从民族浪漫主义到欧洲的影响
从1830年到20世纪初，芬兰绘画正是在被称为民族浪漫主义的时期（与新艺术相对应的北欧时期）获得了贵族气质。为了摆脱无处不在的瑞典语精英的影响，画家们在芬兰语地区寻找灵感，包括《卡勒瓦拉》的诞生地卡累利阿。阿克塞利-加伦-卡勒拉（Akseli Gallen-Kallela，1865-1931 年）是这一运动的核心人物，他的大部分作品都取材于这一巨大的神话遗产。他的大型油画是芬兰艺术最具原创性的表现形式。在这个寻求身份认同的国家，作家和作曲家们都在卡累利阿森林中寻找灵感，以发掘他们真正的民族根源。
冯-莱特兄弟，马格努斯（Magnus，1805-1866 年）、威尔海姆（Wilhem，1810-1887 年）和费迪南德（Ferdinand，1822-1906 年），风景画家维尔纳-霍尔姆伯格（Werner Holmberg，1830-1860 年）和罗伯特-威尔海姆-埃克曼（Robert Wilhem Ekman，1808-1873 年），都以浪漫风景画和鸟类画闻名。19世纪中叶，美术学院的成立为艺术家们提供了到欧洲发展的机会。阿尔伯特-埃德尔费尔特（1854-1905 年）是最早的现实主义画家之一，他在十九世纪八十年代移居巴黎，并在那里为巴斯德绘制了一幅著名的肖像画。海伦娜-舍夫贝克（Helena Schjerfbeck，1862-1946 年）成为该国最著名的画家之一，她是最早接受现代外来影响的自然主义画家之一。
从 20 世纪 30 年代起，抽象绘画逐渐兴起，而超现实主义却鲜有人问津。画家埃伦-特斯勒夫（Ellen Thesleff，1869-1954 年）通过直觉和对综合的品味接近抽象表现主义。瓦伊诺-阿尔托宁（Wainö Aaltonen，1894-1966 年）等雕塑家的作品也用石头、大理石和花岗岩表达了民族理想。 如今，位于赫尔辛基的阿泰尼姆博物馆（Ateneum）和阿莫斯-雷克斯博物馆（Amos Rex）都收藏有反映芬兰现代艺术创作的杰出绘画作品。
一个新的芬兰场景的出现
骑自行车游览赫尔辛基西面的岛屿是锻炼身体、了解新事物的好方法。这些只有行人和骑自行车者才能进入的岛屿，给了让-西贝柳斯（Jean Sibelius，1865-1957）和加伦-卡勒拉（Gallen-Kallela，1865-1931）等芬兰艺术家灵感。赫尔辛基快乐指南》（Happy Guide Helsinki）为您提供四到五个小时的游览服务，让您领略这些未受破坏的风景，同时欣赏当代艺术作品。赫尔辛基不可或缺的基 阿斯玛 博物馆（KiasmaMuseum）和埃斯波的艾玛 博物馆（Emma Museum）提供了丰富的芬兰现代和当代艺术之旅，见证了芬兰艺术的不断革新。基阿斯玛博物馆（Kiasma Museum）以其曲线形建筑风格而闻名，其主题通常围绕生态、自然和女权主义等社会问题。馆藏作品从20世纪60年代至今不等。
在芬兰的新兴艺术家中，图马斯-A.莱蒂宁（生于 1976 年）是一位多变的艺术家，他既创作录像装置，也创作声音作品。他是赫尔辛基当代画廊（Helsinki Contemporary gallery）的代表，2013 年，他成为芬兰美术学院基金会颁发的新兴艺术家奖的首位获奖者。这使他得以在艾玛画廊展出自己的作品。他的 "地图与迷宫"（Maps and Mazes ）项目描绘了赫尔辛基地下的不同层次。雕塑家海伦娜-希特纳滕（Helena Hietnaten）毕业于阿尔托艺术与设计大学（Aalto University of Art and Design），她的作品采用光纤技术，将芬兰传统的花边制作工艺与高科技工具相结合。她的光雕作品以奇特的有机形状展开。
摄影，一种成长中的艺术形式
与欧洲其他国家一样，芬兰的摄影技术也是在19世纪中叶开始发展起来的。要了解芬兰摄影及其历史，请参观芬兰摄影博物馆。因托-康拉德-因哈（1865-1930 年）是芬兰摄影的先驱之一，他最著名的作品是记录芬兰乡村，这是他最喜欢的探索领域。这是他对民族浪漫主义时期的摄影贡献，也是他对构建芬兰文化身份认同的贡献。 1910年，芬兰第一家出版社WSOY出版了《赫尔辛基指南》，汇集了英哈在首都拍摄的60幅照片。2009年，为了庆祝这第一部作品问世一百周年，出版社出版了扩充版，收录了130幅以前未曾发表的照片。这本新作名为《 赫尔辛基，光之城》。这些照片拍摄的是街道和美丽的城市景观，俯瞰海港或乡村，我们可以看到无处不在的北欧建筑、一些工厂的浓烟和其他工业时代的特征。这部纪实作品让人想起卢米埃尔兄弟的作品，不过这次拍摄的是剧照。英哈展示了首都的变化，他的有轨电车驶过马车和戴着高礼帽、拄着拐杖趾高气扬的路人。最近，自1982年起就居住在芬兰的英国摄影记者蒂姆-伯德（Tim Bird）用与原作相同的角度拍摄了一组对比照片。这组照片可以在thisisFINLAND网站（https://finland.fi/life-society/a-photographic-leap-through-time/）上看到，从中可以了解芬兰首都一个世纪以来的变化。
这个国家也经历过一些黑暗时期。20世纪初，以优生学运动为标志，对民族身份的崇拜达到了极致。面对将芬兰人口的根源追溯到蒙古移民运动的科学研究，无耻的民族主义者利用摄影来研究和建立芬兰种族的 "完美 "形象。著名运动员帕沃-努尔米（Paavo Nurmi，1897-1973 年）（绰号 "飞翔的芬兰人"）的形象就体现了这一点。
整个20世纪，芬兰经历了多次经济危机和经济衰退，直到最近几十年，芬兰的前景才逐渐光明起来，特别是在文化领域取得了一些巨大成功。 阿克塞尔-安塔斯（1976 年）毕业于伦敦金史密斯学院，是芬兰新时代当代艺术家的一员。他的作品曾在赫尔辛基艺术博物馆和基阿斯玛当代艺术博物馆展出。他通过摄影作品，讽刺性地描绘了人与自然的脱节。赫尔辛基有许多与摄影有关的活动，如赫尔辛基摄影双年展（Helsinki Photography Biennial），它起源于 20 世纪 80 年代初创办的 "摄影艺术--日常生活的艺术 "节。赫尔辛基也是阿尔托大学的所在地，该大学提供的摄影培训在国内外都享有盛誉。学生的作品甚至会在芬兰摄影博物馆展出！
最近街头艺术的爆发
虽然芬兰的街头艺术可以追溯到20世纪80年代中期，但直到最近才在赫尔辛基变得更加引人注目。1998年至2008年间，当地的零容忍法令严重阻碍了艺术家们的创造力，但如今，这种艺术形式的真正价值终于得到了认可。亚尼-哈尼宁（Jani Hänninen，1974 年）的艺术生涯就是这种艺术形式最近取得成功的一个例子。他最初是一名街头艺术家，在巴黎高等美术学院完成学业后转而从事绘画创作。他的审美深受早期涂鸦作品的影响，同时也受到抽象表现主义的影响。他使用的手势--滴水、撕裂、涂鸦--捕捉到了当代世界的混乱。他的作品可以在Anhava 画廊看到，2010 年，他被授予 W. Thuring 芬兰中年艺术家奖。图灵奖（W. Thuring Prize）。
自禁令解除以来，首都涌现出了许多艺术家和团体，壁画也随之大量涌现。其中包括乌佩亚（Upea）和赫尔辛基城市艺术（Helsinki Urban Art），后者还建立了帕里萨城市艺术中心（Palisa Urban Art Centre）。除了专门针对当地场景的临时展览外，该中心还组织了一系列活动，包括晚间放映会和艺术家工作坊，并出版了一些相关书籍。有趣的是，在该中心画廊展出的艺术家大多默默无闻，他们在自己的绘画作品上签上自己的名字，以保护自己在街头的名声 。伊泰-帕利萨（Itä-Palisa）是一个著名的街头艺术繁荣区，该团体组织导游（帕利萨街头艺术之旅）游览该区的标志性景点。一张街头艺术地图（ ）列出了该区的所有作品，方便那些没有时间四处闲逛或喜欢独自参观的人 (https://finland.fi/life-society/a-photographic-leap-through-time/)。不过，这里有一幅非凡的黑白壁画，采用了 MP5 所特有的纯图形风格：赤裸的身体向天空眺望，周围环绕着棕榈树，分布在电梯井的两层楼上。阿拉伯兰塔（Arabianranta）是赫尔辛基第一幅大型壁画的所在地，由尤卡-哈卡宁（Jukka Hakanen）于 2015 年在这个发展中地区绘制。正是因为这幅壁画，这座彬彬有礼的芬兰首都对街头艺术的态度发生了改变。东北部的苏维拉蒂（Suvilahti）和北部的卡利奥（Kallio）是另外两个不容错过的地区。巴纳（Baana）通道专供自行车和行人通行，是赫尔辛基市中心为数不多可以看到壁画的 地方 。上述两个区其实都在郊区。在中央火车站旁边的地下通道的墙壁上，可以看到巴西艺术家奥斯-盖莫斯（Os Gemeos）和当地明星EGS的合作作品。
