加纳文化的起源
考古挖掘发现了可追溯到 3000 年前的粘土陶器碎片。陶器传统上由加纳妇女使用，其形式包括碗、油灯和各种容器，这些陶器可以在阿克拉国家博物馆欣赏到。
从13世纪起，阿散蒂文明在加纳发展起来，成为阿坎民族的第一个社区。阿散蒂的传统，包括阿坎亚族群的传统，在加纳的艺术和手工艺中留下了自己的印记。
18世纪出现了阿丁卡拉符号，可能是由阿坎人创造的。这些符号最初装饰在陶器、物品和皇家服装上。这些符号具有装饰性，传达了与生活各个方面相关的信息。现在，它们通过印章复制到织物上。最常见的 "Gye Name "表达了神的至高无上。这些符号继续激励着当代艺术家，甚至构成了民族视觉语言。
阿散蒂妇女占据中心位置，因此在群体中起决定作用。因此，女性形象在雕塑中无处不在。雕刻的木制玩偶被放在腰布下，以陪伴产妇。后来，这些护身符被用作儿童玩具。这些造型各异的雕像线条纯净优雅，对艺术爱好者具有极大的吸引力。
在这些盛产黄金的土地上，金匠的工艺达到了罕见的完美水平。阿坎人用来称量黄金的砝码上装饰着几何图案，这些图案在所有用来测量黄金的配件上都能找到。Kuduo 是一种铜制容器，阿坎人将供奉神灵和祖先的祭品放在里面。Forowa 是一种家用或宗教用器皿。它与 forowa 的不同之处在于没有雕像，如阿散蒂人的标志豪猪。阿坎王室的徽章包括首领的手杖、吊坠、固定脚上凉鞋的带子、连接在一起形成王冠的矩形图案以及王室宝剑的柄。
现代绘画
绘画在加纳非常重要。艺术家们的作品在大酒店的大厅、中产阶级的家中展出，而且越来越多地在阿克拉地区开设的画廊中展出。
在加纳北部，渔民的彩船、tro-tro 和 mammy 卡车、理发师的招牌以及泥土房屋上都能看到绘画的痕迹。阿散蒂的建筑是赭色的，而北部村庄的特点则是内墙上布满了以棕色、黄色和褐色为主色调的几何图案壁画。
自20世纪下半叶以来，才华横溢的画家在非洲和世界各地崭露头角。1934 年出生于阿克拉的阿布莱德-格洛弗被誉为当代加纳绘画之父。他一丝不苟的风格和鲜艳的色彩很容易辨认。他毕业于库马西科技大学，该校曾涌现出许多才华横溢的加纳人；他先后在伦敦和俄亥俄州继续接受培训。回到加纳后，他担任了库马西美术馆馆长。他的作品被阿散蒂金矿公司和阿克拉的加纳艺术委员会等重要机构收藏。
Ablade Glover 掌管艺术家联盟画廊约 30 年，帮助提高了加纳艺术家的知名度。该画廊是加纳名副其实的文化跳板。1969 年，弗朗西斯-阿德莫拉在加纳开办了第一家艺术画廊。如今，年过九旬的弗朗西斯仍在离圆环不远的织布机画廊展出年轻艺术家的作品。
埃尔-阿纳绥与当代雕塑
El Anatsui 1944 年出生于安亚科，1969 年毕业于夸梅-恩克鲁玛科技大学。这位当代雕塑界的领军人物目前居住在尼日利亚，主要从事雕塑创作。年轻时，他加入了与尼日利亚恩苏卡大学有关的恩苏卡艺术家团体，并在那里晋升为教师。正是从这里开始，他的事业开始起飞，并在国际上享有盛誉。
20 世纪 80 年代，这位艺术家在绘画方面大显身手。他的抽象形式和色彩极具诱惑力。1990 年，他首次参加威尼斯双年展，并于 2006 年和 2007 年再次参展。1992 年，他受邀参加里约峰会，在为期三周的环境会议期间，他利用树干创作了雕塑作品《侵蚀》，并在树干上覆盖了阿丁克拉符号。这些符号既是装饰，又蕴含着信息，唤起了他所普及的概念。El Anatsui 随后在世界各地展出了他的作品。他的作品被纽约现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心收藏，并荣获 2015 年威尼斯双年展金狮奖。
El Anatsui 使用回收材料，如木塞、木薯礤和印刷板，并对其进行改造。这并不意味着他的作品是生态的。对他来说，这些材料提供了独特的创作可能性。他的巨型隐喻雕塑，包括他的大型精装壁挂，是最著名的作品。他的装置作品结构严谨，就像用铜丝捆绑在一起的成千上万个皱巴巴的金属胶囊。埃尔-阿纳绥很早就对陶瓷产生了浓厚的兴趣，他将陶瓷碎片组装成具有形象性、易碎性和韧性的作品。他对木材的诠释非常出色，其自由度为其他人树立了榜样。他计划在加纳建立一个工作室。
下一代艺术家
开幕式将由 1957 年出生于阿克拉的 Wiz Kudowor 继续。他的作品主要取材于神话和祖先的象征，在亚洲和美国一样受欢迎。作为加纳最受欢迎的艺术家之一，他曾受加纳委托绘制夸梅-恩克鲁玛纪念公园的壁画等作品，向国家的伟大领袖致敬。 他的艺术作品被视为非洲身份的写照。
Owusu-Ankomah 1956 年出生于加纳塞孔迪，他的画作也使用了阿丁克拉符号，但以身份和身体为主题。23 岁时，这位艺术家开始了一系列欧洲之旅，并选择在德国定居。他受到了文艺复兴艺术、祖先文化、中国表意文字和非洲大陆传统的影响。他采用了这些文化的哲学和美学特征。他的作品细节丰富、引人入胜，需要观众的注意力。
画家格伦-特纳的名声也已传出国门。在知名画家中，拉里-奥图（Larry Otoo）曾多次在国外举办画展；丹尼尔-门萨（Daniel Mensah），人称塔罗（Tarrot），是一位才华横溢的年轻艺术家，具有恐怖的幽默感。维克多-巴特勒（Victor Butler）和阿托-德尔奎斯（Ato Delquis）也很受收藏家欢迎。
雕塑家 Kofi Setordji（生于 1957 年）以谴责卢旺达种族灭绝而闻名，他在 20 世纪 90 年代开始崭露头角。Setordji 的作品包括木材、金属、青铜、石头和陶土，曾被评为年度雕塑家。在他的家乡，可以在艺术家联盟画廊（Artists Alliance Gallery）看到他的作品。
当代场景
无论是在加纳还是在国外，加纳当代艺术都在蓬勃发展。尽管基础设施极度匮乏，但阿克拉仍有几家艺术画廊开张营业。
但艺术家和画廊主都在呼吁加纳政府注入资金支持创作。许多才华横溢的艺术家选择到国外发展，其中包括塞尔日-阿图克维-克洛特伊（Serge Attukwei Clottey）和阿莫阿科-博阿福（Amoako Boafo），前者的装置作品曾在科切拉音乐节（Coachella）展出。阿莫阿科-博阿福 1984 年出生于阿克拉，受奥地利艺术家埃贡-席勒作品的影响，他移居维也纳，并以创纪录的速度成为世界上评价第二高的非洲艺术家。
在街头，壁画的传统可以追溯到这里的原始人。公共艺术在第二次世界大战期间再次流行起来，使士兵们能够留下自己的印记，让所有人都能看到他们走过的痕迹。
自 2011 年以来，Chale Wote 街头艺术节将视觉艺术、音乐、舞蹈和表演汇聚在阿克拉詹姆斯敦的街道上。Chale Wote 将国际交流和集体创作置于重要位置。政府通过加纳视觉艺术协会鼓励街头艺术美化街道。加纳视觉艺术协会尤其热衷于围绕加纳身份的主题。艺术家 Moh 本名 Mohammed Awudu，他的巨幅作品将绘画和素描相结合。Moh 参与社会和人道主义事业，在加纳的传统和加纳在国际舞台上的未来之间架起了一座桥梁。
在阿克拉哪里可以发现未来的艺术家？ 前往 1957 画廊。该画廊由马尔万-扎克姆（Marwan Zakhem）于 2016 年创办，目前拥有三个不同的空间。它有一个驻留计划，并参加了主要的专业艺术博览会，正坚定地向国际观众开放当前的艺术场景。
由加纳商人阿马杜-巴巴（Amadu Baba）开设的安巴画廊（Amba Gallery）拥有一个创意和教学空间，以便更好地为非洲艺术及其公众服务。
洋葱大道上的 Soview 画廊为新兴人才提供了一个平台。这里的艺术家都是凭借创新精神和对回收材料的想象力而入选的。在现实主义和乐观主义之间，这里是探索非洲过去、现在和未来的地方！
