第一批古典主义画家
1450年左右，努诺-贡萨尔维斯被阿方索五世任命为国王的画师。他一直活跃到1490年，可能在1492年左右去世。人们对这位艺术家知之甚少，今天仍然可以看到他的两件作品：为三一修道院的小教堂创作的《柱子上的基督》和里斯本古代艺术博物馆中著名的《圣文森特壁画》，描绘了当时的宫廷和统治贵族的人物。
弗朗西斯科-恩里克斯到达葡萄牙后不久，就监督执行了维塞乌大教堂的祭坛画（1501至1506年间）。1508年，圣弗朗西斯科-德-埃武拉教堂的高坛祭坛画受到了国王的委托，其中16块板块中的15块被保留下来。他的工作室是一个重要的生产和培训中心，受到国王曼努埃尔一世的高度重视，并任命他为国王的画家。1512年，这位画家为里斯本宫廷的天花板与佛兰德艺术家们围在一起，该天花板在1755年的地震中被完全摧毁。在这幅葡萄牙绘画史上的杰作之后的一段时间，他死于瘟疫，其美丽程度只能想象。
他的姐夫豪尔赫-阿丰索（约1470-约1540）在16世纪初绘制了辛特拉宫殿的天花板。里斯本的神母修道院和塞图巴尔的耶稣修道院的祭坛画都是由他创作的，他还指导了托马尔的基督修道院圆形大厅的装饰。
在15世纪20年代，克里斯托旺-德-菲格雷多参与了科英布拉的圣克鲁斯修道院的大祭坛画。他的《沉积》被保存在里斯本的古代艺术博物馆中。1531年，他成为红衣主教-因凡特的画师，并在1533-1534年左右与格雷戈里奥-洛佩斯和加西亚-费尔南德斯一起为费雷里姆修道院绘制了祭坛画。
Diogo de Contreiras参与了里斯本市为曼努埃尔一世和他的第三任妻子莱昂诺尔的庄严进入而进行的装饰。大约在1540年，为里斯本北部的Ourém和Unhos教堂创作的两幅祭坛画见证了他的精湛技艺。施洗者约翰的传道》大约在1552-1554年为圣本托-德-卡斯特里斯修道院完成。
瓦斯科-费尔南德斯（Grão Vasco）以维塞乌（里斯本以北300公里）为家。他在那里成功地建立了自己的事业，因为它是以大教堂的重组为标志的。维塞乌祭坛画的14块画板讲述了圣母玛利亚的生活、耶稣的童年和基督的受难等主要情节，其中的《麦琪的崇拜》画的是一个黑色的魔术师国王，灵感来自巴西的图比南巴印第安人。1530年左右，这位画家为这座大教堂画了一幅圣彼得。1535年，他在科英布拉的圣克鲁斯画了四幅祭坛画，并在1535年左右为塔鲁卡的教堂以及1535-1540年左右为丰特洛的主教府工作。 他于1542年底去世。
葡萄牙从西班牙独立后，另一个重要的日子是约瑟法-德-奥比多斯（1630-1684）的到来，她是葡萄牙巴洛克绘画史上最著名的女画家之一。她是一位葡萄牙画家和一位西班牙母亲的女儿。当时她才4岁。她的家庭定居在Óbidos，一个位于首都郊区的小镇，她作为艺术家的名字就来自于此。然而，她的一些作品可以在里斯本的各个地方看到，包括圣玛丽亚-德-阿尔科巴萨的修道院。作为Óbidos画派的监护人，她画的是静物以及宗教主题。她的《被天使安慰的抹大拉》（1679）于2016年进入巴黎卢浮宫博物馆。一年前，里斯本的国家艺术博物馆为她举办了一个回顾展。
葡萄牙绘画的复兴
1879年标志着安东尼奥-达-席尔瓦-波尔图（1850-1893）回到了葡萄牙，此前他曾多次前往欧洲，并在巴黎的美术学院阿道夫-伊冯和亚历山大-卡巴内尔的工作室接受培训。在他的朋友和同胞João Marques de Oliveira的陪同下，他引进了户外绘画和自然绘画，隶属于巴比松画派，这个画派见证了许多风景画家的逝去，如Corot、Millet或Daubigny，他是他们的学生。他的绘画的自然主义对波尔图的皇家美术学院产生了重大影响。整整一代的葡萄牙艺术家聚集在他身边，确保了葡萄牙绘画的复兴。
阿玛迪奥-德-索萨-卡多佐（1887-1918）体现了从自然主义艺术到现代艺术的缓慢过渡，这种过渡在欧洲其他地方正在形成。1906年移居巴黎，他与莫迪里阿尼、布朗库西、格里斯和德劳内等前卫画家关系密切，并以极大的毅力尝试新的表达形式，尤其是 "Abstraccionismo "系列，该作品于1916年在波尔图展出，在不习惯新艺术的公众中引起了一场丑闻。一个世纪后，巴黎大皇宫专门为她举办了一次回顾展。
玛丽亚-海伦娜-维埃拉-达席尔瓦（1908-1992）与阿马迪奥-德-苏萨-卡多索一起，是葡萄牙先锋派的伟大代表之一。她的作品以抽象和几何风格为标志，宣称立体主义的存在。1956年归化为法国公民，她也是1988年在巴黎大皇宫举办的个人展览的主题，成为第一个在她的一生中拥有这样重大事件的女性。她画于1944年的作品 《Incendie I》在2018年以近300万美元的价格售出，创下了葡萄牙裔艺术家的记录。
1947年标志着超现实主义运动在葡萄牙的诞生。在巴黎的安德烈-布勒东的鼓励下，安东尼奥-佩德罗（1909-1966）和几个朋友一起发起了 "里斯本超现实主义小组"，其唯一的展览在1949年举行。第二个团体，"超现实主义者"，聚集在马里奥-塞萨尔尼（1923-2006）周围，创建于1948年，然后逐渐散去。最重要的是，超现实主义使其有可能对新现实主义画家的主导地位进行某种形式的抵抗。
1970年代的当代艺术
康乃馨革命标志着葡萄牙当代艺术的诞生。随着萨拉扎尔独裁政权的垮台，无效的文化政策逐渐被新的趋势所取代。卡洛斯特-古尔本金基金会得到了国家拨款的支持，马利奥-苏亚雷斯基金会颁发了Soquil奖，新的艺术演员出现了，特别是Ernesto de Sousa，一位批评家、策展人和艺术家，他强调了艺术的实验性和概念性。一个新的时期开始了。
尽管海伦娜-阿尔梅达（1934-2018）在里斯本的第一次个展是在1967年举行的，但直到1975年，她才开始她的 "居住的绘画 "系列，通过修饰黑白照片来展示自己。这位雕塑家的女儿，嫁给了建筑师和摄影师阿图尔-罗萨，一生都在为自己的身体工作，并拍摄自画像。作为一名知名的葡萄牙摄影师，她在国际艺术界占据了重要地位。
另一位至今仍以黑白自画像创作的里斯本摄影师是Jorge Molder，他出生于1947年，在学习哲学之后，于1970年代末开始从事摄影工作。1977年，他在里斯本举办了第一次个人展览。从那时起，他发展了一个参考塞缪尔-贝克特和弗朗西斯-培根的自我表现的作品。从1990年到2009年，他指导Calouste Gulbenkian基金会的现代艺术中心。该艺术家代表葡萄牙参加了圣保罗（1994）和威尼斯（1999）双年展。
从1980年代到今天
1980年代是一个确认的时期。许多葡萄牙艺术家取得了非凡的国际认可，同时在实践和美学方面表现出某种多样性。Júlio Pomar、Paula Rego、António Palolo、António Dacosta和Eduardo Batarda开发了丰富和折衷的作品，而Julião Sarmento在1982年和1987年以后概念实践参加了卡塞尔文献展，无疑是最著名的葡萄牙艺术家之一。
1995年文化部的成立使艺术更加专业化，这促进了许多收藏品的建立和专门场所的开放，特别是波尔图的Serralves当代艺术博物馆。因此，这一代的葡萄牙艺术家可以从更好的可见性中受益，因为它能够依靠更有条理的流通，同时对现代性和前几代人表现出批判意识。
意大利涂鸦艺术家Blu在一个街头艺术节期间画了一幅巨大的壁画，画的是一个巨大的国王，穿着西装和领带，画着几只眼睛，在一栋废弃的建筑上用吸管吸着巴西。英国报纸《卫报》在这幅画之后将他列为世界上最好的街头艺术家。
国际上的需求，Vhils（生于1987年）正在法国的南锡市创作一幅壁画。这位艺术家在国外比在自己的国家更活跃，他在葡萄牙，特别是在里斯本留下了一些壁画，由于他的在线指南（www.vhils.com/map/city/lisbon），可以看到这些壁画。
