是二十世纪艺术音乐中最受尊敬的作曲家之一，他先是探索了无调性，然后是自由无调性，最后发展出著名的连续十二音阶，他以最精湛的技艺将这一过程推向了极致。恕我直言，舍恩伯格的作品试图将音乐从其基础--音调层次中解放出来，并将不和谐的声音作为原材料。至少可以说是一位前卫的作曲家，他与古典作曲法则的决裂绝对是对本世纪所有学问音乐的启发，尤其是与他同时代的柏林人费鲁乔-布索尼（1866-1924）和库尔特-威尔（1900-1950）。
今天，艺术音乐的丰富性和活力在柏林的各种交响乐团中得到了很好的体现，首先是柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）。柏林爱乐乐团是世界领先的乐团之一，位于波茨坦广场附近的爱乐宫，在一条以赫伯特-冯-卡拉扬命名的街道上，这位传奇的奥地利指挥家曾领导乐团35年。在他之后，乐团只有著名的继任者：克劳迪奥-阿巴多（1989-2002）、西蒙-拉特尔（2002-2018）和现在的基里尔-彼得连科（自2019）。没有那么耀眼，但几乎同样辉煌，音乐厅在历史上是东柏林的管弦乐队。它成立于1952年，总部设在音乐厅，是爱乐乐团的古典对应机构，在一流的匈牙利指挥家伊万-费舍尔（自2012年起）的指挥下，热情地捍卫着浪漫主义曲目。柏林德意志交响乐团
是该市最后一个主要乐团，成立于20世纪60年代，是有才华的初学者的跳板。乐团没有固定的住所，在任何地方都能演出，对爱乐乐团情有独钟（可以理解）。今天，该乐团由罗宾-提契亚蒂执导，多年来拥有一连串著名的指挥家：洛林-马泽尔（1964-1975）、里卡多-柴利（1982-1989）、弗拉基米尔-阿什肯纳齐（1989-1999）、肯特-长野（2000-2006）和图根-索克希耶夫（2012-2016）。因此，在柏林，去歌剧院是一种自己的体验。首都不仅汇集了三个国际知名的实体，而且该机构本身也与你在法国可能经历的不同。在一个更加民主的传统下，牛仔裤和晚礼服混杂在一起，舞台（如剧院）有时非常大胆，不能说是挑衅。除了上面提到的国家歌剧院，柏林还有两个主要的歌剧院：德意志歌剧院和 人民歌剧院。国家歌剧院是柏林的喜剧性歌剧院，因此传统上以歌剧为主。另一方面，德国歌剧院尊重其现代建筑（在战争期间被摧毁，在20世纪60年代重建），并提供威尔第、莫扎特、瓦格纳或20世纪作品的现代舞台。新奥尔良歌剧院也是大歌剧院边缘的一个UFO。这家剧院位于以前的工人区新克尔(Neukölln)，通过鲜为人知的创作，成功地确立了自己的地位，类型非常广泛，从实验性室内音乐到伟大的浪漫歌剧和音乐厅。
电子音乐
柏林是欧洲--更不用说是世界--技术的首都。该流派与城市密不可分，其夜生活和俱乐部场景对城市的大部分旅游业负责。为了理解这一现象，有必要回到1989年，就在隔离墙倒塌之后。当时，数以千计的东德和西德年轻人聚集在城市里开派对，占领了许多空地，特别是在东柏林的前市中心米特。电站、沙坑、棚子、地下车站......：任何东西都可以成为临时俱乐部。但要让人们跳舞，你必须给他们一些东西来跳舞。20世纪80年代中期在底特律出生的Techno，当时被引进到德国。在二重奏Basic Channel等传奇艺术家的手中，这一类型的音乐得到了dub（牙买加电子）的丰富，获得了实质和深度。这就是minimal（或 "minimal techno"）的诞生过程，也是典型的柏林声音的出现过程。2000年代末，保罗-卡尔布伦纳（Paul Kalkbrenner）和艾伦-阿利安（Ellen Allien）等名人成为这一类型的巨大明星，而《 柏林召唤》等电影在宣传柏林作为派对之城的形象和向全世界传播其音乐方面发挥了重要作用。今天，非法棚屋已经让位于俱乐部，虽然是官方的，但仍然是青年和反文化的自由空间。其中最著名的当然是 贝格汉(Berghain)，这个让全世界的俱乐部成员痴迷的电子音乐殿堂。在这里，你永远无法真正确定你是否会被录取，因为一切都取决于标志性的理疗师斯文，他的脸上有纹身。在里面，一切都被允许（或几乎被允许），伴随着最优秀的DJ的声音。作为一个艺术家，被安排在Berghain演出是一个巨大的专业认可。随着时间的推移，Berghain已经成为柏林所有年轻游客的圣地，成为一种国际狂热。有些 "聚会 "持续数天，白天的聚会（尤其是周日）更加开放，有时还有家庭和儿童。在米特区还可以找到其他一些标志性的俱乐部，如KitKatClub，柏林最时尚 的恋物癖俱乐部，或 Tresor，一个曾经被安置在保险箱里的类型的殿堂（因此而得名），其同名品牌是最有影响力的之一。在克鲁兹堡，不容错过的还有拥有神奇河景的水门(Watergate)，以及沿运河而建的小型场所 "视界俱乐部"(Club Der Visionäre)，这是聚会前的最佳选择。在Kreuzberg，还有一家神话般的唱片店，Space Hall，它很大，绝对有所有的东西。时尚的HHV店（在弗里德里希斯海恩）也能提供一些好的黑胶。
剧院
自18世纪中期以来，柏林的戏剧在克莱斯特等作家的推动下一直在发展，直到1814年，它经历了一个最好的时期。几十年后，随着当时的大导演奥托-布拉姆（Otto Brahm）于1894年执掌 德国剧院，柏林的剧院重新焕发了光彩。然而，真正是在20世纪20年代的热潮中，出现了柏林戏剧界的伟大人物：贝托尔特-布莱希特。作为一个伟大的思想家，他仍然以《三重唱》（1928年）而闻名，该剧由库尔特-威尔（Kurt Weill）作曲，是对纳粹主义崛起的激烈控诉，或《阿图罗-乌伊的抗争 》（1941年），其主题令人惊讶地具有话题性。1949年，他从流放地返回后，成立了柏林人乐团，并将其作为一个平台来推广他那个时代的先锋派艺术。他于1956年去世后，导演们继续在那里演出布莱希特的戏剧，并延续他的雄心壮志。20世纪90年代，海纳-穆勒（Heiner Müller），这位德国戏剧界的巨人，其作品以西方的衰落为标志，接管了该场馆的方向。最近，Schaubühne已成为柏林最重要的戏剧实体之一，其标志是一些导演的个性，如Peter Stein和Thomas Ostermeier，他们已成为欧洲最伟大的导演。
