探戈的起源
重要的是要知道探戈最初是在普拉塔河畔的肮脏小酒馆里诞生的，那里的黑人社区大多是从非洲班图被驱逐出来的，他们聚集在一起，与世隔绝，在一个只梦想着欧洲和现代的城市里。然而，他们欢快和雷鸣般的音乐，来自candombes（班图语中的 "与鼓共舞"），很快就传到了所有新来的移民手中，他们也是孤独和忧郁的猎物。它的历史是由音乐的混合和影响（欧洲的华尔兹和马祖卡，古巴的哈瓦内拉，非洲的坎东布雷，等等）的流动造成的，这使得我们无法确定探戈的确切起源。然而，该流派诞生于19世纪末，当时阿根廷是应许之地。非洲奴隶、穷困潦倒的欧洲移民和其他被新世界的承诺所迷惑的梦想家们数以百万计地登岸，挤在修道院
里，这些简单的庭院周围有多层房间，可以容纳多达500人。在所有的歌舞厅里，人们都来寻找遗忘：布宜诺斯艾利斯所有背井离乡的人聚集在一起打牌，在酒精的温暖中避难，用忧郁唤起他们在附近的生活。正是在这里，探戈在1860年至1880年间真正形成了。最初，它是一种纯粹的器乐流派：业余音乐家在一个简单的基调上即兴演奏短暂的旋律。最初的编队是由一支长笛、一把小提琴和一把吉他组成的三重奏。在19世纪末，德国人带着他们的bandoneón来到这里，它很快就成为探戈的标志。在这些悲惨的地方，人口基本上都是男性，男人们彼此之间重复着舞步，然后在郊区繁荣的妓院里和女孩们一起练习。探戈不被 "好的 "阿根廷社会所认可，被认为是 "肮脏的"，在社会上层被禁止。探戈于是成为民族混合的象征和真正的生活哲学。舞蹈的准则
探戈是一种即兴的舞蹈，但它有精确的语言和代码，这表明一个人应该不断地倾听伙伴的每个提议。尽管多年来它采取了不同的形式，但其基本原理在任何地方都是一样的：探戈的基本步骤包括成对行走和同步进行。在传统中，男人领舞，带领舞伴，她必须完全放开自己。男人引导舞步，但女人可以通过放慢舞步和增加舞步来影响舞蹈。所以没有指令性的指导：男人提议，女人决定。另一条黄金法则：用你的整个身体和你的整个人去跳舞!拉美人 在生活和表达事物方面有着非常强烈的声誉：让探戈成为这一点的见证！"。探戈或多或少具有感性、表现力、流畅或滑稽的特点，它是亲密和优雅的。邀请是由男方或女方从远处发出的，但要注意：你千万不要动不动就去直接邀请对方！这是不可能的。为了表示你的意图，你所要做的就是看一看对方。如果你同意，那么对方就会点头......只有这样你才能向他们走去。如果不同意，那么就不会建立联系：舞蹈的美是由双方的愿望支配的，而不是胁迫或强迫。
离开后再回来
20世纪初，在这种来自冥界的舞蹈声中，良家子弟来与移民聚会。有些人在欧洲做生意，在他们的行李箱里装了第一批探戈唱片。探戈在自己的国家并不受欢迎，但它在法国首都变得风靡起来，并获得了它的贵族证书。不同风格的探戈从西欧经芬兰发展到俄罗斯。最早取得巨大成功的作品之一是安赫尔-维罗尔多（Angel Villoldo）的《玉米棒》（El Choclo），该作品甚至在1916年在德国前线播放过！这也是该剧的一大特色。罗森多-卡耶塔诺-门迪萨巴尔（Rosendo Cayetano Mendizábal）负责创作了另一部传奇性作品《恩特雷里奥斯的男人》（El Entrerriano）。探戈随后进入布宜诺斯艾利斯上流社会的沙龙，在那里它成为国家的象征。在咆哮的二十年代，探戈的黄金时代是以其歌手为标志的，比如不可模仿的卡洛斯-加德尔。沙龙和会议厅
挤满了人，伟大的管弦乐队录制了一张又一张唱片。D'Arienzo、Di Sarli、Pugliese、Troilo、D'Agostino......成为明星，他们的作品至今仍在米隆加舞场上跳舞。卡洛斯-加德尔，探戈最伟大的人物--其父系在法国、乌拉圭和阿根廷之间存在争议--于1911年首次亮相，手拿吉他，在他所在的街区阿巴斯托的酒吧里表演。他是他的国家最崇拜的艺术家之一，在探戈在欧洲和美国的发展中发挥了重要作用。
他的黄金时代在1930年代随着他的悲惨死亡而结束。这种音乐体裁被耗尽了，只是在20世纪50年代由阿尼瓦尔-特罗伊洛和埃德蒙多-里韦罗等主要艺术家恢复，然后在1960年有了新探戈，它致力于一条被忽视的道路，即纯粹的音乐体裁。阿尼瓦尔-特罗伊洛（Anibal Troilo），人称皮库科（Pichuco），是有史以来最伟大的手风琴家之一。在他的职业生涯中，他的魅力和人文素质使他成为圣召和创作的巨大号召力。事实上，他的作品处于舞蹈探戈、歌唱探戈和器乐探戈的汇合点。阿斯特-皮亚佐拉的作品常常被认为是一种革命性的探戈，通过古典音乐和爵士乐的贡献，实际上更新了探戈。他是一位天才的手风琴演奏家，童年时住在纽约；正是在那里，他遇到了加德尔。歌手罗伯托-戈耶内切在霍拉西奥-萨尔甘的乐团中首次亮相，他的声音在特罗伊洛的剧团中得到了发展。他选择了许多当时最负盛名的艺术家进行合作，并建立了一个最令人钦佩的个人事业。在阿根廷人的记忆中，他暂时占据了最后一位伟大探戈歌手的位置。
今天，探戈不仅是关于这个国家迷人的陈词滥调的一部分，而且在首都的米隆加舞厅 中被学习和舞蹈，直到凌晨。复兴
探戈在独裁时期被废弃后，在20世纪90年代通过巴黎的新通道后，在年轻一代中重新流行起来。今天，即使探戈是为寻找光荣的波特诺过去的游客而经常跳和唱的，它仍然是一种充满活力的流行艺术。一些年轻人在米隆加的地板上滑动他们的训练器，带子的和弦仍然响起。2009年，探戈甚至被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产名录。丹尼尔-梅林戈和阿德里亚娜-瓦雷拉等艺术家继续唱着它，而其他音乐潮流也在挪用它并赋予它新的生命。电子音乐的情况是这样的，如Gotan Project、Narcotango、Tanghetto或Bajofondo Tango Club。 探戈似乎也在伴随着世界的脚步：称这种舞蹈为大男子主义，女性希望通过打破陈规定型观念和引导舞蹈的方式重新适用探戈。然而，这种平等主义的愿景往往会使那些只依赖传统形式的最保守者感到反感。但探戈继续民主化，并随着精神的发展而发展：2008年，在布宜诺斯艾利斯举行的第一届同性恋探戈节将同性夫妇聚集在舞池。
体验探戈
来到布宜诺斯艾利斯，不可能不看探戈表演，无论是在剧院还是在米隆加。首先，在蒙塞拉特（Monserrat）、博埃多（Boedo）、阿尔马格罗（Almagro）和圣特尔莫（San Telmo）等街区漫步。在后者，你会发现壮观的探戈表演：苏尔酒吧（Bar Sur）和它永恒的氛围保证了一场亲密无间的表演，而Cumparsita 则与首都那些频繁出现的地址不同。要想享受一场视觉和味蕾的盛宴，请到《Viejo Almacén》，这是该城市必看的 晚餐表演之一!如果说探戈表演值得转移注意力的话--无论是在传奇的托尔托尼咖啡馆 ，还是在圣特尔莫或拉博卡的街头，阿根廷舞蹈的灵魂就活在米隆加，所有年龄、风格和世代的人都聚集在这里跳舞。从最传统的受古老规范约束的舞会到年轻人穿着教练服的另类晚会，布宜诺斯艾利斯的探戈是这个城市的形象：充满激情和色彩斑斓。有时很难在所有的优惠中找到自己的方向，所以要选择安全的赌注!如果想享受轻松的氛围，可以去俱乐部Fulgor 或La Mandrilera ：这是一个朋克剧院，新星布鲁诺-托巴里（Bruno Tombari）和罗西奥-莱基奥（Rocio Lequio）在这里建立了一个tangueros社区。如果想获得更多的节日气氛，可以选择拉维鲁塔（La Viruta），探戈的殿堂。另外，您也可以前往La Catedral，这是一个具有象征意义的地址，因为它具有折衷主义的氛围和二手的装饰。然而，如果你对传统的地址更感兴趣，可以利用坎宁厅（Salón Canning）的现场管弦乐队，在那里你需要盛装出席。如果想欣赏传统探戈，可以去Los Zucca、 Jueves de Cochabamba ，或者在外围的Villa Urquiza区的传奇性俱乐部Sunderland。所有好的舞厅都提供高质量的课程，从初学者的第一步到高级和专业舞者的研讨会。你可以带着热情和良好的幽默感去学习，并且很容易找到伙伴在舞会期间继续跳舞。也有许多好的舞蹈学院和工作室。Las Malevas, El Motivo at Club Villa Malcolm 或La Viruta承诺提供高质量的课程。最后，不可缺少的弗洛拉尔米隆加是在朴实无华的氛围中展现历史和优雅探戈的典范。最后，文化和历史爱好者会毫不犹豫地在圣特尔莫广场（San Telmo feria）闲逛， 寻找黑胶或风景如画的绘画，而其他人则会前往卡洛斯-加德尔博物馆（Museo Casa Carlos Gardel）。这座房子位于阿巴斯托区的中心，曾经是这位传奇歌手的家，现在向他的生活和工作致敬。要了解更多，请访问www.tangobuenosaires.gob.ar，了解更多与探戈世界有关的活动。
