传统音乐
与整个东南亚一样，泰国的音乐传统体现在具有各自功能的合奏中：为戏剧伴奏、为礼拜或官方活动伴奏。最经典的合奏是琵琶，这是一个宫廷管弦乐队，也经常出现在戏剧和舞蹈表演中。它总是包括管乐器，如pi或khlui，有节奏的和有旋律的打击乐--木琴、锣、清钹和一个大的taphon鼓。khrueang sai 是一种比较流行的合奏，主要由弦乐器（小提琴、齐特琴）组成。它的音乐慵懒而宁静，以庄严的歌声为载体，在婚礼和订婚仪式上经常听到。马霍里是一个传统上由泰国宫女组成的女性管弦乐队。使用piphat和khrueang sai合奏的乐器，以温和的手法为舞蹈和戏剧伴奏。要听的两个名字：Montri Tramote和Luang Pradit Pairoh，这是了解泰国传统音乐的关键。舞台：曼谷的国家剧院有一个很好的泰国民间文学节目。
Mor lam和Luk thung：民间音乐
虽然自20世纪50年代以来，西方的流行音乐已经注入了当地的文化，但该国仍然保留了一些特别的泰国流派。其中，有两股潮流是基本的：Luk thung和Mor lam。前者是一种泰国乡村音乐。最初（20世纪20年代），它的第一批明星被称为Ponsri Woranut或Suraphon Sombatjalern，在受拉丁美洲或美国电影音乐影响的旋律中讲述农村生活。最近，在20世纪80年代，该流派被该流派的最后一位巨人：Pumpuang Duangjan "电子化"。20世纪90年代，她在年轻时因病去世，但她是如此成功，以至于她的葬礼有数十万粉丝参加，包括几个皇室成员。Mor lam是Luk thung的一种演变。这种体裁来自伊桑（东北），也讲述农村生活或社会主题，但其特点是节奏活泼，表演者声情并茂（呼喊或拟声词）。随着时间的推移，该类型的摇滚乐已经成为一种神话般的迷幻摇滚乐，经常有史诗般的歌曲。至于管弦乐队，在morlam中几乎总是有一个khên演奏者（一种由大约14个竹管组成的口琴）和一个nimp，即三弦琵琶。Angkanang Kunchai是这一类型的女祭司，可以在Soundway唱片公司的SoundofSiam等优秀的mor lam
合辑中找到。可笑的是，莫拉姆目前正在享受第二个青春。它甚至在国际上获得了成功。Mor lam
曾经被鄙视，被认为是土气和太 "流行"，但具有讽刺意味的是，它越来越受到曼谷时尚青年的欢迎。更妙的是，其令人着迷和催眠的节奏正在诱惑着世界各地的观众，天堂曼谷莫拉姆国际乐队等团体正在法国、比利时、德国、英国和荷兰的俱乐部里搅动着。 另外，ramwong，字面意思是 "圆舞曲"，在泰国也经常出现，在20世纪40年代，其目的是为了对抗西方在精英阶层中的影响（他们非常喜欢舞厅舞蹈，如狐步舞）。此外，还有泰国高棉人的狂野流行音乐坎特鲁姆（kantrum），以及北方的仪式性音乐和通常是即兴演奏的锯子。卡拉OK不是一种音乐流派，但它是体验音乐的最流行方式之一。古典音乐
自引入以来，古典音乐一直是泰国较富裕阶层的专利。西方古典音乐于19世纪被引入该国，在皇室的鼓动下，他们非常欣赏西方古典音乐。玛哈-查克里-诗丽顿公主本人也会演奏几种乐器并主持许多活动。钢琴家Phra Chen Duriyang是国歌的作者，他为使伟大的欧洲作曲家（巴赫、莫扎特、贝多芬）在他的国家为人所知做出了巨大贡献。他还在20世纪初创建了泰国第一个交响乐团。他培养了许多音乐家，包括前国王普密蓬-阿杜德。然而，直到20世纪80年代，曼谷交响乐团才创建了第一个大型交响乐团。作为一个由皇室赞助的国有乐团，它的剧目曾经很保守，但它正日益开放，有志于成为东南亚最大的乐团。然而，最富盛名和最受国际推崇的仍然是泰国爱乐乐团。在冰岛指挥家古德尼-埃米尔松（Gudni Emilsson）的带领下，TPO经常为国家活动或政府演出，他的曲目比较冒险，马勒的现代性很适合他。在位于那空巴吞的玛希隆大学的泰国最大的音乐厅--玛希隆王子音乐厅可以看到它的身影。最后一个主要乐团是暹罗爱乐乐团。暹罗爱乐乐团成立于2002年，是一个致力于泰国古典音乐以及莫扎特和海顿作品的小型室内乐团，此后成为曼谷歌剧院的常驻乐团。该剧由Trisdee na Patalung执导，他可以说是泰国当今最好的指挥家。它可以在泰国文化中心看到。曼谷歌剧院是一个有趣的体验。由作家S.P.Somtow创建和指导，它承担了以西方风格上演泰国文本或展示欧洲经典作品的泰国变体的任务。
谈到泰国的古典音乐，如果不提及它的明星：纳隆-普兰查罗恩，那就错了。今天，他是一位广受赞誉和多次获奖的作曲家，在世界各地（特别是在美国）演出，并因其迷人的旋律和巧妙的管弦乐而经常受到赞扬。
爵士乐
让我们面对现实：如果在泰国有一个真正的爵士乐场景，当地的艺术家正在努力获得境外的认可。事实上，如果要说出该国最著名的爵士乐艺术家的名字，可能是......已故的泰国国王普密蓬-阿杜德！"。是的，他是一个有成就的爵士乐手和作曲家，在他的一生中，他创作了大约50首作品，他的风格甚至被贴上了 "Phleng Phra Ratcha Nipon"（"皇家作曲"）。另一位伟大的当地人物，尤阿-孙托伦南（Eua Suntornsanan），是第一个将西方和泰国音乐混合在一起的人，并成立了当地第一个爵士乐队：Suntaraporn。泰国是一个热爱爵士乐的国家，国内有很多听爵士乐的地方，这就是最好的证明。从曼谷开始。而在这里，该机构是迄今为止的萨克斯风酒吧。在首都听爵士乐和蓝调的必选之地，这里有国际化的节目，氛围略显时尚但非常温暖。当地人的另一大最爱是红糖。一个袖珍的场地，很快就变得拥挤不堪，但音乐会的质量和良好的心情很快就让你忘记了拥挤的空间。TheLivingRoom是一个优秀的爵士乐场所，但它位于一家豪华酒店的一楼，这使得它比前几家要冷一些。也就是说，质量是有的，而且国际头牌经常在这里表演。竹子酒吧也是跷脚的，但它仍然是个传奇。同样位于曼谷一家著名的酒店内，这里特别时尚，气氛精致，舞台上的设备往往非常齐全。
泰国岩石和phleng phuea chiwit
摇滚乐于1970年代在泰国诞生，当然与美国在邻国越南的战争有关。吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix）和门乐队（The Doors）等艺术家对曼谷的创建产生了巨大的影响，并带出了像查基-坦亚拉特（Chuckie Thanyarat）和林-莫里森（Lam Morrison）这样的音乐家，他们是该国的 "吉他英雄"。很快，这个国家将在1970年代和1980年代之间经历一个特别活跃的重金属和硬摇滚场景，有像《肉与皮》或《奥兰计划》这样的偶像。但没有什么比phleng phuea chiwit更能代表泰国摇滚。意思是 "生命之歌"，这个国家坚定的摇滚乐深受马克思主义理论的影响，并随着1973年的起义（反对当时的独裁统治）而真正兴起。如果说 "大篷车 "是该流派的教父，那么 "卡拉宝 "将成为其传奇，他们的第五张专辑《泰国制造》在1984年售出了400万张。从那时起，他们就被称为 "亚洲的滚石"，并被认为是如此。有时，更多的民间，phleng phuea chiwit也是用泰国的乐器，如phin、wut、khluay和saw来演奏。
弦乐
弦乐与其说是一种风格，不如说是对泰国流行音乐的一种校准，以适应该国绝大多数的电台和电视台。简而言之，它是 "主流 "的同义词。这个术语包括所有流派（摇滚、舞蹈、嘻哈、流行），只指高度市场化的艺术家。它首次出现在20世纪70年代，但在20年后随着男孩乐队在全世界的成功而真正起飞。今天，它保留了同样的 "泡泡糖流行音乐 "精神（为青少年设计和推销的音乐），经常有循环的声音和节奏，粘稠的歌词和浪漫化的片段。泰国丁字裤音乐中最受欢迎的人物之一是塔塔-杨，这位年轻的泰裔美国人现在在整个东南亚都很有名，她的闷骚程度经常被比作麦当娜。该流派的另一个标志性名字是通柴-麦金泰尔。泰国的苏格兰血统，他是年轻人（和不那么年轻的人）的偶像，有点像我们的国家强尼......。他们为新一代的小明星铺平了道路，如摇滚乐中的Bodyslam（及其受人尊敬的领袖：Toon），在全国大获成功，或比利时-泰国的dpop歌手Palmy。虽然这些弦乐乐队经过了打磨、标准化和格式化的销售，但还是加入了许多特别的泰国元素来吸引市场。戏剧和舞蹈
戏剧和舞蹈是泰国两种特别流行和传统的表达方式。受孟族和高棉戏剧以及印度的高度影响，戏剧分为四个主要家族。被联合国教科文组织列入名录的Khone是一个用面具跳舞的戏剧性剧场。这种起源于古代寺庙仪式的古典形式，由无声的舞者表演，而故事则由舞台一侧的合唱团唱出。正是面具和服装的丰富细节区分了舞台上的角色。lakhone是khone的衍生品，在服装上与前者相似，但提供了更具表现力的表演，身体在优雅的编排中不断运动。利卡伊是一种非常轻松和流行的舞蹈剧，有滑稽的插曲、冒昧的笑话和歌曲。在临时搭建的露天舞台上仍然可以看到表演，这种情况并不罕见。楠木是一种源自中国的皮影戏，有五个世纪的历史。它的特点是拟人化的木偶在灯光的映衬下，在屏幕和灯光之间呈现出轮廓。在曼谷观看传统戏剧的最佳地点之一是Sala Chalermkrung皇家剧院。这个地方很美，演出有英文字幕（这个地方是这个城市中旅游人数最多的地方之一），门票包含在大皇宫的价格中（有班车从大皇宫带你到那里）。此外，你还可以在曼谷的国家剧院看到质量上乘的戏剧和舞蹈。毗邻国家博物馆，它以传统的泰国舞蹈和音乐为特色，是一次旅行中的旅行。
在泰国，舞蹈表演和戏剧经常被混淆，因为舞蹈是戏剧的一个反复出现的工具。也就是说，舞蹈可以独立存在于仪式或民俗表演中。虽然它们都非常不同，但它们的共同点是，它们都是柔软和优雅的宝藏，每个手势都有精确的含义。最具代表性的民间舞蹈是fone thai，包括fone tian（蜡烛舞）、fone ngiou（围巾舞）、fone leb（扇钉舞）、fonemahn goum ber（蝴蝶舞）和fonemahn mong kol（欢乐舞）。另一个非常著名的舞蹈是ram muay，这是一种在每场拳击比赛前进行的仪式，如泰拳。斗士们还可以表演威克鲁，这是一种纪念他们主人的舞蹈。瓦伊是古典舞蹈团体为纪念其祖先和艺术先辈而举行的年度仪式。
如果你想看西方的芭蕾舞，那将是外国公司在曼谷国际音乐和舞蹈节等活动中的表演。外国文化机构，如Goehte研究所和法语联盟也常年提供这种服务。对于当代艺术，曼谷艺术文化中心是一个完美的地址。这座超现代的纯白色建筑，夹在MBK和暹罗中心之间，是通往当代艺术、音乐、戏剧和舞蹈的通道。非常有活力，它是当代创作时需要记住的曼谷地址!
