里斯本街头的音乐
自从1840年左右有了第一批痕迹后，滚动的忧郁通过法多接管了里斯本城。这种独特的怀旧气氛和灵魂的模糊性，使人的头和身体摇摆不定。民间传说，法多诞生于当时被摩尔人占领的穆拉里亚的街道。但法多的出生证明仍有争议，没有人知道它到底来自哪里；对一些人来说，法多源于中世纪游吟诗人的歌曲，对另一些人来说，它诞生于大发现时期的水手的歌曲，浸透了他们的冒险和感性生活的歌曲：水手们面对世界的港口的goualante，吉普赛人的哀歌，摩尔人歌曲的当地演变，或来自非洲巴西节奏的声乐调制。它被认为是里斯本市的传统和城市音乐，现在被认为是代表葡萄牙精髓的音乐，大多数葡萄牙社区认为它是其民族文化特征的象征。它在欧洲和美国的传播，以及最近通过世界音乐网络的传播，都有助于加强其象征性的光环。然而，法多已经走过了漫长的道路。像其他国家的探戈或弗拉门戈一样，在葡萄牙，它成为萨拉查独裁政权的一面旗帜。几年来，法多是符合规定的歌曲。而后在1974年独裁政权倒台时，随着康乃馨革命的发生，出现了激烈的拒绝反应。其结果是一个新的法多，更加开放和通风。自2011年以来，法多已经成为世界遗产的一部分，该流派的持久性得到了保证。
法多的特殊性在于，音乐是非常规范的，经常以同样的方式演奏。传统上，它是由一个独唱的女歌手表演的，她的声音是不可缺少的元素，由弹拨乐器伴奏，包括葡萄牙 吉他（一种cistrum）和通常一个或多个中提琴 （古典吉他）。每位音乐家都有三百首必须能够诠释的旋律，但可以根据旋律的度量来选择自己的唱法，因此，同一个曲子可以在不同的艺术家之间用不同的词来唱。这就是音乐世代相传的方式，没有学校或音乐学院。然而，目前法多的演变使其有可能尝试使用其他乐器，如贝司、低音提琴或手风琴。这首深沉而忧郁的歌曲在古典和葡萄牙吉他的伴奏下，不可避免地触动了听众的心。
里斯本法多和科英布拉法多
法多是独一无二的，它来自葡萄牙人的灵魂深处，它的不同变化之间没有评价或区别。然而，有些人敢于区分专业和业余的法多。前者是由那些以声音为生活方式的人唱的。这一流派起源于里斯本的工人区（阿尔法马、穆拉里亚、巴伊洛阿尔托）。这种法多唱得最多的主题是失去的爱情、人类的悲哀、对死者的怀念以及典型街区日常生活的小故事。这些都是萨拉查政权下允许的主题。与政治或社会问题有关的歌词，或提出要求的文本，都被禁止。
法多不仅起源于里斯本：还有另一种流派，即学生之城科英布拉的流派。纪念性的中世纪建筑，俯瞰着蒙代戈河，这个城市的名声是由于当地的法多传统，由男性演绎和演唱，大多数情况下是上大学的学生。对这一法多的解释意味着特别严格的着装，穿长裤、长外套和黑色斗篷，使这一时刻更加庄重。这种法多的特殊性在于它的解释和它所涉及的主题。像里斯本法多一样，这首歌曲从民间传说中寻找主题，但它毫不犹豫地成为一首抗议歌曲，对权力和机构进行批评，特别是在面对萨拉查的镇压政权时，用隐喻来克服审查制度。1963年，当时还是科英布拉学生的阿德里亚诺-科雷亚-德-奥利维拉录制了Trova do vento que passa， 这首歌成为反对政府的学生运动的颂歌。在音乐上，科英布拉法多与里斯本法多相当相似，即使它有时也允许新的声音出现。主要的区别在于文本，它们更具有文学性和知识性。科英布拉法多与大学生活紧密相连。诸如初恋、青年问题、重塑世界的夜晚、失望的恋情等主题，但也可以在所涉及的主题中找到葡萄牙诗歌的伟大名字。它的表演者在黎明时分在城市的广场和街道上唱歌，当太阳照射在城墙上的时候。 你可以在圣克鲁斯修道院（Mosteiro de Santa Cruz）的台阶上，或者在城市的教堂前找到他们。Fado Ao Centro文化中心是一个具有特别仔细的计划的机构，为保护这一文化遗产而开展活动。
现在，这两种法朵经常走到一起，都是黑暗的，但今天的诗人和音乐家们关注的是如何更新这一流派。老法多与新法多共存，仍然扎根于里斯本。整个民族重新采用了古老的法多的魔力，其编纂的音乐和流行的文本在酒吧之间传递。
法多的房子，黑暗和私语
要听法多，你必须去这些房子之一，不一定要进入第一个开门的房子。法多屋必须有自己的特点：它是一个必须体验音乐的地方，一个小的私密的地方，在那里还必须有音乐家、歌手和观众之间的交流。为了传达其亲密的气氛，法多因此需要平静、黑暗和安宁。这对观众来说是真的，但对表演者来说也是最重要的：这是最著名的现代法多歌手之一克里斯蒂娜-布兰科（Cristina Branco）所解释的。当你设法进入法多的私密性，在那个秘密的地方，一个永恒的音乐的记忆继续存在，你可以穿透葡萄牙的灵魂。我们听着，全神贯注，靠在一张桌子上，让想象力去做其他事情。吉他与沉默相呼应，在声音的哺育下，生活的时间和梦想的时间之间的间隔。让自己在法多屋或里斯本历史区的专门酒吧里，被这首宏伟的葡萄牙歌曲所哄骗，这是欧洲最后的城市歌曲之一。在里斯本，Luso咖啡馆、法多俱乐部和Senhor Vinho都是机构。在一个有石拱门的典型环境中，你会听到高质量的法多，根据在场的专业人士的情绪而变化。最伟大的法多演奏家曾在这里表演过，新一代的法多演奏家没有什么可羡慕的。一些更亲密的场所提供高质量的表演：Casa de Linhares或Fado em Si。如果想获得更多的本地体验，可以去Tasca do Jaime，这是一个朋友的小酒馆，空间狭窄，但保留了它的灵魂；或者去Tasca do Chico，这是Alfacinhas人经常去的地方。在这里，如果节奏活泼，每个人都会开始唱歌。如果tapas不是城市中最好的，那么这里的兴趣首先是能够交换微笑和欢快的气氛。最近，法多已经走出了传统的围墙，在下午时分，你可以在卡萨-阿玛利亚-罗德里格斯博物馆聆听法多，那里经常举行音乐会。
不，法多并没有过时，在阿玛利亚-罗德里格斯之后还有生命！"！在经历了20世纪70年代和80年代明显被忽视的时期后，法多正显示出新的活力和兴趣，每年都有新的音乐家、作曲家和歌手出现。它与其他音乐传统的互动过程给了它新的活力，再次确认它是一个活的文化传统。如果说《马德雷德斯》的亵渎和其梦幻般的歌手特雷莎-萨尔盖罗（Teresa Salgueiro）动人的歌声使其出色的 "世界 "演绎闻名于世，那么玛法尔达-阿瑙斯（Mafalda Arnauth）、卡洛斯-多-卡尔莫（Carlos do Carmo）、卡马内（Camané）、卡米诺（Carminho）、杜尔塞-蓬特斯（Dulce Pontes）、安娜贝拉-杜阿尔特（Anabela Duarte）、卡迪亚-格雷罗Mísia、Ana Moura、Lula Pena、非常优雅的Cristina Branco或神话般的Mariza正在以某种优雅的方式重新发现和复兴这一流派，同时忠于法多屋和酒馆的音乐，忠于这一流派所意味着的放弃感。对这些新一代的艺术家来说，他们在传统中的地位和他们对法多的贡献是一个关键的，有时甚至是痴迷的问题。因此，他们在个人的艺术身份（这在一个媒体驱动和全球化的社会中是必要的）和保护他们必须继续保持的遗产的集体责任之间纠结。这些新一代的艺术家超越了他们的本地根基，在国家和国际舞台上表演，但也希望保持一个强大的本地存在，他们的同行会给予他们认可。一个共同的曲目将这些法多艺人联系在一起，尽管他们有不同的风格和不同的道路。法多剧目似乎是这种做法的共同线索，由那些自称为 "法多 "的演员跨越地理空间共享，从里斯本的老街区到该流派在全世界的传播，以及它随着时间的推移从19世纪下半叶到今天的演变。作为这种回归根源的象征，最有名的法多歌手之一玛丽莎在2010年以专辑《Fado Tradicional》回归传统法多，回到了该流派的根源。每年，圣卡萨-阿尔法玛音乐节在里斯本市中心举行，这是一个致力于葡萄牙传统旋律的音乐节。在两天的时间里，阿尔法马区的生活被法多歌手所点缀。粉丝们走上街头和广场，享受一系列的音乐会和现场音乐。
对于那些对这种音乐的起源感兴趣的人来说，你必须转移注意力到里斯本法多博物馆，也在阿尔法玛区。由于有视听指南，参观是非常有指导性和说教性的。博物馆收集了一系列来自歌手、作曲家和音乐家的证词，他们讲述了他们关于法多历史的构建的故事。收集的20世纪20年代的乐器、海报和乙烯基唱片非常值得一游。
