前哥伦布时期
最初的民族在巴塔哥尼亚的圣克鲁斯省留下了许多特殊的考古遗迹，如Cueva de las Manos。参观洞穴是与皮德拉博物馆和洛斯托尔多斯遗址的完美结合。著名的手掌洞是最古老的岩石艺术遗址之一。这些画作产生于公元前12世纪至11世纪的几千年间，可分为三个时期：古代时期，800只手被画成阴性，并伴有基本的几何图案；狩猎场景，包括人物；最后一个时期，更加抽象，由丰富的几何和象征性人物组成。皮德拉博物馆岩画的实物和副本在皮克-特朗卡多博物馆展出。在附近的Río Shehuen洞穴可以看到其他洞穴绘画。距离圣朱利安150公里，拉玛利亚庄园（Estancia La
Maria）的洞穴里有各种各样的史前绘画。其中一些作品色彩斑斓，显示出对颜料生产的真正技术掌握。其图案也同样多样化，描绘了动物、手和本土符号。 3,000年前，定居的人们开始练习制陶。这样形成的村落纪念一个创始的祖先，即Huanca，由一个具有人类或变形特征的石像代表。这些民族繁荣昌盛，并发展了陶瓷、冶金和石材切割等技能。石制面具和陶瓷瓮是他们葬礼仪式中必不可少的。在拉里奥哈的印加华西博物馆可以看到极好的例子，以及diaguita作品。殖民时期
与欧洲一样，殖民时期的特点是宗教艺术占主导地位。装饰礼拜场所的作品被委托给艺术家，主要是意大利和西班牙艺术家，他们在当地制作或寄往阿根廷。耶稣会在基督教艺术在拉丁美洲的传播中发挥了重要作用，直到它在18世纪末被驱逐。在这些大师中，有安德烈斯-比安奇（1677-1740）和弗洛里安-波克（1719-1789），他们的回忆录以水彩画的形式讲述了阿根廷的殖民时期，它的服饰，它的习俗，它的当地人，它的动物和植物......一个珍贵的见证。
从独立到20世纪初
不言而喻，18世纪末和19世纪初的政治和社会动荡对阿根廷艺术产生了深远影响。土地的肖像和风景画优先于宗教艺术。在这一时期，许多外国艺术家访问了阿根廷，并勾勒出当时的生活。埃默里-埃塞克斯-维达尔（1791-1861）的水彩画是欧洲大陆上最令人兴奋的作品之一。卡洛斯-恩里克-佩莱格里尼（1800-1875）留下了深刻的布宜诺斯艾利斯和习惯性街景的绘画。Adolfo d'Hastrel（1805-1875）出版了一本关于拉普拉塔河的绘画和水彩画书。同时，阿根廷的艺术家们提出了他们对自己国家的看法。卡洛斯-莫雷尔（1813-1894）收集了一系列关于拉普拉塔河的石版画，并制作了当时的肖像和雕刻作品。Prilidiano Pueyrredón（1823-1873）是19世纪阿根廷最著名的画家之一，他致力于使农村的生活习惯不朽。他的《El Baño》引起了一场丑闻，这幅裸体画在国家艺术博物馆展出。MNBA及其在内乌肯的分部的折衷性收藏包括伦勃朗、鲁本斯、雷诺阿、塞尚、罗丹、夏加尔、高更、戈雅。梵高（The Moulin de la Galette）、莫奈（The Bridge of Argenteuil）和毕加索，还有阿根廷的画家和雕塑家，如坎迪多-洛佩斯、卡斯塔尼诺、贝尼托-昆克拉-马丁、费尔南多-法德、Xul Solar、Thibon de Libian、卢西奥-丰塔纳、恩里克-阿隆索和拉奎尔-福纳。Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori，1938年成立于巴勒莫公园，收藏了4000件从19世纪至今的阿根廷作品。雕塑园是对摄影馆和绘画、版画和素描室的补充。
20世纪的前卫艺术
二十世纪发生了一系列悲惨事件：镇压、处决、政治不稳定、自封的总统和货币危机。尽管有这种动荡的背景，印象派还是在1902年由画家Martín Malharro提出，随后Faustino Brughetti和Ramón Silva也提出。此后不久，"Nexus "小组出现在舞台上，并致力于实现阿根廷的绘画艺术身份。
因此，在震撼欧洲大陆的政治自由运动的推动下，出现了第一波前卫艺术。三个运动脱颖而出：佛罗里达 或巴黎集团，由阿根廷最具代表性的画家安东尼奥-贝尔尼领导。在他周围有诺拉-博尔赫斯、霍拉西奥-巴特勒、徐尔-索拉和埃米利奥-佩托鲁蒂等人，他们都因对超现实主义和达达主义等欧洲先锋派的正式研究和兴趣而联系在一起。Xul Solar博物馆展示了他们中最古怪的人的作品，他也是一位以神秘主义为标志的雕塑家。第二个小组名为Boedo，专注于社会问题。何塞-阿拉托、阿道夫-贝罗克和雕塑家奥古斯丁-里加内利在工厂和贫困街区展出。最后，受意大利移民的强烈影响，拉博卡小组
专注于移民的工作和生活。 第二波浪潮诞生于第一代先锋派艺术家的演变。猎户座集团，受到超现实主义的启发，敏感的画家通过色差游戏传达强烈的情感，天真，远离社会问题，以及新现实主义，是波多的延伸。新的艺术学校
在一些教师被政治排斥在艺术学校之外后，图库曼壁画师学校于1948年在工人阶级的金特罗斯别墅区成立。学术政策发生了变化。雕塑、雕刻、材料工程和绘画都是与这一实践同时进行的，它的好处是将自己从有限的展览空间中解放出来，更接近人民，它的主要使命是政治。
在科尔多瓦省，宣称有几种风格，从现实主义到超现实主义，从温和的表现主义到更多的梦幻般的语言。在科尔多瓦双年展上，可以欣赏到当地的艺术家，如雕塑家Marcela Argañaraz和Clara Ferrer Serrano、超现实主义者Pedro Pont Vergés以及Antonio Seguí和José Aguilera。
卢西奥-丰塔纳1899年出生于阿根廷，他开始了自己的雕塑生涯，他从父亲那里继承了这种激情。1940年，他回到布宜诺斯艾利斯，与画家豪尔赫-拉尔科一起建立了一所公立学校：阿尔塔米拉学院。正是在那里，他在1946年写了《白色宣言》，通过时间和空间的概念为艺术的未来奠定了基础。1949年，方塔纳画了他的第一幅单色画，然后用孔和切口刺穿他的画布。自从 Concetto spaziale在纽约售出后，他是目前最昂贵的阿根廷艺术家。 La fine di Dio，以2920万美元成交。
抽象，麦迪，欧普艺术
Emilio Pettoruti通常被认为是阿根廷抽象画的先驱。作为几何学和文艺复兴时期艺术的爱好者，他离开后在欧洲受训。1924年回来后，他在威克姆大厅展示了他的未来主义作品，引起了轰动。
马迪运动于1946年在布宜诺斯艾利斯围绕卡梅罗-阿登昆形成，目的是将现代艺术的所有趋势汇集在一起。作为唯一的国际范围的运动，它汇集了乌拉圭人罗德-罗斯福斯、德国人马丁-布拉斯科和日本人佐藤。
从20世纪50年代起，阿根廷的新超现实主义提供了一种逃避政治和社会紧张局势所产生的痛苦的方法。受超现实主义的启发，艺术家Osvaldo Borda、Jorge Tapia、Guillermo Roux和Roberto Aizenberg将梦幻般的生活和形而上学结合起来。
同时，埃斯帕塔科小组的成员将他们的绘画构想为通过充满拉丁美洲传统的审美形式参与社会斗争的一种手段。这
些不同的潮流为光学艺术铺平了道路，由Madi集团的Gyula Kosice携带，他参与了Vasarely在拉丁美洲的献礼。Marta Minujín、Rodolfo Azaro和León Ferrari的活动在迪特拉研究所找到了自己的位置，在那里，艺术家们被邀请完全自由地表达自己，废除了艺术、工作和生活之间的界限。虽然迪特拉研究所已不复存在，但露丝-本扎卡画廊在当代艺术界已经有约50年的历史，是一个机构。位于工人阶级的克雷斯波别墅区，这个先锋画廊继续推广新兴的阿根廷艺术家。现今
20世纪的拉丁美洲艺术在布宜诺斯艾利斯的拉丁美洲艺术博物馆
（MALBA）汇聚一堂。除了丰富的藏品外，博物馆还举办阿根廷摄影师的展览。萨拉-法基奥，生于1932年，用她的相机报道了贝隆时代的麻烦，并帮助使这种媒介在阿根廷被接受为一种艺术形式。作为一个热衷于旅行的人，她为她同时代的人拍摄了引人注目的肖像，包括胡里奥-科塔萨尔和何塞-路易斯-博尔赫斯。萨拉-法基奥还负责圣马丁市立剧院Fotogalería del Teatro General San Martín的开幕，这是阿根廷主要的摄影展览空间。她的同代人艾丽西亚-达米科（Alicia D'Amico，1933-2001）一生致力于摄影，关注女权主义问题和女性在摄影中的作用。她忠实于黑白两色，构成了平衡而精确的图像。出生于1966年的摄影师爱德华多-卡雷拉提供了一个不同的阿根廷视角。他更喜欢在镜头外捕捉暴力的痕迹，在荒凉的风景、迷茫的面孔和被遗弃的物品中，捕捉他的国家遭受的独裁统治。
在过去的三十年里，当前的艺术界一直在ArteBA展会上聚会，该展会每年五月在布宜诺斯艾利斯举行。然而，阿根廷依靠私人举措来培训年轻一代并传播其艺术。艺术家组成集体，学生由导师培训。艺术界的一些人士组织了国际驻场活动，以推动新兴场景的发展。
