传统音乐
芬兰的音乐传统可分为两大系列：押韵民歌（称为 "pelimanni"或 "purppuri"）和《卡勒瓦拉》（Kalevala）。 卡勒瓦拉》 是芬兰神话的核心，由充满典故的诗歌组成。它叙述了英雄史诗以及漫长的冬夜和心碎。卡勒瓦拉 》歌曲的一个显著特点是用坎特尔琴伴奏，这种古老的弹拨乐器（音色奇特地类似于竖琴）是芬兰的象征。坎特琴是名副其实的国宝，演奏坎特琴被列入学校课程，并被多家音乐学院录取。万达室内合唱团是《卡勒瓦拉》的优秀演绎者。Värttinä 小组和手风琴演奏家玛丽亚-卡拉涅米 (Maria Kalaniemi) 演奏的版本也很有趣。
卡勒瓦拉》中的许多歌曲都有助于发展芬兰的民族特性。虽然皮里曼尼（pelimanni）在芬兰同样普遍和重要，但这种情况可能较少。佩里曼尼是芬兰对北欧民间舞蹈音乐的改编，大约在17世纪从中欧传入芬兰。它一般用小提琴和单簧管演奏，包括波尔卡、玛祖卡、四重奏和华尔兹等舞曲。20世纪初，小提琴家弗里蒂-奥亚拉（Friiti Ojala）、安蒂-耶尔维拉（Antti Järvelä），尤其是康斯塔-耶尔哈（Konsta Jylhä）等艺术家引领了这一流派的现代化浪潮。他们为 JPP 和 Frigg 等流行传统音乐团体铺平了道路。
Etno-Espa音乐节是欣赏当代年轻团体探索传统音乐遗产的好去处。这是赫尔辛基的必游之地。
古典音乐
从象征意义上讲，芬兰的古典音乐可以追溯到十八世纪的图尔库。埃里克-图林贝格就是在这里创作了他的六首四重奏。1809年俄国吞并芬兰后，维普里和赫尔辛基成为文化中心，歌剧成为非常受欢迎的艺术形式。1852年，时任赫尔辛基大学音乐教授的德国人弗雷德里克-帕西厄斯创作了第一部芬兰歌剧。芬兰国歌《妈妈》的音乐也要归功于他。1883 年，指挥家罗伯特-卡雅努斯成立了赫尔辛基爱乐乐团，这是斯堪的纳维亚半岛上第一个永久性乐团。
但是，芬兰古典音乐无可争议的大师出现在二十世纪初，他就是让-西贝柳斯（1865-1957 年）。 西贝柳斯是一位浪漫主义作曲家，他用自己抒情和谐的作品唤醒了当时正经历俄国化尝试的芬兰人。芬兰尼亚》是他最著名的交响诗，是一首名副其实的芬兰爱国主义赞歌，在芬兰独立过程中发挥了重要作用。他的许多交响曲，包括《塔皮奥拉》，都从《卡勒瓦拉》和传统诗歌中汲取了灵感。他的作品于 1892 年首次公演，取得了名副其实的成功。他著名的《悲歌》（Valse triste）至今仍俘获着每一位音乐爱好者的心。这一时期的其他浪漫主义作曲家还包括海诺-卡斯基（Heino Kaski）、托伊沃-库拉（Toivo Kuula）和伊尔约-基尔皮宁（Yrjö Kilpinen）。芬兰歌剧在上世纪20年代达到顶峰，李维-马德托亚（Leevi Madetoja）的《波赫亚莱西亚》（Pohjalaisia）和阿勒-梅里坎托（Aarre Merikanto）的《尤哈》（Juha）先后问世。其他杰出的作曲家也追随他的脚步，包括20世纪40年代的约纳斯-科科宁（Jonas Kokkonen）和乌斯科-梅里莱宁（Usko Meriläinen），以及20世纪70年代的奥利斯-萨利宁（Aulis Sallinen）。
古典音乐最后的传奇人物之一是杰出的交响乐演奏家艾诺朱哈尼-劳塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara，1928-2016 年）。他既受到新古典主义的影响，也受到穆索尔斯基、德彪西、梅西安和伯格等作曲家的影响，创作了格里高利圣咏、十二音作品、无伴奏音乐、后浪漫主义和电子音乐，同样才华横溢。歌剧、协奏曲、室内乐、交响乐或合唱......劳塔瓦拉走到哪里，哪里就有伟大的作品诞生。在当代作曲家中，我们还应该提到引人入胜的马格努斯-林德伯格（Magnus Lindberg）和凯卡-萨里亚霍（Kaika Saariaho）这两位幽灵派的伟大人物。然而，芬兰指挥家在国际舞台上大放异彩的成果才是芬兰最富饶的地方。继曾经是伦敦爱乐乐团明星的伟大作曲家埃萨-佩卡-萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）之后，芬兰还涌现出了尤卡-佩卡-萨拉斯特（Jukka-Pekka Saraste）、苏珊娜-梅尔克基（Susanna Mälkki，曾任 "当代交响乐团"（Ensemble Intercontemporain）团长）、Leif Segerstam、Sakari Oramo 和 Mikko Franck（2015 年接替 Myung-Whun Chung 担任法国广播爱乐乐团指挥），以及当代歌剧作曲家 Kaija Saariaho。该国还拥有优秀的音乐培训体系，拥有许多著名的歌剧演员，如马尔蒂-塔维拉（Martti Talvela）、卡里塔-马蒂拉（Karita Mattila）、马蒂-萨尔米宁（Matti Salminen）、索伊莱-伊索科斯基（Soile Isokoski）和托皮-莱赫蒂普乌（Topi Lehtipuu），以及许多一流的钢琴家：拉尔夫-戈托尼（Ralf Gothoni）、奥利-穆斯托宁（Olli Mustonen）和帕瓦利-尤姆帕宁（Paavali Jumppanen）。
在赫尔辛基哪里可以听古典音乐？
赫尔辛基的音乐爱好者（和旅行者）都知道，美丽的托洛区（Töölö）是聆听赫尔辛基最好的古典音乐的地方。您可以在这里找到Musiikkitalo和Oopera。第一个是 "音乐之家"。这里主要举办西贝柳斯学院、赫尔辛基爱乐乐团（由苏珊娜-梅尔克基（Susanna Mälkki）担任首席指挥）和芬兰广播交响乐团的音乐会。离这里不远处就是歌剧院（Oopera）。歌剧院于1993年开业，是欧洲最现代化的歌剧院之一，上演着精彩的歌剧和芭蕾舞剧。赫尔辛基是名副其实的节日之都，因此必然会有一些专门的音乐节，如四月末在市内教堂举行的宗教音乐节（Festival of ReligiousMusic）、二月在艺术画廊举行的新音乐节（Musica Nova），以及芬兰最盛大的节日-- 赫尔辛基音乐节（Helsinki Festival）。
伊斯克尔梅，歌曲和爵士乐
芬兰流行音乐几乎可以用 "iskelmä"的成功来概括。这种德国音乐的变体包含了所有轻快活泼的歌曲，其中手风琴是王者。该流派深受芬兰人喜爱，其中一些最著名的演奏者后来都成了明星，包括 20 世纪 30 年代的乔治-马尔姆斯特恩（Georg Malmstén），战后的奥拉维-维尔塔（Olavi Virta）、塔皮奥-劳塔瓦拉（Tapio Rautavaara）和雷诺-赫里斯马（Reino Helismaa）。在 20 世纪 60 年代，欧文-古德曼（Irwin Goodman）用具有政治立场的歌词为iskelmä赋予了新的内涵。20 世纪 90 年代，Eläkeläiset 乐团创造了传奇性的humppa 音乐，这是另一种流行音乐，与iskelmä或多或少有些关联，它将伟大的摇滚标准曲调与手风琴曲调巧妙地结合在一起。此外，芬兰还拥有伟大的创作型歌手传统，如神话般的赫克托（Hector）、芬兰的布雷尔（Brel）或传奇的莱斯基宁（Juice Leskinen）。
说到爵士乐，芬兰有许多深受欢迎的天才，其中一些人的演出在世界各地都座无虚席。其中包括鼓手爱德华-维萨拉（Edward Vesala）、钢琴家海基-萨尔曼托（Heikki Sarmanto，曾与索尼-罗林斯（Sonny Rollins）合作）、萨克斯管演奏家埃罗-科伊维斯托伊宁（Eero Koivistoinen）、歌手萨卡里-库科（Sakari Kukko）和钢琴家萨穆利-米科宁（Samuli Mikkonen）。维亚波里爵士音乐节（Viapori JazzFestival）是这一音乐流派的爱好者们不容错过的节日。八月的夜晚，在美丽的芬兰堡岛上，芬兰和国际名家云集，令人赏心悦目。四月的爵士音乐 节阵容更为强大，也更适合旅行（有相当数量的民族爵士乐和世界音乐），而西班牙爵士音乐节则在整个夏天提供免费的露天音乐会。而对于冬季到访的游客来说，"我们爵士乐"则是一场盛大的爵士乐庆典，有许多精彩的音乐会、放映会和聚会。如果您想知道城里最好的爵士乐俱乐部是哪家，毫无疑问是位于托勒郊区的Storyville。几乎每晚都有高质量的音乐会。
金属
这可能与气候有关。芬兰无疑是金属之王。记得在 2006 年，芬兰的重金属乐队 Lordi 赢得了欧洲电视网的冠军（请盛装出席！）。芬兰是 2000 多支乐队的故乡，其中包括一些最著名的乐队：阿莫菲斯（Amorphis），他们的灵感来自卡勒瓦拉（Kalevala）；斯特拉托瓦里乌斯（Stratovarius）和奈特维什（Nightwish），交响金属的代表；博多姆之子（Children of Bodom），死亡金属的偶像；以及阿克蒂卡奏鸣曲（Sonata Arctica），重金属的代表。但最成功的乐队无疑是 Apocalyptica，因为它的音乐更容易被人接受。这支由古典大提琴家组成的四重奏乐队毕业于赫尔辛基备受尊敬的西贝柳斯学院，他们对重金属音乐情有独钟，并于 1996 年决定用大提琴翻唱 Metallica 的名曲。Apocalyptica的音乐黑暗而温柔，令人心驰神往，他们找到了让金属过敏症患者重听金属乐的理想方法。令人惊叹！芬兰是世界上最大的金属音乐节之一--图斯卡音乐节（Tuska）的发源地。
当前音乐
芬兰虽然没有金属乐那么极端，但也非常喜欢流行乐和摇滚乐，并培养了一个充满活力的舞台，其中不乏世界著名的乐队，如原籍赫尔辛基的拉斯穆斯乐队（The Rasmus）、在另类摇滚乐中非常受欢迎的HIM乐队，以及法芬流行民谣二人组The Dø乐队！赫尔辛基不乏现场欣赏现代音乐的场所，但您几乎总能在科尔亚莫（Korjaamo）或塔瓦斯蒂亚（Tavastia）找到一场精彩的音乐会。科尔 亚莫是一家 "文化工厂"，位于一个前电车修理厂内（有三个演出场所）。每年八月，这里都会举办一场声势浩大的流音乐节（Flow Festival）：2023 年，维兹基德（Wizkid）、托夫-洛（Tove Lo）、苏丹档案（Sudan Archives）和莫德拉特（Moderat）将担任主演。
的乔伊克
joik 直接源自萨米萨满传统，是世界上最古老的吟唱，代代相传，已有一万多年的历史。它一般采用无伴奏合唱，缓慢、本能地从喉咙后部唱出，音节重复多次。歌词并不一定很重要，因为这些歌曲通常是无词的，只能通过喃喃自语、插话或模仿动物叫声才能听到。它类似于在传统goavddis 鼓伴奏下演唱的美洲印第安人和因纽特人的传统歌曲。其目的是捕捉人、风景和动物的精髓。每个萨米男人或女人都有自己的旋律，是一种音乐肖像。传教士将乔伊克比作魔鬼之歌，并在殖民统治期间禁止了这种做法。大部分鼓都被毁坏了。幸运的是，尽管遭到禁止，萨米人仍在继续歌唱，某些歌曲一直流传至今。乔伊克鼓最初用于精神层面，现在已成为萨米文化的象征和表达方式。自 20 世纪 60 年代以来，歌曲的录制出现了繁荣景象，尤其是尼尔斯-阿斯拉克-瓦尔卡帕（Nils Aslak Valkeapää）专辑的发行带动了 joik 的复兴。他曾在 1994 年冬季奥运会开幕式上演唱。但这首先要归功于挪威激进歌手玛丽-博伊娜（Mari Boine），她的电声风格让乔伊克在国际舞台上发出了自己的声音并占据了一席之地。这种新的演绎风格导致了新一代具有摇滚或嘻哈风格的芬兰艺术家的出现，其中包括维姆梅（Wimme）、安吉利特（Angelit）、维尔德斯（Vilddas）、乌拉-皮尔蒂亚维（Ulla Pirttijärvi）、索姆比（SomBy）、蒂娜-萨尼拉-艾基奥（Tiina Sanila-Aikio）、艾卢-瓦莱（Ailu Valle）和尼科-瓦尔卡帕（Niko Valkeapää）。芬兰民谣组合萨满（Shaman）的灵感主要来自传统萨米歌曲。
