传统音乐和舞蹈
埃塞俄比亚有多少个民族，就有多少种音乐和舞蹈传统。例如，在北部的提格雷人中，舞蹈动作轻柔，都是圆周运动，以肩部和颈部运动为特点；而在中部的阿姆哈拉人中，舞蹈动作集中在上半身和颈部。在埃塞俄比亚中部和南部的奥罗莫人中，舞蹈动作都是跳跃式的，使用整个身体，而在古拉格人中，舞蹈似乎是杂技。
有趣的事实：一种埃塞俄比亚传统舞蹈最近在社交网络上走红。eskista被翻译为 "跳舞的肩膀"，是埃塞俄比亚北部地区（更具体地说是阿姆哈拉族）的一种舞蹈，其特点是肩膀、胸部和颈部突然剧烈运动，滚动和弹跳。这种舞蹈最初由传统音乐伴奏，后来逐渐被年轻一代重新发掘，他们随着电子音乐或现代曲调起舞，并欣赏其动作的复杂性和特别令人印象深刻的特点。
其他与特定地区相关的传统习俗包括东北部低地的一种穆斯林音乐形式，称为曼祖玛。这首歌传统上由穆斯林宗教学者乌莱玛（ulemas）演唱，以男声和声合唱为特色，通常伴有拍手和埃塞俄比亚鼓声，用于集体祈祷、娱乐、伊斯兰教教义甚至驱赶恶魔。
另一个与信仰有关的传统是，东正教的全部礼仪都在埃塞俄比亚演唱，这种音乐表现形式被称为"泽玛"（zema）。
埃塞俄比亚有许多独特的乐器，这并不奇怪。首先是克拉尔（krar），这是一种六弦琴的表亲--不要与贝格纳（begena）混淆，后者是一种大型十弦琴--通常由阿兹马里斯（azmaris）演奏。阿兹马里斯是埃塞俄比亚的吟游诗人，是备受尊敬的流动音乐家，有男有女，他们在克拉尔琴声中即兴创作歌词。值得注意的是，观看阿兹玛里表演很容易，因为这些歌手中的佼佼者每天晚上都会在亚的斯亚贝巴的卡赞奇斯区表演。此外，"克拉尔女王 "阿斯纳特凯奇-韦尔库（Asnatqètch Wèrqu）和卡萨-特斯马（Kassa Tessema）的作品也非常值得一看，前者是乐器界的传奇人物，后者的歌词和乐器演奏同样受到人们的喜爱。
另一种标志性乐器是马辛科（masinko），这是一种单弦小提琴，在该国许多地方都有使用，尤其是阿姆哈拉族、提格雷族和奥罗莫族。这种乐器非常普遍，是该国最重要的传统乐器之一。马辛科琴曾有多位大师，包括格塔梅赛-阿贝贝（Getamessay Abebe）、莱格塞-阿布迪（Legesse Abdi）、阿达内-特卡（Adane Teka）和阿勒马耶胡-方塔（Alemayehu Fanta）。
其他非常常见的乐器包括竹笛washint（通常由埃塞俄比亚牧羊人吹奏）、类似小号的malakat、努埃尔人、阿努阿克人、马扬吉尔人和苏尔玛人等使用的喇嘛管toom 以及埃塞俄比亚鼓kebero。
传统音乐和舞蹈在埃塞俄比亚生机勃勃。因此，他们在舞台上很容易看到，主要是在首都和旅游城市巴哈达尔和贡德尔。在亚的斯亚贝巴，Yod Abyssinia、2000 Habesha和Fendika（该市必看的阿兹马里赌注）是最著名的舞台。在巴哈达尔（Bahar Dar），Checheo 文化餐厅每晚都有传统歌舞表演，并伴有埃塞俄比亚蜂蜜酒tedj。
除了这些精彩的演出，9 月 11 日举行的埃塞俄比亚新年（enkutatash）也是众多传统舞蹈和音乐表演的舞台。
流行音乐
20 世纪 80 年代，埃塞俄比亚受到德格政府的控制，德格政府实行铁腕审查制度。在这一时期的音乐家中，纽威-德贝贝（Neway Debebe）是迄今为止最受欢迎的音乐家。他之所以受欢迎，部分原因是他在歌词中使用了一语双关的诗歌形式，使他能够在不引起当局注意和愤怒的情况下批评政府。
德贝贝留了下来，而阿斯特-阿韦克（Aster Aweké）和吉吉（Gigi）等当地大牌明星却被政权驱赶流亡。前者，阿斯特-阿韦凯，有时被称为 "非洲的阿瑞莎-富兰克林"，通过将传统音乐与流行音乐相结合而获得成功。她曾在美国生活和工作，2009 年返回祖国。她的专辑《Ebo 》（1993 年）至今仍是不可多得的佳作。
Gigi（生于 Ejigayehu Shibabaw）也有类似的故事，她因融合了流行音乐和埃塞俄比亚音乐而出名（与 Aster Aweké 的音乐效果截然不同），曾一度被迫在国外生活和工作。她最著名的专辑《Gigi》于 2001 年发行，收录了赫比-汉考克（Herbie Hancock）、法罗亚-桑德斯（Pharoah Sanders）和韦恩-肖特（Wayne Shorter）等音乐大师的作品。
如今，最受欢迎的艺术家无疑是特沃德罗斯-卡萨洪（Tewodros Kassahun），也就是人们熟知的泰迪-阿福罗（Teddy Afro）。他的成名主要归功于他的持不同政见的歌词，他在歌词中谴责了当权者。同样受欢迎的还有 Fikeraddis，二十多年来她一直是埃塞俄比亚音乐界的常青树。她的专辑一张接一张，她将埃塞俄比亚北部和南部的声音和节奏融合在一起，一直受到人们的赞赏。
民族爵士乐
乐迷们都知道，埃塞俄比亚是一个与众不同的国度，这在很大程度上要归功于其战后崇高的民族爵士乐。要全面了解这一音乐流派的起源，我们需要追溯到 20 世纪 40 年代，当时当地亚美尼亚小社区的一位杰出成员颠覆了埃塞俄比亚音乐。他的名字叫内尔塞斯-纳尔班迪安（Nersès Nalbandian），是凯沃克-纳尔班迪安（Kevork Nalbandian，埃塞俄比亚国歌 1925 年至 1974 年的指挥家和作曲家）的侄子，他的才华使他成为当地大型交响乐团（如帝国卫队、警察交响乐团和亚的斯亚贝巴市立交响乐团）的团长。正是在担任这些不同职务期间，他逐渐将埃塞俄比亚音乐的传统、器乐和风格基础与西方古典音乐和爵士乐的准则融为一体。在不知不觉中，他为一种全新的音乐流派奠定了基础，这种流派将在未来几十年中对所有埃塞俄比亚音乐产生影响：埃塞俄比亚爵士乐。
从技术上讲，埃塞俄比亚爵士乐巧妙地融合了阿兹马里音乐、摇摆乐和爵士乐，并以埃塞俄比亚蓝调--或称saudade--的tezeta（意为 "怀旧"）为载体。其效果既华丽又忧郁。
就在埃塞俄比亚的音乐创作慢慢融入这种融合的同时，一位在伦敦和美国接受过培训的打击乐手于 20 世纪 60 年代末回到埃塞俄比亚，带来了爵士乐和拉丁音乐的影响。他就是埃塞俄比亚爵士乐之父穆拉图-阿斯塔特克（Mulatu Astatke），他为这一音乐流派创作了首批作品（尤其是 1972 年的《埃塞俄比亚的穆拉图》（Mulatu of Ethiopia），这张专辑现在被收藏家们争相抢购）。他的一些重要曲目出现在吉姆-贾木许（Jim Jarmush）导演的电影《破碎之花》（2005 年）的原声音乐中，使他受到国际关注。
另一个让世界发现（尽管姗姗来迟）民族爵士乐的重要事件是法国独立唱片公司 Buda Musique 和 Francis Falceto 在 20 世纪 90 年代末所做的工作，他们通过"Éthiopiques "系列重新发行了民族爵士乐最伟大的声音，其中包括马哈茂德-艾哈迈德、这些音乐家包括该音乐流派之父马哈茂德-艾哈迈德（凭借 1975 年的专辑《Erè mèla mèla》，他成为埃塞俄比亚最早走出国门的艺术家之一）、出色的萨克斯风手 Getachew Mekurya、因其天鹅绒般的男高音嗓音而被昵称为 "好声音 "的歌手 Tilahun Gessesse、埃塞俄比亚的詹姆斯-布朗 Alemayehu Eshete、Tesfa-Maryam Kidane 和女歌手 Bizunesh Bekele。
Emahoy Tsegué-Mariam Gebru 也是 "Ethiopiques "系列中的一员，她是音乐史上鲜为人知的一颗明珠，您一定会千百次地感谢我们向您介绍她。想象一下一位埃塞俄比亚修女，一位相当于埃里克-萨蒂（Erik Satie）或德彪西（Debussy）的民族爵士乐家，您就会发现埃玛霍伊-策盖-玛丽亚姆-格布鲁（Emahoy Tsegué-Mariam Gebru）令人难以置信的作品。她于 2023 年去世，享年近 100 岁，她永恒的音乐正逐渐被人们重新发现，就像她的作者一样，理应享有无尽的生命力。
我们还应该提到另一位民族爵士乐明星海卢-梅尔吉亚，他在职业生涯晚期获得了第二次生命，这不是因为 "Éthiopiques"，而是因为优秀的美国厂牌 "Awesome Tapes from Africa"。他曾学习手风琴和键盘，是 20 世纪 60 年代和 70 年代亚的斯亚贝巴辉煌夜晚的一部分，后来在德格政权统治期间逃往美国。他被迫放弃音乐，在华盛顿当了二十年出租车司机，后来 "非洲真棒磁带"（Awesome Tapes from Africa）的老板发现了他，并重新发行了他的早期作品。海卢-梅尔吉亚一炮而红，从灰烬中站立起来，重新开始创作。2018 年，他发行了一张梦幻、忧郁的专辑《Lalu Belu》，证明像他这样的天才从未沉寂。
民族爵士乐舞台生机勃勃，首都不乏欣赏音乐会的舞台。自从 Jazzamba 大火之后，城里最好的俱乐部是非洲爵士村，由伟大的 Mulatu Astatké 创立。该俱乐部位于吉翁酒店（Hotel Ghion）内，定期举办音乐会，如果幸运的话，您甚至可以亲眼目睹穆拉图的表演。一定要去。另外，皇家酒廊（Royal Lounge）是城中最新的时尚场所，每周五晚上 10 点开始举办民族爵士音乐会。
现代音乐
埃塞俄比亚人热爱音乐，因此当地年轻的音乐界充满活力。最著名的乐队包括：Jano Band，一个将前卫摇滚乐与埃塞俄比亚音色相融合的乐队；Teddy Yo 和 Lij Michael，当地嘻哈音乐界最有影响力的两位艺术家（通常用阿姆哈拉语创作）；Dawit Eklund、Mikael Seifu 和 Endeguena Mulu，一个成功融合了电子、爵士和东非民俗的三人组合，他们称之为 "Ethiopiyawi Electronic"。
要听现场音乐，最好的去处是妈妈的厨房（一家美食融合餐厅和别致的现场音乐俱乐部）和 H20 俱乐部。亚诺乐队经常在那里演出。
埃塞俄比亚侨民中也有一些知名人士。最著名的当属 The Weeknd，他现在用自己的出生名 Abel Makkonen Tesfaye 演出。他的音乐可能与埃塞俄比亚爵士乐关系不大，但他的风格深受埃塞俄比亚影响。一些观察家指出，她的演唱风格继承了伟大的阿斯特-阿韦克（Aster Aweke）的风格，更广泛地说，她特有的颤音直接受到埃塞俄比亚音乐的启发。
2014 年，阿贝尔-特斯法耶向多伦多大学捐赠了 5 万加元，用于资助开设埃塞俄比亚古典语言 Guez 的新课程；2016 年，他又捐赠了 5 万加元，这次是捐给多伦多的 Tewahedo St.最近，在 2021 年，特斯法耶又向联合国世界粮食计划署（WFP）捐赠了 100 万美元，用于支持埃塞俄比亚提格雷战争后的救援工作。阿贝尔-特斯法耶远离人们的视线，但并不远离人们的心灵，他与自己的出身建立了牢固而永久的联系。
