芬兰设计的历史
正是由于芬兰有时恶劣的气候和漫长的冬夜，影响了家庭室内舒适的重要性。芬兰的建筑师和设计师们很快就倾向于一种建筑与周围环境相适应的关系。它们被设计成与周围环境融为一体。尽可能多地捕捉自然光也很重要，因此有许多窗户。
在芬兰设计的历史上，有趣的是看到它是如何从俄罗斯帝国中独立出来的。让我们回到20世纪初。展览将成为艺术作品存在的载体。由于设计品出现在这些展览中，被展出，被欣赏......，它们有了新的地位：从日常用品变成了艺术品。
例如，通过参加世界性的展览，你在别人眼中宣传你的国家。你让自己出名，你展示你的能力......你展示你国家的财富。通过这些展览，芬兰设计被展示给世界，并为人所知。芬兰首次参加了1851年在伦敦举行的世界博览会，参加了俄罗斯展区。从那时起，芬兰试图摆脱俄罗斯的旗帜，获得文化独立。1889年，它在巴黎有了自己的分部。世界博览会庆祝法国大革命100周年；俄罗斯不希望参加。一年后，1900年的世界博览会被认为是欧洲范围内对芬兰艺术的首次认可。该馆取得了成功，芬兰设计的受欢迎程度继续增长。
在1937年的世界博览会上，阿尔瓦-阿尔托建造了这个展馆，并取得了成功，获得了热烈的评价。本次展览的策展人库尔特-埃克霍姆（Kurt Ekholm）说："一个出色的建筑方案是1937年巴黎和1939年纽约展览的赢家，但在我看来，只有从这次展览开始，芬兰艺术的真实面貌才得以展现。
2012年，赫尔辛基被评为世界设计之都，仅次于韩国首都首尔。自2008年以来，每两年（都灵）就有一个城市被选为这个称号。2020年，轮到里尔了!名人和作品
一些芬兰设计师非常有名，你只要踏入赫尔辛基就能听到他们的名字。
阿尔瓦-阿尔托，生于1898年，是一位设计师和建筑师。他是现代和有机建筑的先驱之一。他更喜欢曲线，关注他的建筑与周围环境的协调，不使用金属管或其他人工材料，因为这些材料与自然界相距太远。
作为一名建筑师，他在赫尔辛基建造了一些建筑，包括文化之家。实用主义、优雅和大胆是阿尔托的关键词，他在芬兰的城市景观和战争结束时被德国军队蹂躏的某些拉普兰社区留下了不可磨灭的印记，他为这些社区设计了重建计划。他的作品中包括与妻子艾诺-阿尔托共同创作的萨瓦花瓶。如果对这个名字没有印象，那么这个形状肯定会很熟悉。
阿尔托夫妇后来创建了自己的品牌Artek
，该品牌因其独特的设计和对纯粹线条的关注而闻名。帕米奥扶手椅是其中最美丽的象征之一。这些物品代表了第二次世界大战后的新生命，在米兰设计三年展上赢得了所有的选票。Fiskars.
该铸造公司于1649年在菲斯卡斯的小村庄成立。1832年，他们开办了国内第一家餐具厂，1967年，他们以著名的橙色剪刀闻名于世。阿拉伯半岛。
自1873年以来，专门从事瓷器（餐具和室内装饰品）的生产。这个斯堪的纳维亚设计的先驱者的特点是简洁和实用的风格。伊塔拉。
该公司自1881年以来一直从事玻璃方面的工作。多年来，它已经发展和多样化，与其他材料如陶瓷一起工作。阿尔瓦-阿尔托正是为这个品牌设计了他著名的萨沃伊花瓶。今天，它提供装饰品、一些纺织品和最重要的特色产品--餐具。我们还应该提到埃罗-阿尼奥（Eero Aarnio）的气球椅和泡泡椅，以及卡伊-弗兰克（Kilta晚餐服务，现在是Teema）、塔皮奥-维尔卡拉（他设计了芬兰伏特加酒瓶，以及其他东西！）和蒂莫-萨尔帕内瓦（Timo Sarpaneva）（特别是他的Festivo玻璃烛台）的其他创作。
勇于创新的人们得以发掘自己的才能，并将其转化为成功的产业：伊塔拉（Iittala）玻璃器皿、阿拉伯陶瓷、阿尔泰（Artek）波纹家具和哈克曼（Hackman）厨具继续以设计大师的精神进行设计和生产。在20世纪初，伊塔拉通过开发新的设计区别于其瑞典渊源，赢得了许多比赛：阿尔托的花瓶，经常被比作水体，甚至是因纽特妇女的皮裤，成为先锋，随后是塔皮奥-维尔卡拉、蒂莫-萨尔帕内瓦的作品，以及新一代的哈里-科斯基宁和安娜莉娜-哈卡蒂的作品。其他产品也应运而生，如Aarikka及其木制饰品和珠宝，Kalevala Koru，受Kalevala启发的金银制珍贵珠宝，以及Pentik及其最近受萨米世界和萨满鼓启发的室内物品。芬兰时尚的演变
什么是时尚？它可以被定义为在特定时间内的一种集体行为方式、行动方式、穿着方式......通过一种风格表达自己的方式。它是暂时的和集体的。
如果在芬兰有一个需要了解的时尚品牌，那就是玛丽梅科。该品牌由Armi和Viljo Ratia于1951年创立。它因其大胆和多彩的设计而闻名。1960年，杰基-肯尼迪发现了这个品牌，并经常穿着它的作品，特别是在她丈夫的总统竞选期间。该品牌成为一个巨大的成功。虽然20世纪80年代情况复杂，但从1991年开始，该品牌经历了新的繁荣。
近年来，"慢时尚 "的概念在芬兰时尚界得到了推广。这个想法是为了生产更少但更好的产品。这是一种更加道德、负责和可持续的时尚，考虑到了工作条件和环境影响。
Globe Hope是一个芬兰品牌，由Seija Lukkala在2001年创建。所有物品都是由回收材料和废旧衣物制成。2003年，该品牌在赫尔辛基展示了世界上第一个回收的时装系列，并在2005年获得了大赦国际的年度设计师奖。不难看出，回收利用的重要性：许多二手商店已经开业。
赫尔辛基时装周：开创性的活动!
2018年是赫尔辛基时装周上芬兰时尚界的一个转折点。它是在一个以零废物为目标的生态村举行的。
在2019年，做出了一个重大决定：皮革现在被禁止出现在T台上。对于2020年的展会，主办方打算确认这一点，并就这一主题以及他们认为当今皮革业面临的最大挑战发表新的声明。
今天，这项活动的最大挑战是寻找可持续的合作伙伴。他们不希望与那些只是为了寻求知名度的品牌合作，而是希望有一个愿望，在每一个合作关系背后有一个更深的目的。
赫尔辛基时装周的组织者也希望促进跨学科的联系，并支持不同的时尚参与者之间的合作。
对他们来说，有两个品牌特别突出：创造服装和配饰的 Lovia，以及Mirkka Metsola 。赫尔辛基，追随设计师和创作者的脚步
你可以先去市中心的设计博物馆 ，那里是了解芬兰设计的理想场所。从那里你可以去赫尔辛基设计区购物。如果你在11月访问，你可以利用设计区市场的优势。
对于那些希望追随阿尔托工作足迹的人来说，请阅读我们在 "访问 "部分的简短步行。
你也可以选择在阿拉伯区漫步。这个位于卡利奥东北部的前工人阶级社区，仍然有著名的瓷器制造商阿拉伯和其他领先的芬兰设计品牌的工厂，近年来已成为一个学生和时尚的地区。在旧的工厂建筑中间，新的建筑已经建成，现代但与永远存在的自然完美和谐。
在两次鬼鬼祟祟地访问这个从未停止运动和建设的地区的中心（有时具有最令人惊讶和引爆的建筑效果！）之间，不要犹豫，看看最近的塔皮奥-维尔卡拉公园，这是 由美国艺术家罗伯特-威尔逊与阿尔托大学的学生合作设计的小型原始广场，结合了自然元素（卵石、木头、石头、草），在冬季的夜晚显示出精明的光线游戏。继续沿着崇高的海滨长廊(Arabianranta)行走，然后到达老赫尔辛基的中心，万塔河(Vanhakaupunginlahti，绰号Viikki)仍然在这里流淌。你可以享受附近激流的气息，在引领你穿过森林进入拉玛萨里最隐秘的角落的木制小路上，让永远存在的鸟儿们感到兴奋。对面的基维诺卡（Kivinokka）半岛是另一个自然爱好者的区域，点缀着一些20世纪20年代的木制工人房屋。
