岩石艺术
埃塞俄比亚位于历史上最古老的居住区之一。因此，该国的岩石艺术吸引了众多专家。亨利-布吕伊（Henri Breuil）在 20 世纪 30 年代研究的第一批发现，确定了以根达-比夫图（Genda Biftou）洞穴为基础的阿拉伯-埃塞俄比亚风格。
大裂谷地区的艺术有三大特点：绘画比雕刻、单色和几何图案更为普遍。圆形、蜿蜒和螺旋形是各民族留下的所有权标志。
宗教的到来
早在公元4世纪，基督教信仰就开始通过红海进入埃塞俄比亚。但从7世纪开始，埃塞俄比亚受到了来自穆斯林邻国的压力。与西方的所有联系都被切断了。由于与世隔绝，埃塞俄比亚在继承拜占庭文化古风的基础上形成了自己的风格。几个世纪以来，当地宗教奉行自己的仪式。因此，埃塞俄比亚的艺术只受到西方文化的轻微影响。
最有说服力的例子可以在该国中心的山区找到。拉利贝拉的 11 座岩石教堂为该地赢得了 "新耶路撒冷 "的美誉。这个主要的朝圣地可以追溯到12世纪，据说是拉利贝拉国王的杰作。这些教堂是挖掘出来的，而不是建造的，其内部装饰着壁画。从美学角度看，这些圣经场景继承了拜占庭绘画的风格。东正教的影响体现在缺乏写实性上。从正面看，庄严肃穆的人物被刻画得毫无表情。看不到任何建筑或自然元素来引导观众。
影响和现实主义
直到14世纪末，绘画艺术都是以图案的形式出现的。渐渐地，四分之三的人物、树木以及建筑或装饰元素开始出现。线条变得更加精细，渲染也更加细腻。15世纪，欧洲的影响开始凸显。这种风格的演变在墙壁和手稿上清晰可见。
17世纪，暴力冲突频发，宗教建筑遭到大规模破坏。教堂按照圆形平面重建，为画家们提供了更多的创作空间。法西拉达皇帝（1603-1667 年）时期绘制了宏伟的壁画。
人物的形态也随之演变：大胡子、鼻子和脸型变得更长。姿势变得更加多样，从而产生了更加复杂的构图。色调变得更加丰富。从 1730 年起，从欧洲艺术中继承下来的对现实主义的追求走向了极端，使作品的精致程度大打折扣。随后引入的华丽色彩暗示了印度的影响。
符箓艺术
护身符艺术是埃塞俄比亚的一项古老传统，用于辅助祈祷和治疗。其起源可以追溯到基督教诞生之时。然而，没有任何地方能像埃塞俄比亚这样蓬勃发展。迷宫图案是这一运动的主要主题。
格德元-马科宁（Gedewon Makonen，1939-1995 年）和格拉（Gera）是这一极富画面感的艺术的主要代表人物。Gedewon 因其作品的诗意而备受赞誉。他认为，符箓既是图形，也是文字。重复祖先留下的图案有助于治愈心灵。这些图案是用铅笔、钢笔或墨水描画的，而病人则将自己的经历添加到护身符上。在这些治疗性创作过程中，艺术家同时也是治疗者和患者图像的载体。
Gedewon 和 Gera 的作品，无论是被视为局外人艺术还是媒介艺术，都为他们赢得了国际声誉。
瓦卡雕塑
这些用木头雕刻的陪葬雕像被称为瓦卡（waka）、瓦加（waga）或瓦卡（waaka）。它们由埃塞俄比亚南部的孔索人进行造型和雕刻。它们代表的是一位在保卫部族中表现突出的死者。用天然材料（蛋壳、骨头）制作的牙齿和眼睛，以及首饰和保护其免受日晒雨淋的涂层都会被添加进去。立像是为了纪念死者的事迹，是一个民族历史的一部分。所有的瓦卡都放置在墓冢之上。
在不同类型的瓦卡中，英雄瓦卡以阳具装饰、武器和象牙首饰为特征。手持权杖的瓦卡是权威的象征。女性瓦卡可以通过其传统发型、服装和首饰辨认出来。
在亚的斯亚贝巴的埃塞俄比亚国家博物馆和Konso 博物馆可以欣赏到瓦卡。
现代艺术
埃塞俄比亚几十年的社会政治动荡和饥荒使文化生活停滞不前。然而，在非洲最古老的艺术学校之一--1958 年成立的亚的斯亚贝巴阿莱美术与设计学校--内，一股现代潮流已经形成。所有稍具现代气息的埃塞俄比亚艺术家都曾是该校的学生或教师。
其中包括画家兼诗人 Gebre Kristos Desta，他于 1932 年出生于哈拉尔，1981 年去世。他被认为是埃塞俄比亚现代艺术的先驱，曾在德国学习艺术。回国后，他提出了 "埃塞俄比亚的非形象化"。2018 年，埃塞俄比亚现代艺术博物馆/歌德学院向他的作品致敬。
先驱阿费沃克-特克勒（1932-2012 年）和斯库德-博格霍西安（1937-2003 年）分别在伦敦和巴黎学习。他们又将自己的创新艺术传到了非洲。然而，博格霍西安职业生涯的大部分时间是在美国度过的。他的艺术汲取了各种文化的精华。宗教符号、爵士乐、魔术艺术：博格霍西安是第一位分别于 1963 年和 1965 年被巴黎现代艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆收藏的埃塞俄比亚艺术家。
阿费沃克-特克勒（Afewerk Tekle）特别通过彩色玻璃展示了他对基督教艺术的看法。他在埃塞俄比亚创作了大量壁画和马赛克，包括亚的斯亚贝巴的圣乔治大教堂和德布雷泽特的英雄中心。
国际扩展
近年来，埃塞俄比亚艺术在国际艺术市场上声名鹊起。一些艺术家，如 1950 年出生并移居美国的 Wosene Kosrof，选择在国外发展自己的事业。他的作品可以在史密森尼博物馆和纽约联合国总部看到。在他的绘画中，科斯罗夫使用了祖传的阿姆哈拉语，扭曲了其符号。
雕塑家 Etiyé Dimma Poulsen 1968 年出生于阿鲁西省，14 岁时跟随养父母来到丹麦。虽然她现在生活在比利时，但普尔森一直在探索用粘土进行创作，从传统的非洲雕像中汲取灵感，创作出她标志性的丝状陶瓷作品。她喜欢从自己的记忆中汲取灵感，创造出特别富有表现力的精致轮廓。
当代艺术的兴起
在埃塞俄比亚，2018 年任命阿比-艾哈迈德为总理的同时也进行了有利于文化的改革。
在亚的斯亚贝巴，许多艺术家欢迎公众参观他们的工作室和画廊。这是了解当前创作场景的最佳方式。在亚的斯亚贝巴，经常会遇到标明是艺术画廊的房子。即使不是正式展览，也要毫不犹豫地去敲门。著名画家达维特-阿贝贝（Dawit Abebe，1978 年出生）的工作室就反映了他的成功。这位艺术家的作品受到世界各地博物馆的追捧，他通过解构和重构神秘的人物来表达对社会的批判。
拉弗托艺术画廊和阿斯尼画廊等传统艺术画廊也相继开业。在亚的斯亚贝巴大学应用艺术与设计学院前学生的倡议下，Netsa 艺术村于 2008 年成立。它很快成为当代艺术的平台。它得到了歌德学院和市政府的支持，市政府还将费伦塞公园的一部分用于文化交流。
在首都，城市艺术正在崛起。为了提高人们对其品质的认识，阿萨-阿迪斯街头艺术协会自 2018 年以来一直在召集涂鸦艺术家和壁画艺术家。他们接受委托，通常是出于商业目的。他们的作品按每平方米计算费用。歌德学院（Goethe Institute）和法国地球联盟（Alliance éthio-française）免费开展了一些项目。
当前场景
当代艺术家继承了悠久的绘画传统，探索各种媒介。展览空间的出现鼓励了创作活动。艺术家不太愿意移居国外，但这并不妨碍他们将自己的声誉扩展到世界的各个角落。
Elias Sime 是一位多学科艺术家，生于 1968 年，在埃塞俄比亚生活和工作。他在用电子垃圾制作的不朽浮雕中玩弄物质性。从视觉角度看，他的色彩斑斓的拼贴作品仍然具有深刻的埃塞俄比亚特色。2002 年，他协助在首都建立了佐马当代艺术中心（ZCAC），该中心现已更名为佐马博物馆。他还是亚的斯亚贝巴国家宫团结公园雕塑园的幕后推手。
Wendimagegn Belete 的纺织品拼贴画和绘画作品充满了对国家历史的借鉴。埃弗雷姆-所罗门（Ephrem Solomon）出生于 1983 年，他利用木雕传统提高人们对环境紧急状况和人类状况的认识。他的作品已被迪拜、英国、澳大利亚和南非的私人和公共机构收藏。
摄影师 Aida Muluneh 创办了东非第一个摄影节--亚的斯亚贝巴摄影节（AFF）。她出生于 1974 年，在欧洲和加拿大度过了童年的后半段。她曾是《华盛顿邮报》的自由撰稿人，也参与过非洲艺术教育 DESTA 计划。2007 年，她在马里巴马科举行的非洲摄影大会上获奖，之后返回埃塞俄比亚。她对埃塞俄比亚文化的看法可以在作品集《过去向前》中看到。Aida Muluneh 对模拟摄影情有独钟。
2016 年，Rakeb Ile 和 Mesai Haileleul 开设了埃塞俄比亚第一家 "白墙 "当代艺术画廊。Addis Fine Art（AFA）也在伦敦菲茨罗维亚区开设了一个空间。AFA 代表埃塞俄比亚艺术家参加所有国际艺术博览会。它正在帮助提高埃塞俄比亚艺术家在迈阿密、纽约、迪拜、拉各斯和开普敦的知名度。埃塞俄比亚视觉艺术家的真正价值在它的羽翼下得到了认可。
