从开始到1970年代
1896年7月，卢米埃尔兄弟的使者抵达布宜诺斯艾利斯，参加阿根廷的首次放映活动。第一个把阿根廷拍成电影的导演其实是法国人欧仁-皮，他在1897年拍摄了一部名为《阿根廷班德拉》的短片。第一部包含专业演员的电影是1910年的《五月革命》。第一个大的成功是1915年的Nobleza gaucha。有声电影使电影业得以发展有歌有舞的电影，这些电影以探戈浪潮和传奇人物卡洛斯-加德尔等音乐家和歌手的流行为基础。在这种精神下，1933年发行了成功的《探戈》和《Los Tres Berretines》。阿根廷电影的崛起要归功于这个黄金时代的三位伟大导演：罗梅罗、索菲特和托雷斯-里奥斯，他们摆脱了过于传统的制作方式，将文学作品改编成银幕。二战后，面对北美竞争者的扩张主义和阿根廷政治的变幻莫测，阿根廷电影开始衰落，这在最自由的政府下表现得淋漓尽致，但在军事独裁统治下仍被压制。然而，在这个困难时期，应该指出的是，该国在1954年创建了马德普拉塔国际电影节，多年来，该电影节通过接待最伟大的国际明星而获得了更大的声望。1968年，国家电影和视听艺术研究所（INCAA）成立，这是一个隶属于文化部的公共机构，负责补贴阿根廷的电影制作。20世纪70年代的军政府并不鼓励阿根廷的生产，因此很难指出有什么好的电影。一些实验性作品，如皮诺-索拉纳斯（Pino Solanas）和奥克塔维奥-盖蒂诺（Octavio Getino）的《喇叭之日》（实际上是一篇不允许在剧院上演的挑衅性政治文章，必须在地下观看），有时能度过悲惨的岁月。
从1980年到21世纪初
1984年，由于路易斯-普恩佐（Luis Puenzo）的《官方故事》获得奥斯卡最佳外国电影奖，阿根廷电影终于取得了国际胜利。这部电影为军事力量的错误行为描绘了一幅可怕的画面。第二年，费尔南多-索拉纳斯（Fernando Solanas）拍摄的流放加德尔的《Tangos》证实了这种复兴，该片在戛纳电影节上获得了方向奖。1986年，Héctor Olivera追随Puenzo的脚步，也回到了独裁统治的年代，在他那部感人至深的电影《La Noche de los lápices》中处理学生压迫的主题。1988年，费尔南多-索拉纳斯再次拍摄了一部黑暗和令人不安的电影《南方》（Sur）。最后，我们发现这些导演在描绘他们的国家的同时创造了一个个人的宇宙。但1989年的经济危机再次给阿根廷电影业带来了压力。外国作品大量出现。联合制作成为行业内的一个关键词。然而，从1990年代中期开始，人们开始谈论 "新阿根廷电影"，这个词经常被用来指代一代电影人，他们努力代表自己的国家，同时采用一种普遍的电影语言，远离商业考虑。也许启动这一趋势的第一件作品是马丁-雷特曼1996年的《拉帕多》。当阿德里安-卡埃塔诺（Adrian Caetano）和布鲁诺-斯塔尼亚罗（Bruno Stagnaro）的《Pizza, birra, faso》于1998年上映时，这一趋势得到了证实。这些年复兴的伟大成就之一是《车库-奥利姆波》（1998年，Marco Bechis），该片通过讲述军事独裁的一个人的故事来处理军事独裁的问题。同年，《Mala Epoca》介绍了巴拉圭、玻利维亚和秘鲁的移民：在此之前，阿根廷的银幕上一直没有一个完整的世界。1999年，马丁-雷特曼执导了《西尔维娅-普雷托》，证实了阿根廷的电影繁荣。同年，阿根廷创建了一个非常成功的独立电影节：布宜诺斯艾利斯国际独立电影节（BAFICI）。
21世纪的新浪潮
2000年代带来了一批以阿根廷复杂历史为中心的作品。电影制作人正在关注一些痛苦的主题，如经济危机（费尔南多-索拉纳斯的Memorias del Saqueo，2003年）及其对中产阶级的影响（马丁-雷赫曼的Los Guantes Mágicos，迭戈-勒曼的Tan de repente，阿德里安-卡埃塔诺的玻利维亚 ），福克兰群岛战争及其老兵（特里斯坦-鲍尔的Iluminados por el Fuego）以及独裁统治（阿德里安-卡埃塔诺的Buenos Aires 1977）。一些电影人有拍摄相当简约，甚至是沉思的电影的愿望，如导演利桑德罗-阿隆索和他的作品《自由》（2001年）、《 死亡》（2004年）、《焦哈》（2014年），以及卡洛斯-索林，他拍摄了《简约历史》（2002年）、《小动物炸弹》（2004年）、《圣地亚哥的卡米诺》（2006年）或《通风》（2009）。但是，试图将阿根廷 "新浪潮 "的作品简化为几个精确的标准是错误的，因为它们是如此充满个人愿景。卢克雷西亚-马特尔（Lucrecia Martel）的情况就是如此，她通过《La Ciénaga》（2001年）、《La Niña Santa》（2003年）和《La Femme sans tête》（2008年），发展出一种微妙的、高超的技巧，国际评论家很早就对其表示赞赏。Lucía Puenzo的《XXY》（2007年）和《El Niño Pez》（2009年）也涉及到寻找性的主题。2013年，这位导演带着出色的《瓦科达》回归。让我们不要忘记罗德里戈-莫雷诺和2006年在柏林受到关注的《El Custodio》，或者露西亚-塞德隆和她的作品《Agnus Dei 》（2008年）。在另一个登记簿上，巴勃罗-特拉佩罗证实了他作为阿根廷电影象征性人物的地位，并经常震撼戛纳等主要国际电影节的屏幕。特拉佩罗从未停止过自我革新，并推出了非常不同的作品，如《El Bonaerense》（2002年），这是一部处理得很好的反对阿根廷首都警察的小册子；《Voyage en famille》（2004年），这是一部比较轻松的喜剧；《Nacido y Criado》（2006年），这是一部失忆者在巴塔哥尼亚的严冬中逃跑的影片；以及《La Leonera》（2008年），这是一部关于监狱中母亲的感人影片。
从2010年到现在
从2010年开始，阿根廷电影人在世界最大的电影节上大放异彩。从胡安-何塞-坎帕内拉开始，他已经因《El Mismo Amor, la Misma Lluvia》（1999年）、《新娘的儿子》（2001年）或《Luna de Avellaneda》（2004年）等作品而闻名，2010年他以《El Secreto de sus ojos》（在她眼中）获得奥斯卡最佳外国电影奖。与路易斯-普恩佐的《官方历史》一样，这部电影涉及军事独裁时期，尽管更加间接，但它谴责了对正义的否定和该政权的任何指标所享有的完全有罪不罚。同年，巴勃罗-特拉佩罗的电影《Carancho 》被选入戛纳电影节的 "一种关注 "单元。2012年，特拉佩罗以《Elefante Blanco》重返戛纳，参加同一类别的比赛。2016年，他的电影《El Clan》入选奥斯卡奖。前一年，是达米安-西夫龙（Damián Szifrón）的优秀小品电影《新野人》（Relatos salvajes），该片获得了奥斯卡提名。2017年，卢克雷西亚-马特尔带着《扎马》回归，在威尼斯电影节上亮相（非竞赛单元），圣地亚哥-米特雷发布了政治惊悚片《总统》，入选戛纳电影节的 "一种关注 "单元。2018年，戛纳电影节选择了阿尔莫多瓦兄弟制作的路易斯-奥特加的《天使》（也在 "一种关注 "单元）。影片讲述了年轻的阿根廷连环杀手卡洛斯-罗夫莱多-普赫（Carlos Robledo Puch）"黑天使"，他对1970年代布宜诺斯艾利斯的11人死亡负责。2018年还发行了马里亚诺-利纳斯的《La Flor》。这部作品赢得了阿根廷电影史上最长电影的称号，因为它持续了814分钟。La Flor的拍摄历时10年，分为6集（分为4个部分），每集都是对不同电影类型的探索。2020年，我们注意到纳塔利娅-梅塔（Natalia Meta）的《入侵者》（El Prófugo）和索尔-贝鲁索-皮琼-里维埃（Sol Berruezo Pichon-Rivière）的《妈妈，妈妈，妈妈》 将在柏林电影节上入选 "Kplus世代 "单元。
国际
由于气候总是很好（即使是在冬天），以及像布宜诺斯艾利斯这样的城市（其主要资产是与欧洲城市相似），阿根廷是外国电影拍摄最青睐的国家之一。有几部成功的电影都是在阿根廷拍摄的，比如1979年的《垦荒者》，其中著名的詹姆斯-邦德在位于阿根廷、巴西和巴拉圭之间的伊瓜苏瀑布与鲨鱼对峙。伊瓜苏瀑布也是马里昂-莱恩的戏剧《敞开心扉》（2012年）和瑞安-库格勒的大片《黑豹》（2018年）的背景，该片由朱丽叶-比诺什主演。1986年，Higlander传奇的第二部作品（Highlander - the return, Russel Mulcahy）的拍摄（在阿根廷）遇到了预算困难：阿根廷正处于一个非常黑暗的经济时期，电影的布景建设非常昂贵。2004年，克里斯托弗-汉普顿的《差异》（Disparitions）中介绍了1970年代的布宜诺斯艾利斯。最近在阿根廷拍摄的电影包括《分流》（2015年，格伦-菲卡拉）和历史惊悚片《终结行动》（2018年，克里斯-韦茨），讲述了20世纪60年代摩萨德特工在布宜诺斯艾利斯追捕纳粹分子阿道夫-艾希曼的故事。2019年，由安东尼-霍普金斯和乔纳森-普莱斯主演的费尔南多-梅里尔斯的《两个教皇》上映，备受好评。这部与意大利、美国和阿根廷共同制作的英国电影在2020年获得了多项奥斯卡提名（最佳男主角、最佳男配角和最佳剧本）和金球奖提名（包括最佳戏剧）。
