传统音乐和舞蹈
要谈论几内亚的传统音乐，首先要看一下组成这个国家的社区。从主要的一个开始：马林克族（或曼丁哥族）。马林克这个名字的意思是 "来自马里的人"，马林克人是马里帝国的主要民族群体。在几内亚，他们约占人口的30%，生活在几内亚上游的大草原上。他们的传统自然是几内亚音乐实践的一个重要组成部分。
曼丁文化最引人注目的方面之一是djéli的重要性，他们是griots（流动的歌手-历史学家），既是文字、神话和传说的传承者，也是社会冲突的中间人和仲裁者。 吉利人在几内亚社会中占有重要地位。吉利人的家庭通过故事、传说和音乐将国家的历史从父亲那里传给儿子。许多格利特人是传统乐器的大师，如科拉琴或巴拉芳琴，他们的音乐被用来加强他们的语言。巴-西索科（Ba Cissoko）是当代几内亚德吉利人之一，他因出色地将这一传统现代化而闻名。在他的专辑《Electric Griot Land》中，科拉琴变得电动，旋律萦绕，几乎是催眠的。
科拉琴类似于琵琶和竖琴的孩子，是马林克音乐的象征性乐器。少数几内亚人以演奏家的身份而闻名，如M'Bady Kouyaté（也因指挥著名的几内亚共和国国家传统交响乐团而闻名）、Djeli Moussa Condé（将科拉琴带入另一个维度）或Kandia Kora（M'Bady Kouyaté的儿子），他通过将该乐器引入说唱和雷盖音乐而使其现代化。
除了科拉，曼丁音乐中的其他乐器包括ngoni（一种弹拨弦乐器）、balafon（一种木琴，由El Hadj Djeli Sory Kouyaté和Mory Kanté演奏）、djabara（一种大的卡拉巴什，周围有一个种子网）、mbira（一种小型 "拇指钢琴"）和n'tama（一种肩鼓）。在马马亚（Mamaya）节期间，这些乐器的集合并不罕见，这是马林凯的一个传统节日，男人和女人在缓慢而雄壮的节奏中跳舞。康康的玛玛雅已经成为一个重要的文化活动，在每年的塔巴斯基节期间举行一次。
在富拉尼人的故乡富塔地区，标志性的乐器是坦宾，一种三孔横笛，以制造这种乐器的植物命名。传统上，它是用各种芦苇手工雕刻而成的，现在最常见的是用大约30厘米的小米茎（甚至是金属）制成。
最后，在恩泽雷科雷周围的森林地区，克佩勒（读作'kpellé'）人举行pêle，这是一个具有强烈社会意义的活动，结合了歌唱和舞蹈。
几内亚是一个舞蹈家的国家，有许多传统的芭蕾舞团，包括公共和私人的，定期在首都演出。Gbassikolo、Sourakhata、Merveilles de Guinée、Wassasso、Ballet de Matam是一些值得关注的名字，如果你想在科纳克里看一场精彩的舞蹈表演。
在公共机构中，除了非常传统的非洲芭蕾舞团（可在人民宫看到），另一个主要实体是乔利巴国家芭蕾舞团。由塞库-图雷和哈里-贝拉方特（是的，是的）在国家独立时创建，该剧团今天仍然保持着它一直以来的目标：通过在音乐和舞蹈中设置曼德人的传说和故事来捍卫曼丁哥的身份。
流行音乐
1958年，几内亚成为撒哈拉以南非洲法语国家中第一个庆祝独立的国家，同时也很快因其民族主义文化政策而脱颖而出。作为与过去决裂的全球愿望的一部分，塞古-杜尔总统希望翻过殖民时期的一页--当时国家听的是大量的进口音乐--并转向具有更明显、更明确的几内亚特征的音乐。
因此，在1959年，第一个具有国家地位的乐团成立了："Syli Orchestre National"，汇集了全国最好的乐器演奏家。目标很明确：不再有演奏翻唱版本或非几内亚美学的问题；现在有必要利用遗产并使其现代化。这种回归本源并将传统做法纳入创作的运动被称为 "真实性"，这一政策一直持续到1984年塞古-杜尔去世，并导致了 "功能化 "乐团的诞生和繁殖（每个地区都获得了支付艺术家和维护设备的资金）。
很快，Syli国家管弦乐团变得如此之大，以至于它分裂成两个实体：Paillote管弦乐团和几内亚花园管弦乐团，它们很快就成为几内亚舞台的支柱。与此同时，Amazones de Guinée--宪兵队的女子乐队（正在成为明星）--也出现了，还有著名的Bembeya爵士乐队，这是20世纪60年代在几内亚录制的第一批团体之一，毫无疑问，它将使几内亚音乐成为世界上最著名的音乐。
除了艺术方面，政府也很快利用这些艺术家和乐团作为宣传机关，传达其信息和意识形态。因此，人们经常听到国家管弦乐队在推动扫盲，并为反殖民主义和反帝国主义的纤维提供素材。在国际上，这些乐团为几内亚的软实力服务，最好的乐团如Bembeya Jazz在世界各地的舞台上演出，成为国家的大使。
这一史无前例的政策使 ，在非洲大陆上出现了一个具有无比活力的音乐前卫， ，如Balla Onivogui、Keletigui Traoré、Momo Wandel和Kerfala Papa Diabaté等音乐家能够受益于高质量的培训并成为伟大的音乐家。
今天，这种政策和 "真实性 "还剩下什么？如果现在的团体，如Espoirs de Coronthie或Étoiles de Boulbinet是当时这些联邦或国家乐团音乐的直接继承人，那么国家对艺术家的承诺就不再是原来的样子了。因此， ，艺术家们被迫通过自我生产，这并不妨碍像莫里-康德这样的优秀艺术家自20世纪80年代以来在世界舞台上存在和闪耀。
后者无疑是在欧洲最受欢迎的几内亚音乐家。20世纪50年代，他出生于基西杜古的一个格里奥特人家庭，在阿比让生活，当时在音乐上非常活跃，然后离开，在洛杉矶录制了第一张专辑，然后搬到法国，征服了欧洲。在那里，他的原创风格，将科拉琴和合成器混合在一起，很快使他被大众所认识（通过歌曲《Yéké Yéké》的巨大成功）。必须说，他的到来恰好与世界音乐的出现相吻合，世界各国的传统节奏与现代声音、摇滚、放克、爵士或电子的混合，这是莫里-坎特所预料的。从那时起，这位电音格里奥特人获得了巨大的成功，巡演接连不断。1990年7月14日，在中央公园中心的一个大舞台上，在数以万计的纽约人面前，莫里-康泰，这位曾经的非法移民，与哈立德一起代表法国。莫里-坎特很快就独立成为一名制作人，并发行了一系列专辑（1997年的Tatebola、2002年的Tamala和2004年的Sabou）和大型国际巡演。
虽然几内亚艺术家较少，但他们并没有被忽视。障碍来自几内亚社会，除了来自格里奥特家族的人，社会对妇女在观众面前表演的看法很差。
尽管如此，许多几内亚艺术家已经和正在为人所知，首先是著名的几内亚亚马逊人。在他们之后是来自Djeli家庭的 "Chic Choc夫人 "Oumou Dioubaté，Peul女歌手Binta Laly Sow，更多的非洲流行音乐艺术家Sonna Tata Condé，以及冒泡的Sayon Camara，她是第一个在2002年被评为联合国教科文组织和平艺术家的非洲歌手。
当前音乐
另一方面，几内亚妇女已经设法在当代音乐中更广泛地打下了自己的烙印。最早的女性嘻哈团体之一是 "理想黑女孩"，由女学生在20世纪90年代组建，后来成为该国R&B的主要支柱之一。该团体是女权主义者，能够处理诸如女性割礼等困难的问题，用四种语言演唱：苏苏语、马宁卡语、普拉语和法语。虽然这个团体消失了（在2009年复出后），但它为其他几内亚女性的嘻哈音乐铺平了道路。从阿什利开始，她是几内亚说唱界的一个崛起人物，口齿伶俐。艾夏-巴（Aïcha Bah，真名）用她的笔和声音捍卫妇女和儿童的事业，解决一夫多妻制和恋童癖等社会问题。作为不断增长的说唱场景的一部分，她与卡迪-迪奥普（Khady Diop）、莱萨修女（Sister Lessa）、班利乌斯艺术（Banlieuz'art）、格纳卡拉（Gnamakalah）和迪扬尼-阿尔法（Djanii Alfa）等艺术家一起演出。Djanii Alfa被誉为几内亚伟大的激进说唱歌手之一。他是反对阿尔法-康德政权过度行为的斗士，他的歌词谴责压迫，捍卫民主。他的承诺和结合美国说唱和几内亚传统的公式，为他打开了全世界的舞台。
继说唱之后，雷鬼音乐也在几内亚重新流行起来。阿尔法-韦斯发起了这场运动，现在似乎已经退居二线。但下一代的发展是有保证的。在科纳克里卡的舞台上出现了几个人物。这些人包括塔卡纳-锡安和埃利-卡马诺。
第一个人，塔卡纳，有一个流星般的崛起；他的行程是一个有天赋的音乐家，在他的学徒生涯中被决定性的遭遇所激励，包括提肯-贾-法科利的遭遇，他在巴马科把他带到了自己的翅膀下。培训之旅把他带到了加纳，然后是布基纳法索，在那里他遇到了皮尔波利亚克的吉他手马卡洛斯。他们之间的部分联系导致了他的首张专辑《 锡安先知》的诞生。
至于Élie Kamano，在说唱舞台上的艰难起步和几内亚以外的一些音乐经历之后，他的雷鬼音乐生涯在2000年代真正起飞，2005年发行了专辑《Trafiquant》，其中有Tiken Jah Fakoly和Les Espoirs de Coronthie的贡献。然后在2006年，专辑《Djélimankan》标志着他的献身精神和政治承诺。从那时起，他的知名度已经超越了几内亚的边界，他已经成为西非雷鬼舞台上的一个坚定的支柱。
在舞厅方面，我们不应该忘记提到拥有国际事业的Lyricson。他的声音在法国很有名，在那里他经常与当地艺术家合作，如刺客和狙击手。
说到说唱、雷鬼和舞厅，参观几内亚城市音乐节（Festival des Musiques Urbaines de Guinée）是看到这个国家所能提供的最好音乐的一个好方法。该活动每年在科纳克里各地举行（包括Gbessia海滩），有大量几内亚和国际艺术家的音乐会。
其他值得关注的艺术家包括：几内亚灵魂乐界的大名鼎鼎的Manamba Kanté、被称为tchoumakaya舞蹈发明者的coupé-décalé艺术家Oudy1er、深受几内亚传统影响的Afro pop、以及Lévi Bobo和Instinct Killers组合和R&B的Soul Bang。
还有Sia Tolno和Moh Kouyaté，他们经常在法国听到。前者是一位出色的非洲节拍艺术家，曾与该类型的老手托尼-艾伦合作，而后者则提供了一种蓝调摇滚的声音，其灵感来自几内亚的传奇团体，如本贝亚爵士。
