流行和摇滚

20世纪下半叶，即20世纪 60 年代初，布莱恩-威尔逊（Brian Wilson）和海滩男孩（Beach Boys）向全世界展现了 "加州之声"。他们在 1961 年发行的首支单曲《Surfin'》中囊括了所有加州原型--海滩、女人、冲浪--以及该地区的田园诗意。

海滩男孩乐队由在洛杉矶郊区长大的威尔逊兄弟（布赖恩、卡尔和丹尼斯）、艾尔-雅尔丁（Al Jardine）和迈克-洛夫（Mike Love）组成，他们以充满阳光和享乐主义的歌曲一举成名，深受年轻听众的喜爱。除了加州风情之外，他们还为一种珍贵的流行音乐奠定了基础，如天使般的和声，精致而略带甜味的旋律和精巧的编曲，就像是大西洋彼岸对披头士的回应。在才华横溢的布莱恩-威尔逊（Brian Wilson）的带领下，他们的音乐很快就变得更加成人化，并推出了专辑《宠物之声》（Pet Sounds，1966 年），该专辑被许多音乐爱好者评为十大同类型杰作之一。由于家庭关系紧张、滥用药物以及与披头士的激烈竞争，他最终 "放弃 "了，让乐队在没有他的情况下进行现场表演，自己则满足于在唱片中作曲和演唱。

尽管最初情况并非如此，但 "加州之声"一词已被用来形容冲浪音乐。作为 20 世纪 60 年代加利福尼亚的纯粹产物，冲浪音乐在吉他手迪克-戴尔（Dick Dale）的手中开始流行起来，他被昵称为 "冲浪吉他之王"，是著名的《Misirlou》（在塔伦蒂诺的《纸浆小说》中也能听到）等经典名曲的作者。虽然由于歌曲的主题--冲浪和海滩--这种风格最初被嘲笑为幼稚，但它对摇滚乐的贡献是不可否认的。

加利福尼亚之声并没有随着下一代的到来而消失，相反，它发生了转变。现在，迷幻摇滚和 "旧金山之声 "都使用这一术语。这些高歌猛进和/或反体制的摇滚乐在好莱坞和旧金山找到了归宿，这两个地方已成为嬉皮士和迷幻文化的总部。1967 年 6 月，也就是著名的伍德斯托克音乐节的前两年，蒙特雷流行音乐节举行，这是最早体现新生反主流文化价值观和思想的音乐盛会之一，也是著名的 "爱之夏"的开始。Janis Joplin、Big Brother and the Holding Company、Jimi Hendrix、The Grateful Dead、Creedence Clearwater Revival、Jefferson Airplane，更不用说Sly& the Family Stone 了。

在洛杉矶，拜尔斯乐队（Byrds）和洛夫乐队（Love），以及 "大门乐队"（Doors）狂野迷人的摇滚乐和醉人的诗歌，都是对旧金山之声的回应。作为前卫摇滚乐的不朽象征，吉姆-莫里森于 1963 年从家乡佛罗里达来到洛杉矶，在加州大学洛杉矶分校学习电影。在那里，他发现了威尼斯，并结识了雷-曼扎克（Ray Manzarek），成为朋友。1965 年，他们与另外两位加州音乐家一起组建了 "大门乐队"。在经历了混乱的开端后，莫里森在舞台上服药，进入了难以形容的恍惚状态，乐队于 1967 年发行了第一张唱片。歌曲《点燃我的火焰》（Light My Fire）一炮而红。随后，《奇怪的日子》（Strange Days）、《洛杉矶女人》（LA Woman）、《软游行》（Soft Parade）和《莫里森酒店》（Morrison Hotel）等一系列杰作相继问世，几乎没有其他乐队能与之匹敌。莫里森过人的个性和奇特的诗歌，以及乐队华丽的现场表演，都给观众留下了深刻的印象。大门乐队很快成为了一个神话。莫里森从未停止过成为镇上的话题人物，他的滑稽行为也成倍增加。为了全身心投入诗歌创作，他不断威胁要离开乐队和舞台。1971 年，在一次欧洲之旅中，他因吸毒过量在巴黎去世。乐队只发行了几张专辑，但比他长寿。

从那时起，"加州之声"这个词就涵盖了广泛的风格和艺术家，加州的灵魂烙印在他们身上，抚摸着克罗斯比、斯蒂尔斯、纳什和杨以及琼尼-米切尔等人的民谣。杨、琼妮-米切尔和琼-贝兹，或是枪炮玫瑰乐队（Guns N' Roses）、莫特利-克鲁伊（Mötley Crüe）、Deftones、石器时代皇后乐队（Queens of the Stone Age）、Weezer、红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）、蛋糕乐队（Cake）、愤怒机器乐队（Rage Against the Machine）等摇滚乐队。他们每个人的个性迥异，却都体现了加州的一个侧面。Rage Against the Machine 让人联想到坚定、反建制的金州，Red Hot 则充满趣味和放克，而 Weezer 则代表了该地区典型的悠闲、超脱的精神......Guns N' Roses 传递着华丽和古怪，而美妙的石器时代皇后乐队则在他们的音乐中包含着家乡沙漠的干燥。

2010 年代，加利福尼亚独立摇滚乐队接过了火炬，涌现出一大批令人惊叹的乐队，其中包括实验独立摇滚乐队的教皇 Ariel Pink、深受加利福尼亚影响的 Haim 姐妹、朋克与阳光并存的 Wavves、像洛杉矶贫民窟一样阴暗坚韧的 No Age，以及轻松愉快的 Dum Dum Girls 和 Best Coast。

加州当代音乐界的盛事是科切拉音乐节（Coachella Music Festival）。该音乐节距离洛杉矶两小时车程，位于因迪奥沙漠，是同类音乐节中不可错过的：Radiohead、Dr Dre、Snoop Dog、Beyoncé、Bjork、Outkast 和 Kanye West？所有伟大的音乐家都在这里演出过。另一个不容错过的活动是 "火人节"（Burning Man）。"火人节 "也是在沙漠中举行（这里指的是黑岩），每年通过临时装置、雕塑、花车、音乐会、派对、表演等活动来庆祝艺术创作和自由表达。旧金山地区有两个节日不太出名，但也同样值得一看。第一个是免费的斯特恩丛林节，自 1938 年以来，从 6 月中旬到 8 月中旬，每周日下午都会在桉树、冷杉和红杉树环绕的露天剧场举行。节目内容不拘一格，包括爵士乐、摇滚乐和旧金山交响乐团的演出。最后，"高山音乐节"（High Sierra Music Festival）在内华达山脉的中心地带举行，节目包括摇滚乐、电子乐、雷鬼乐、爵士乐和非洲节拍乐。

朋克

20 世纪 70 年代末，温文尔雅的加利福尼亚州诞生了一场声势浩大的朋克运动。加州人对另类生活方式的喜好，以及他们执着、坚韧的性格，促成了许多颇具影响力的乐队的诞生，这些乐队都以某种方式围绕着由同样具有传奇色彩的 "死亡肯尼迪 "乐队（Dead Kennedys）创立的传奇性 "另类触手"（Alternative Tentacles）厂牌。该乐队由魅力四射、性格温和的杰洛-比亚弗拉（Jello Biafra）领导，他是加利福尼亚人（1958 年出生于科罗拉多州博尔德市）。他曾一度（1979 年）试图竞选旧金山市长，但与当时的州长竞选失败。杰罗-比亚弗拉不仅是一位朋克歌手，他还是一位朋克，他是暴力无政府主义者和讽刺小册子的作者，他反对宗教、保守派（里根是他最喜欢攻击的目标之一）、种族主义、礼教和第三世界暴君。

但通常所说的 "加州朋克 "是后来才出现的。20 世纪 90 年代初，一波乐队--通常更流行、更旋律化、更有趣--为这一流派注入了新的活力。在洛杉矶，NOFX 乐队；在橘郡，The Offspring 乐队；在阿纳海姆，No Doubt 乐队；在海湾地区，Green Day 乐队和 Rancid 乐队开始在这一领域获得空前成功，到 2000 年代，Green Day 乐队、The Offspring 乐队和 Blink 182 乐队的商业爆发达到了顶峰。与前辈们相比，加利福尼亚的朋克音乐总是充满愤怒、不那么激进，但往往更加轻快明朗，颠覆了朋克乃至整个摇滚乐的面貌。

乡村音乐

虽然并不广为人知，但乡村音乐中有一个典型的加州次流派：贝克斯菲尔德乡村音乐。贝克斯菲尔德乡村音乐发展于二十世纪五六十年代，是对日益流行的纳什维尔音乐的一种反击。在马多克斯兄弟（Maddox Brothers）、罗斯和怀恩-斯图尔特（Rose and Wynn Stewart）等先驱的带领下，乡村音乐回归本源，节奏更加强劲、欢快。20 世纪 60 年代，梅尔-哈格德（Merle Haggard）和巴克-欧文斯（Buck Owens），以及随后十年的苏珊-雷伊（Susan Raye），将贝克斯菲尔德乡村音乐推向大众。

嘻哈

加州的另一大特色是 "西海岸 "嘻哈。加州说唱乐的历史可以追溯到 20 世纪 80 年代初，当时洛杉矶两个名为 "Uncle Jamm's Army "和 "World Class Wreckin' Cru "的团体用他们的第一首单曲奠定了西海岸音乐的基础。这两个团体包括德雷博士（Dr. Dre）、埃及情人（Egyptian Lover）、Ice-T 和 DJ Yella 等标志性人物。他们中的一些人--Dre 和 Yella--后来组成了具有象征意义的 N.W.A（Niggaz Wit Attitudes），这是对以公敌为首的东海岸说唱乐的回应。这种诞生于洛杉矶的说唱风格（逐渐传播到旧金山、萨克拉门托、圣迭戈，甚至波特兰和西雅图）被称为匪帮说唱，其特点是充满硫磺味、暴力和浓重的放克音乐影响。N.W.A 以充满争议的曲目（包括著名的《Fuck tha Police》）和新颖的审美观吸引了美国公众和媒体的注意，将加州推上了嘻哈音乐的风口浪尖。

20 世纪 90 年代初，N.W.A 乐队解散，但该流派的标杆专辑（和艺术家）随之出现：1990 年，Ice Cube 和他的《AmeriKKKa's Most Wanted》；1992 年，Dre 博士和他的《The Chronic》专辑；1993 年，他的门徒 Snoop Dogg 的《Doggystyle》；1991 年，拉丁裔美国人 Cypress Hill 和他们的同名专辑；当然还有 1991 年，Tupac Shakur 的首张专辑《2Pacalypse Now》。后者不那么痞气，但反映了日益增长的社会意识，涉及种族主义、警察暴力、贫困、毒品等问题。

毫无疑问，洛杉矶死囚唱片公司（Death Row Records）和纽约坏男孩唱片公司（Bad Boy Records）之间的战争促进了西海岸嘻哈音乐的流行。这场战争最终以 1996 年 9 月图帕克-夏库尔（Tupac Shakur）和 1997 年 2 月 "臭名昭著 "B.I.G.被谋杀而告终。此后，两人都受到了追捧。

在 2000 年代，尽管有 The Game 等少数成功人士，但加利福尼亚的说唱乐还是略显凋零，公众的眼中（或耳中）只有来自路易斯安那、孟菲斯和亚特兰大的肮脏的南方说唱乐。

直到进入 2010 年代，西海岸说唱才真正再次起飞。首先是hyphy风格，这是一种由DJ Mustard和Tyga（来自洛杉矶）或古怪的Lil B（来自湾区）所代表的超弹说唱次流派。随后，轮到 YG、Tt Dolla Sign 等新说唱歌手，尤其是由搞笑的 "创造者 "泰勒（Tyler）领导的 "怪诞未来"（Odd Future）组合，他们创造了独具个性、非常艺术化且有点怪异的说唱风格......与此同时，最受人喜爱、毫无疑问也是这一代最重要的说唱歌手肯德里克-拉马尔（Kendrick Lamar）出现在舞台上。1987 年，肯德里克-拉马尔出生于洛杉矶郊区的康普顿，他的第一张混音带就给人留下了深刻印象，随后，他的第一张专辑《Section.80》以其富有弹性的流畅节奏和铿锵有力的歌词一举成名。他的下一张专辑《good kid, m.A.A.d.city》（2012 年）由德瑞博士（Dr. Dre）制作和混音，一经推出即成为经典，被誉为说唱史上最重要的专辑之一。Kendrick Lamar 在 2015 年推出《To Pimp a Butterfly》，随后在 2017 年推出《DAMN》，最后在 2022 年推出《Mr.Morale & the Big Steppers》，成功超越了艺术家的身份，成为一代人的偶像和代言人。2010 年代末，"黑人生命至上 "的抗议活动将他的言论视为诉求。他是一位伟大的艺术家，也是一位自豪的加州人。

事实上，他的家乡洛杉矶就有加州最好的说唱俱乐部之一：Playhouse。该俱乐部位于前福克斯剧院大楼内，拥有令人印象深刻的头条嘉宾阵容。

古典音乐

虽然不是五大乐团（美国最负盛名的五大交响乐团的名称：纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、克利夫兰交响乐团），但加利福尼亚州也有两支质量上乘的著名乐团。第一个是旧金山交响乐团，它是美国最好的交响乐团之一。该乐团成立于 1911 年，在 20 世纪 60 年代由日本指挥家小泽征尔指挥，1985 年至 2020 年由美国指挥家迈克尔-蒂尔逊-托马斯（Michael Tilson Thomas）指挥，现在由芬兰指挥家埃萨-佩卡-萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）指挥，经过一个多世纪的发展，已经享誉全球。乐团在戴维斯交响乐厅（Davies Symphony Hall）演出，这是一个拥有近 3000 个座位的美丽礼堂。参加上述斯特恩格罗夫音乐节（Stern Grove Festival）是免费欣赏该乐团演出的绝佳机会。

洛杉矶爱乐乐团（Los Angeles Philharmonic Orchestra）则具有前瞻性和现代感，成功地在古典音乐领域树立了自己最前卫、最创新、最大胆的美国乐团的形象。乐团由魅力四射的委内瑞拉指挥家古斯塔沃-杜达梅尔（Gustavo Dudamel）--同时也是巴黎歌剧院的音乐总监--领导，这也证明了这位年轻的指挥家拥有无与伦比的天赋。

在常规演出季期间，乐团在沃尔特-迪斯尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）演出，这是一座由弗兰克-盖里（Frank Gehry）设计的位于市中心的标志性建筑。如果说音乐厅的建筑似乎随着音乐的起伏而起伏，那么由音乐厅专家中的专家丰田康久设计的音响效果则堪称完美。

如果说加利福尼亚与前卫音乐有关，那也是因为一些最值得骄傲的前卫音乐家就出生在这里。首先是约翰-凯奇（John Cage），他是一位伟大的实验家，对美学和表演的概念提出了极大的质疑。作曲家兼钢琴家亨利-考威尔（Henry Cowell）是美国先锋派音乐中另一位极具影响力的人物，也是一位伟大的钢琴创新者，他出生在湾区的门洛帕克。另一位奥克兰人是哈里-帕特奇（Harry Partch），他是二十世纪西方作曲家中最早系统地使用微调音阶（西方乐器中没有的音调和音程，彻底改变了在此之前使用的旋律音阶）的人之一。

最后，不能不提的是特里-莱利（Terry Riley），这位加利福尼亚作曲家与菲利普-格拉斯（Philip Glass）一起开创了极简主义流派，其 1964 年的作品《In C》备受推崇。还有另一位前卫作曲家哈罗德-巴德（Harold Budd），他先是在极简主义舞台上备受推崇，后来又与布莱恩-伊诺（Brian Eno）和罗宾-格斯里（Robin Guthrie）等其他前卫音乐家合作。

爵士乐

提起美国的爵士乐，人们首先想到的是新奥尔良、芝加哥和纽约的舞台。然而，加利福尼亚州的爵士乐声势同样浩大，只是名气没有那么响亮。更不用说自 1958 年以来，美国最古老、最著名的爵士音乐节每年都在旧金山南部的蒙特雷举行（蒙特雷爵士音乐节）。戴夫-布鲁贝克（Dave Brubeck，1920 - 2012 年）和他的四重奏乐队是该地区爵士乐的代表人物，他们在 20 世纪 50 年代风靡旧金山和湾区，不久后又风靡全国。戴夫-布鲁贝克经常与 "酷爵士 "美学联系在一起，他的一些名曲已成为该流派的标准曲目，包括《In Your Own Sweet Way》、 《Take Five》、 美妙的《Blue Rondo à la Turk》和《The Duke 》。戴夫-布鲁贝克是一位杰出的旋律家，技术高超，风格优雅，是西海岸爵士乐（加利福尼亚典型的酷爵士乐的一个子流派）的象征，同时他也是大西洋彼岸其他一些知名度不高但同样深受喜爱的音乐家的象征：文斯-瓜拉尔迪（Vince Guaraldi），一位才华横溢、多才多艺的钢琴家；鲍比-哈切森（Bobby Hutcherson），一位曾于 1966 年在著名的 Blue Note 唱片公司录制了出色的《成分》（Components）的电颤琴手和马林巴琴手；汤姆-哈雷尔（Tom Harrell），被公认为过去二十年中最出色的爵士小号手之一；以及最近冉冉升起的新星，如吉他手朱利安-拉吉（Julian Lage）和电颤琴新星萨沙-伯林纳（Sasha Berliner）。

埃里克-多尔菲（Eric Dolphy）是一位萨克斯演奏家和伟大的即兴演奏家，他真正更新了自己乐器的语汇；唐-切里（Don Cherry）是一位受非洲和中东传统音乐启发的融合爵士乐先锋小号演奏家；最近，小号演奏家卡马西-华盛顿（Kamasi Washington）和贝司演奏家雷猫（Thundercat）这两位爵士乐手经常与嘻哈音乐界合作。

在旧金山，聆听爵士乐的机会并不少。首先，这里有两个高质量的爵士音乐节：菲尔莫尔爵士音乐节（Fillmore Jazz Festival），这是西海岸最大的爵士音乐节，而且是免费的；旧金山爵士音乐节（San Francisco Jazz Festival），整个六月都在举行，以其密集和精心策划的节目而闻名。后者在SFJAZZ 中心举行，这是一个专门为爵士乐而建的中心，拥有 700 个座位的礼堂、排练室、数字音乐实验室和餐厅。自 2013 年开业以来，该场馆以其高质量的阵容赢得了国际声誉。

旧金山的其他著名场所还包括 "Biscuits and Blues"和 "Bix"，这两家俱乐部已成为该市的爵士乐机构。在奥克兰，不能不提Yoshi's 爵士俱乐部，它是整个加利福尼亚最好的爵士俱乐部之一，也是一家非常不错的日本餐厅。世界上最好的爵士乐手都来这里演出。爵士乐爱好者一定不会错过这里。