特殊口味
这并不是因为没有存在过，而是泰国电影早期的遗迹不多。第一部真正的故事片现在已经失传了：美国和泰国合拍的《暹罗的苏瓦娜小姐》（Henry MacRae，1923年），然后是《双倍的机会》（Manit Wasumat，1927年），或者《Long Thang》 （1932年），这是第一部有声电影，其中曼谷被呈现为一个灭亡之城。用英语拍摄的《国王与白象》（Sunh Vasudhara，1940年）是一部在日本入侵迫在眉睫时发出的反战呼吁，是第一部被保存下来的影片。第二次世界大战和不利的经济环境延缓了泰国电影业的专业化进程，但其胃口却没有受到影响。16毫米格式的电影大量涌现，几乎没有人关注精加工，受制于眼前的盈利目标，在全国范围内的巡回放映会中，现场进行配音，任由播放。外国电影和默片经过同样的处理，创造了一种独特的电影体验和传统，《Monrak Transistor》 （Pen-ek Ratanaruang，2001）中的一个场景就是向这种传统致敬。在二重奏或独奏中，一些配音员成为真正的明星，负责所有的对话和声音效果，并在精湛的口技表演中加入自己的评论。在冷战期间，泰国是美国在该地区少有的盟友，它得到了美国新闻署的大量支持，美国新闻署帮助发展这些巡回演出，以传播亲美信息。同时，该行业通过拉塔纳-佩斯顿吉经历了第一次革命，他被认为是泰国电影之父，他导演了第一部35毫米胶片电影《Santi-Weena》 （1954年），或《黑丝 》（1961年），这是一部奇怪的影响混合体，既是黑色电影，又是情节剧，充满了佛教哲学和传统音乐。从20世纪50年代末到70年代，每年有50至80部电影上映。这些屏幕是由一对演员Mitr Chaibancha和Petchara Chaowarat蹲守的，他们在1956年至1970年间出演了165部电影，前者在拍摄《金鹰》的最后一天死于直升机坠毁，他是该片的导演。这个事故在最终版本中被保留下来，但在最近的版本中被删除。他的去世标志着这种过剩的16毫米电影生产的结束。
20世纪70年代和80年代
1970年，农村音乐喜剧《Mon Rak Luk Thung》（Rungsri Tassanapuk）取得了巨大的成功，使Luk Thung这一受多种影响的音乐体裁得到了普及。那也是越南战争时期，数以万计的美国士兵驻扎在泰国，传播着美国文化。外国导演来拍摄詹姆斯-邦德的电影（《金枪人》，盖-汉密尔顿，1974年，在考平坎），或有关越南的电影（《地狱边缘之旅》，迈克尔-西米诺）。为了记录在案，1964年由安德烈-胡内贝尔（André Hunebelle）执导的《OSS 117》系列的一集就是一个前奏。1977年，美国和泰国之间的友谊陷入困境，当时政府对外国电影征收重税以刺激本地生产，这又导致了好莱坞的抵制。产量再次飙升--1978年发行了150部--提供不再放映的好莱坞电影的平庸拷贝。这是一个短暂的插曲，因为这些电影在1981年卷土重来。这些电影绝大多数都是低成本的B级电影，其质量为它们赢得了一个雄辩的绰号--nam nao，意思是 "腐烂的水"。手绘海报以创造性和花哨的色彩竞争，如艺术家Tongdee Panumas的海报。这是一个关键时期的开始，当时来自电视的竞争使电影业陷入瘫痪，尽管如此，电影业还是出现了一些取得重大进展的迹象，尽管非常少。更多雄心勃勃的个人电影正在制作中。阿彼察邦-韦拉萨库（Apichatpong Weerasethakul）称赞的哲德-桑斯里（Cherd Songsri）的作品，包括《疤痕 》（1977），这是一部用艳丽的技术色彩表现的农民悲剧。他的影响对属于皇室的查特里卡勒姆-尤科尔王子的电影（《完全公民》，1977年，或《杀手》，1983年，两部出色的惊悚片）和维吉-库纳武迪的电影具有决定性意义，他在《山民》 （1979年）和《东北之子 》（1982年）中特别关注被中央政府抛弃的伊桑农民及其生活方式。Euthana Mukdasanit通过唤起一个海洛因成瘾者的轨迹（《Nampoo的故事》， 1984）、靠近马来西亚边境的南部穆斯林少数民族（《花与蝴蝶》，1985）或精神病院（《红屋顶》，1987），显示出一种不走寻常路的灵感。吉拉-马利古尔将在21世纪以《锡矿》（2005年）重返这一人文主义和自然主义的灵感，讲述一个在卡蓬地区成长的孩子的故事。
现代怀旧：一个新的浪潮
泰国电影的复兴与1997年的经济危机矛盾地重合在一起。在少数有广告背景的导演的推动下，电影采用了一种现代风格，心甘情愿地进行打磨或剪裁，将本地文化与来自好莱坞和香港的影响相融合。这就是Nonzee Nimibutr的情况，他导演了《Dang Bireley and the Young Gangsters》（1997年），这是一部以50年代为背景的黑帮电影，然后是《Nang Nak》，这是对泰国最著名的鬼故事的第13次改编。它也是最成功的。他通过继续审查泰国观众所喜爱的类型，如史诗电影（《兰卡苏卡的海盗》，2008年）或浪漫剧（《时间线》，2014年），来说明自己在良好的商业电影中的表现。黑虎的眼泪 》（Wisit Sasanatieng，2000年），在戛纳电影节上亮相--这是第一次!- 该片是对20世纪50年代和60年代流行电影的一种极端的敬意，并通过常规的闪亮的色彩来加强。他职业生涯的其余部分被淹没在没有真正意义上的主流电影中，可能只有《OK baytong》（2003年）或《公民的狗》（2004年）例外，这是一部浪漫的喜剧，加上对曼谷的讽刺性描述。Pen-ek Ratanaruang，虽然一开始仍是平易近人，但表现出更多的原创性：《宇宙最后的生命》（2003）是一部美丽的电影，他的小毛病--美学研究，还没有优先于故事，即一个日本图书管理员和一个妓女因不可能的情况而走到一起。他的其他电影作品不能总是以此为荣--《仙女》（2009年）确实提供了雨林的壮丽画面，但要小心无聊，而《矛盾政治 》（2013年）则是他在一个不被期待的类型中的回归，即纪录片，并质疑自1932年民主政变以来持续破坏泰国政治舞台的分裂。与此同时，来自香港的彭氏兄弟选择曼谷作为惊悚片的拍摄地，采用了这一时期典型的浮夸风格（《曼谷危险》，2000）。Prachya Pinkaew是一个有着成熟工艺的类型片Stakhanovist，在武侠片中游刃有余（2003年的Ong-bak，使Tony Jaa成为类型片的明星，或2008年的Chocolate- "没有电缆。没有配音 "的承诺），以及对昔日以伊桑绿色稻田为背景的音乐剧的致敬，对作为招牌发型的酸菜和当时流行的彩色衣服的致敬（Yam Yasothon，2005）。Shutter》（Banjong Pisanthanakun和Parkpoom Wongpoom，2004年）是这个时期最好的恐怖片之一。与此同时，一股自创电影的浪潮正在发生。阿彼察邦-韦拉萨古既是他的同事的灵感来源，也是观众的宠儿。他的作品，有时是干旱的（《热带病》，2004年），经常是虚幻的，有感觉的（《综合症和一个世纪》，2006年），2010年在戛纳获得金棕榈奖，作品是Uncle Boonmee，一个记得自己前世的人，一个穿越泰国心灵的耀眼的遐想。Aditya Assarat的风格虽然比较传统，但在他的第一部故事片《奇妙的小镇 》（2007年）中也有类似的诗意，这部爱情故事的背景是2004年海啸后南部小镇Takua Pa的受灾情况。
外国董事
西班牙导演胡安-安东尼奥-巴约纳的《不可能 》讲述了海啸的灾难性事件，该片的灵感来自一个真实的故事，部分是灾难片，部分是情节剧（主要在西班牙拍摄）。通过《斯卡拉》（2015），阿萨拉特将一部纪录片献给了建于1970年代的神话般的电影院。Pimpaka Towira的电影《岛屿的葬礼 》（2015年）也是如此，一个年轻女子在北大年地区的旅行作为借口，淡淡地唤起了震动全国的政治动荡。随着泰国旅游业的不断发展，在普吉岛和皮皮岛之间拍摄的《海滩 》（丹尼-博伊尔，2000年）部分地预言了这一现象，外国导演开始从该国，尤其是曼谷汲取灵感。尼古拉斯-温丁-雷弗（Nicolas Winding Refn）被他所珍视的霓虹灯所吸引，拍摄了一部必然大气的惊悚片（Only God Forgives, 2013），富田胜也（Katsuya Tomita）则去了东北方向的老挝，远离女主角工作的塔尼亚路红灯区（Bangkok Nites, 2016），或者台湾导演Midi Z，对两个来此寻找更好生活的缅甸移民感兴趣（Farewell to Mandalay, 2016）。
