来自过去的脚印
整个国家到处都是新石器时代的见证，如众多的石墓或安塔斯（墓室）和石柱。其中最令人印象深刻的无疑是离埃武拉不远的阿尔门德雷斯壁炉，一个由95块石块组成的圆圈。在杜罗河沿岸，特别是在布里特罗斯，你可以看到城堡或城市，这是凯尔特人的第一批住宅，由石头小屋组成，周围有城墙。在科宁布里加（Conimbriga），你会发现这个国家最大的罗马遗址。雕塑和马赛克令人印象深刻。在埃武拉，戴安娜神庙的科林斯柱子非常突出，是葡萄牙最著名的建筑之一。罗马人还负责建造农村别墅--如圣库库法特的别墅--据说它启发了葡萄牙的大农场--昆塔。最后，摩尔人留下了极好的建筑印记，如辛特拉的Castelo dos Mouros，其不规则的石雕和镶嵌在岩石上的雄伟身材，梅托拉的清真寺，其mihrab（表示麦加的祈祷龛）和马蹄形的开口，或morabitos，在阿尔加维可以找到的带有圆顶的小型方形建筑。摩尔人也影响了城市规划，如里斯本的阿尔法玛区或传统的村庄，那里的穆拉里亚斯（mourarias）--老区，有迷宫般的粉刷房屋，让人想起北非的麦地那。
夺回的小说
葡萄牙建筑的历史真正开始于12世纪。当时，国王阿丰索一世领导了一场针对摩尔人入侵者的地理和意识形态的重新征服。罗马式艺术是这一政策的武器，在重新征服的道路上，到处都有线条简洁的教堂被建立起来。其中最令人惊讶的是位于托马尔修道院的拉沙罗拉教堂，由于其圆形的设计，被称为旋转大厅。这也是建造大教堂的时代。第一座大教堂建在北部的布拉加，是根据克吕尼修道院的计划建造的。在该国北部，建筑主要由花岗岩制成，这种材料很难加工，这也解释了为什么缺乏详细的装饰。而在南方，石灰石则允许对装饰形式进行更细致的加工。但所有这些建筑的共同点是使用了半圆形拱门、桶形拱顶和线条的简洁性。这些建筑是名副其实的抵抗堡垒，往往配备有防御工程以抵抗入侵者。只是到了12世纪末，它们才失去了简约和坚固的外观，变得更加宏伟，如埃武拉（Évora）的大教堂是里斯本大教堂的两倍。最后，不要错过布拉干萨（Bragança）的市政厅（Domus Municipalis），这是一个令人惊讶的小建筑，据说是该国唯一的罗马式民用建筑的例子。
哥特式的辉煌
哥特式艺术由伟大的修道院传入葡萄牙，并随着葡萄牙进入繁荣时期而发展。哥特式风格引入了新技术--尖拱、横拱、扶壁和侧扶壁--使建筑变得更轻、更高、更明亮。该国第一座伟大的哥特式建筑是圣玛丽亚-德阿尔科巴萨修道院（1178-1222 年），其布局受到了西托和克莱沃修道院的启发。它给人留下深刻印象的是三个等高的优雅中殿和高大的窗户，整个建筑充满了柔和的光线。在这一时期，里斯本、布拉加和波尔图等地的大教堂都在扩建，而在建造者国王丹尼斯一世的推动下，国家也在购置一些最好的城堡。大多数城堡都建在古罗马或摩尔人的堡垒上。从纯粹的防御性建筑，逐渐向更复杂的建筑发展，这既符合战斗技术的发展，也符合国王对舒适度的追求。该国最精美的城堡之一是阿尔穆罗尔城堡，它坐落在特茹河上的一个小岛上。但最伟大的哥特式杰作仍然是圣玛丽亚-达维多利亚修道院（1388 年），该修道院被称为巴塔塔哈（战役），是为了庆祝葡萄牙人在阿尔茹巴罗塔战胜卡斯蒂利亚人而建造的。这里有许多建筑创新，例如没有中间支撑的小礼拜堂拱顶，以及创始人小教堂中没有中央支撑的环形肋状拱顶。彩色玻璃窗、镂空拱廊和外部装饰使建筑更加华丽。
马努埃尔风格
曼努埃尔风格 "一词最早出现于19世纪，指的是15和16世纪发展起来的一种风格，尤其是在曼努埃尔一世 统治时期。当时，王国正处于政治和经济的鼎盛时期，得益于大发现，王国受到了来自世界各个角落的影响。这种繁荣反映在丰富的装饰风格上，其中融合了摩尔人、中世纪和基督教的图案，以及对海洋和大自然的遐想。1490 年，曼努埃尔风格的先驱、法国裔建筑师迭戈-博伊塔克（Diego Boytac）为塞图巴尔的耶稣教堂绘制了设计图，教堂的圆柱和拱顶呈扭曲的海绳形状。在里斯本，弗朗西斯科-阿鲁达（Francisco Arruda）设计了贝伦塔（Torre de Belém），让人想起马拉喀什的库图比亚清真寺。博伊塔克设计的杰罗尼莫斯宫（Mosteiro dos Jéronimos）采用了石制花边、藤叶与海洋结相结合的圆柱，以及让人联想到阿拉伯木屋的拱门，让游客在观赏的同时不会被人发现。巴塔拉修道院的 "不完美小教堂"（Capelas Imperfeitas）宛如东方宫殿，托马尔基督女修道院的窗户上，船长支撑着两根桅杆，周围环绕着绳索和珊瑚，浑天仪围绕着曼努埃尔一世的盾徽，这些都是该国其他伟大的曼努埃尔式建筑成就。当然也不能忘记曼努埃尔一世设计的辛特拉国家宫（Palacio Nacional de Sintra）：中式客厅、摩尔人小礼拜堂、陶器铺地和锥形烟囱使其成为独一无二的建筑奇观。
文艺复兴时期和曼纳主义
文艺复兴来到这个国家的时间很晚，而且相当不平衡，主要是外国艺术家的作品，他们通过寻求和谐的古典理想和完美的线条和比例来抑制哥特式风格的浮夸。其中包括西班牙建筑师迪奥戈-德-托拉尔瓦（Diogo de Torralva），托马尔非常优雅的圣母玛利亚小教堂就出自他手。他还参与了位于托马尔的基督修道院的若昂三世回廊的建设。托拉尔瓦喜欢有规律的几何形状的排列。该回廊由意大利建筑师菲利普-泰尔齐（Filippo Terzi）完成，他向曼纳主义转变，这种风格保留了古典文艺复兴时期的准则，但打破了和谐的理想，倾向于变化和转变的形式。他最伟大的曼纳主义成就是里斯本的圣维森特-德福拉教堂，它的外墙非常精致。另一位伟大的曼纳主义者是阿丰索-阿瓦雷斯，他建造了同样位于里斯本的圣罗克教堂，这是一种深受耶稣会启发的大型矩形大厅，当时耶稣会正处于反对新教改革的斗争中，他们试图通过建筑来教化和教育信徒，这些建筑既令人印象深刻，又很实用，其中一切都必须吸引信徒的目光，以吸引牧师。
巴洛克和洛可可式的浮华风格
18世纪初，巴西王国从西班牙赢得独立，宗教裁判所逐渐消亡，来自巴西的黄金和宝石源源不断地涌入巴西。与这一富丽堂皇的新时期相匹配的是运动和建筑戏剧化的浪潮：巴洛克风格的出现。波浪起伏、光影交错、视觉错觉、凸凹交替的形状、过多的装饰，以及达到顶峰的Talha dourada（一种镀金叶片木雕工艺）......巴洛克风格让人惊叹，也让人不悦。在波尔图，托斯卡纳装饰家兼建筑师尼科劳-纳索尼（Nicolau Nasoni）设计了具有独特椭圆形中殿的多斯克莱里格斯教堂。他还负责设计了马特乌斯宫（Palacio de Mateus in Vila Real），该建筑具有对称性和镜面的相互作用。马特乌斯-维森特-德-奥利维拉（Mateus Vicente de Oliveira）设计的克鲁兹宫（Palacio de Queluz）经常被形容为葡萄牙的小凡尔赛宫，拥有奢华的装饰。马夫拉宫是巴洛克风格的另一伟大成就，由德国人路德维希和匈牙利人马德尔共同设计。这座不朽的宫殿给人留下了深刻印象，其长达 200 米的外墙十分素雅，与内部装饰的奢华形成鲜明对比。壮观的巴洛克风格之后是充满幻想、奢华和感性的洛可可风格，如布拉加的蒙地耶稣圣殿（Santuario do Bom Jesus do Monte），该圣殿由两条不朽的阶梯--五感阶梯和三德阶梯--到达，阶梯上装饰着垂直喷泉和雕像。
新式和浪漫风格
1755 年地震后，庞巴尔侯爵在重建里斯本时采用的风格打破了洛可可时期的奔放，倾向于回归古典主义，预示着19世纪新古典主义的到来。里斯本伟大的新古典主义建筑包括阿尤达国家宫（Palácio Nacional da Ajuda）和多娜玛丽亚二世剧院（Dona Maria II Theatre），其外墙让人联想到希腊罗马神庙。波尔图是一座非常保守的城市，许多英国工业家都是这种风格的追随者，波尔图拥有一些非常精美的新古典主义建筑，如圣安东尼奥医院。19世纪，波尔图经历了一系列动荡，动摇了自己的身份。贵族和资产阶级渴望重新找到自己的根，他们喜欢复兴主义，这是一种对民族过去的浪漫和理想化的憧憬，掺杂着葡萄牙艺术家和旅行者收集的外国影响，尤其是东方影响。这就是一直持续到20世纪的新风格的出现。这种复兴主义最令人难以置信的例子无疑是维亚纳的圣露西亚大教堂，这是一座巨大的新拜占庭式建筑，穹顶高达 57 米。工程师们也为金属结构建筑的发展做出了贡献，如波尔图的Dom LuisI桥和Maria Pia 桥，以及里斯本的Santa Justa 电梯等土木工程杰作。20 世纪初，新艺术风格短暂进入波尔图，尤其是在波尔图，这种新风格的优雅与当时流行的新摩尔曲线完美融合。波尔图的Majestic 咖啡馆是新艺术风格的最佳典范之一。它已被列为 "公共利益建筑"。
当代葡萄牙
近40年来，葡萄牙生活在萨拉查和他的军事独裁政权的枷锁之下，被称为新国家，它利用建筑作为宣传的武器。第一批建筑带有新古典主义的色彩，也大量借鉴了装饰艺术和包豪斯的风格。线条是清醒和纯粹的，就像波尔图的传奇性的塞拉维斯基金会一样。1940年，萨拉扎组织了一个葡萄牙世界展览，传统的流行装饰与现代建筑相混合。随后，一种不朽的风格逐渐建立起来，里斯本的Cristo Rei就是最令人震惊的见证。直到20世纪70年代，在阿尔瓦罗-西萨-维埃拉和波尔图学派的领导下，出现了当代葡萄牙建筑，他们倡导的建筑是设计的、优雅的，并关注与古代遗产的关系。西萨是一位纯粹的大师，他注意将城市的遗产融入他在1988年火灾后重建里斯本Chiado区的项目中，这为他赢得了传奇的普利兹克奖。他还负责波尔图的当代艺术博物馆和里斯本98年世博会上令人震惊的葡萄牙馆。他的学生爱德华多-苏托-德-莫拉继续沿着这一建筑路线，在卡斯卡伊斯建造了全部为红色混凝土的Casa das Historias Paula Rego，或者为2004年欧洲杯建造的布拉加体育场，其中一个球门就靠在上面的岩壁。葡萄牙也欢迎国际建筑界的伟大人物，如圣地亚哥-卡拉特拉瓦和他在里斯本的超级玻璃和钢铁东方站，或雷姆-库哈斯和他在波尔图的音乐之家，一个由超现代的混凝土制成的建筑，但包括当地的传统，如azulejos。保护、恢复和可持续发展现在是优雅和大胆的葡萄牙建筑的关键词。
葡萄牙制造
葡萄牙是手工艺和工业之国。长期以来，国际设计师和艺术家都在这里制作自己的作品，使 葡萄牙制造的概念深入人心。正是在这种手工艺、工业和艺术之间的密切关系中，葡萄牙的设计逐渐崭露头角。陶器、软木、木材、陶瓷、金属和玻璃都是葡萄牙设计师手工制作的材料，他们重新审视传统工艺的规范，并将其融入现代元素。灵感葡萄牙 "品牌正在帮助将这种设计的影响力传播到世界各地，此外，专门从事橱柜制作的WeWOOD 品牌、在世界顶级餐桌上随处可见的传奇餐具品牌Cutipol 以及自 1824 年以来专门从事瓷器制作的Vista Alegre 公司也是如此。Gonçalo 椅子的造型圆润丰满，是卢萨卡设计的代表作之一。在波尔图，艺术与设计学院极具影响力，而且波尔图毗邻该国的主要工业，是设计师的理想培养地。在里斯本，一定要参观一下设计与时尚博物馆（Museu do Design e da Moda），了解其令人难以置信的家具和物品收藏。此外，还不能忘了参观LX 工厂和里斯本设计展（Lisboa Design Show），前者是一片工业废墟，而后者则是一座设计圣殿。在艺术和手工艺的交汇处，设计也为葡萄牙的身份塑造做出了贡献。
