古代游牧艺术
古代游牧民族留下的作品是真正的考古宝藏，因为他们由于生活方式的原因，很少建造耐用或固定的房间。因此，那些经历了几个世纪的作品是这些消失的文化的珍贵见证。吉尔吉斯斯坦有几个景点可以让人了解中亚人民的过去。从古代到18世纪的墓葬群、石刻和墓志铭遍布全国。这些过去的作品往往位于美丽的风景区内，值得一游。
某种类型的古代雕塑，称为Balbals（或Kurgan石碑），特别值得一游。这些是公元6世纪以来制作的葬仪石碑，在翠谷的布拉纳尖塔附近有一个令人印象深刻的收藏。据说他们的名字来自土耳其语 "Balbal"，意思是父亲或祖先，或者来自蒙古语 "barimal"，意思是手工雕刻的雕像。它们的大小不一（从50厘米到4米），其特点是具有拟人化的外观，通常描绘的是一个手中拿着碗的人物。它们通常位于平原上，根据萨满教的传统，面向太阳升起的东方。这些高深莫测的人物在其原始环境中特别引人注目。不过，如果缺乏时间参观这些景点，也可以在比什凯克历史博物馆看到，那里有不同时期的雕像，对这一传统有不同的概述。跨越不同传统的宗教艺术
中亚的绘画受到历史上主导该地区的不同宗教的强烈影响。从2世纪开始，画像表现的主要主题是佛教。但这些佛像与人们比较熟悉的来自东亚的佛像不同；它们是希腊和东方艺术的风格混合体，正如罕见的帕提亚遗物或从贵霜帝国继承的遗物所显示的。
随着伊斯兰教的到来，具象绘画消失了，取而代之的是花卉或几何图案，因为穆斯林宗教禁止复制人像。装饰墙面和储物壁龛的装饰板代表着具有曲折形状的花瓶，上面装饰着和谐的、有时是巨大的象征生命之树的鸢尾花或玫瑰花束。清真寺的天花板上覆盖着复杂的模板和彩绘木梁，并装饰着植物图案和《古兰经》的铭文。
随着苏联的解体，吉尔吉斯斯坦的穆斯林人数急剧增加，由于国际资助，该国1990年的40座清真寺已经倍增到2600多座。当然，这也伴随着建筑方面的努力，并导致了各种影响的遗产。不容错过的是：1995年建于纳伦的阿兹雷蒂-阿里清真寺外墙的图案，其灵感来自游牧民族的传统图案。在完全不同的审美中，人们还可以欣赏到中亚最大的阿尔-萨拉赫西巨型清真寺令人印象深刻的装饰，其灵感来自土耳其艺术，尤其是安卡拉的科卡泰佩清真寺。苏联现实主义
随着苏联人的到来，传统的绘画形式被禁止，许多艺术品被损坏或摧毁。画家们被引入了被伊斯兰教限制的具象艺术。但他们也不得不遵从莫斯科强加的主题：这是一个社会主义现实主义的时代。现在的绘画是在帆布上完成的，致力于表现日常生活和工业发展。国家的特殊性趋于淡化，而倾向于对工作的共同美化。该地区的大多数艺术博物馆都致力于展示苏联时期的绘画。
这一时期最具代表性的艺术家无疑是谢苗-丘伊科夫。他1902年出生于比什凯克，1980年去世，被认为是吉尔吉斯艺术之父，在不脱离苏联现实主义准则的情况下成功地发展了个人风格。他也是首都美术博物馆的创始人，在那里可以找到他的几幅画。他最具代表性的画作之一是《来自苏联吉尔吉斯斯坦的女孩 》（1948年），描绘了一个上学路上的女学生，神情坚定，胳膊下夹着书和笔记本。这是一个以知识和独立为基础的辉煌未来的寓言，它强调了在苏联最偏远的农村所取得的进步。你可能会遇到这张图片，它经常被复制在学校的教科书或吉尔吉斯斯坦的邮票上，但不幸的是，原件在莫斯科。有趣的是，在比什凯克一所学校的外墙上绘制了一幅再现这一国家形象的街头艺术壁画。唯一不同的是，女孩的书本和笔记本被iPad取代了，这是为了显示资本主义在吉尔吉斯斯坦对共产主义的胜利。发展当代艺术
自独立以来，很少有艺术家能够全身心地投入到绘画或其他媒体。如今，经济和社会的需要已经与文化生产相去甚远。然而，独立后产生的作品探索了新的途径，在可能的情况下，表达了承诺的观点。然而，艺术家们面临着政府的保守主义，如Feminnale的案例，这是一个当代妇女艺术的双年展，在2019年引起了丑闻，其组织者，美术博物馆的主任不得不辞职。
画家Yuristanbek Shigaev于1958年出生于比什凯克，是当地当代艺术的主要人物之一。他被认为是古代吉尔吉斯神话的 "讲故事 "的高手。他色彩斑斓的绘画灵感来自于他的游牧之根，但也融入了外界的影响，包括日本书法。他的作品探讨了东方游牧文化的传说和丝绸之路上发生的交流，丝绸之路是文化、工艺和思想流动的主要路线。他的作品经常在美术博物馆
展出。 和其他艺术一样，摄影在吉尔吉斯斯坦发展较晚，最初只限于新闻、行政和记录的目的。今天，新一代人正从各种角度捕捉他们的国家，从突出其美丽的风景到通过苏联的废墟探索其政治和社会历史。这种复兴的代表艺术家之一是博洛特-伊萨贝科夫，他在荒凉的风景中描绘了以苦难和残酷变化为标志的人口的批判和怀旧的肖像。苏联时代以来吉尔吉斯斯坦的街头艺术
壁画艺术在吉尔吉斯斯坦并没有等到涂鸦来表达自己：早在苏联时代，该国的外墙就有许多不朽的壁画和马赛克。比什凯克和奥什（该国第二大城市）为路人提供了几个宏伟的公共工程，这些工程在集团垮台后几乎没有变化。它们代表了共产主义的象征、流行的场景、工作中的人们，旨在宣传1980年莫斯科奥运会或赞美俄罗斯航空公司（俄罗斯国家航空公司）。其中一些是真正的杰作，这就是政府保留它们的原因。它们还有助于了解国家的历史。然而，那些带有共产主义口号或前领导人肖像的作品已经被修改，以适应新政权的理想。为了找到他们，一张地图参考了奥什的那些人（www.timetravelturtle.com/street-art-osh-kyrgyzstan）。在首都，Bishkek Walks公司组织了一次专门的旅游。除了壁画，苏联还留下了大量的公共艺术，包括雕像和喷泉，如俄罗斯设计师弗拉基米尔-克鲁格曼在1982年创作的 "阳光鱼喷泉"，当时苏联的审美标准正略为放宽。这个疯狂的、五颜六色的马赛克作品有一些高迪或尼基-德-圣法尔的影子。冬日里的一抹欢乐，夏日里的清凉港湾!
当然，如今年轻一代参与了更多现代和批判性的城市艺术。纪念性是相同的，但信息与共产主义壁画所传达的信息是相反的。由谢尔盖-凯勒和德米特里-彼得罗夫斯基组成的 "哆啦A梦 "集体，总部设在比什凯克，在发展这种挑衅性的、自由的、丰富多彩的艺术方面发挥着重要作用，并努力使其被接受。这很有效，因为他们已经签署了几项由市政府补贴的工程!二人组甚至开始获得国际认可：例如，在2015年，他们回应了瑞士的一项委托，为洛桑的一个音乐厅提供服务。对他们来说，街头艺术是让那些不一定每天面对艺术的人接触到艺术的一种方式。他们的形象很吸引人，有时是承诺，有时是赞美游牧民族。这些昙花一现的作品，适应环境，与游牧文化完美契合!
