传统音乐
音乐是桑给巴尔人生活的核心。它是所有仪式的中心，伴随着出生、婚礼等重大仪式和人生阶段。无论您身在岛上何处，音乐都能引起共鸣。
首先是塔拉布（taarab）萦绕耳边的声音。这种杂交音乐是桑给巴尔特性的支柱，融合了非洲诗歌、打击乐、埃及弦乐器、西印度弦乐器和班图仪式，讲述了一个处于香料之路十字路口的国家的故事。他的歌词是对爱的赞美，通常由一个多达 40 种乐器组成的乐队伴奏，尤其是弦乐器：古筝、乌德琴、小提琴、大提琴，还有手风琴和尼伊（一种源自波斯的长笛），以及各种传统打击乐器。Taarab 传统上在婚礼、地方和家庭庆典中演奏。它令人难以抗拒，能让所有宾客在舞者观众面前拍手叫好。值得注意的是，在这个性别不平等现象仍然非常严重的传统社会中，有两位最有影响力的塔拉布舞明星是女性：Siti Binti Saad 和 Bi Kidude。前者（1880-1950 年）是 taarab 的传奇人物。早在 20 世纪 20 年代，这位 "taarab 之母 "就率先用阿拉伯语和斯瓦希里语制作商业唱片，从而将这种音乐的影响力扩展到国际听众范围。西蒂-宾蒂-萨阿德（Siti Binti Saad）是一位先驱，她既是东非第一位录制自己音乐的女性--一生录制了 100 多张唱片--也是向东非 taarab 社区的女性开放唱片业的女性。taarab 的另一位巨星是 Bi Kidude（1910-2013 年）。她以作为音乐家的长寿和才华而闻名，80 多年来与 Siti Binti Saad 共同演绎了 taarab，用她独特的嗓音为这一流派打下了烙印。在年轻一代中，传奇人物西蒂-宾蒂-萨阿德（Siti Binti Saad）的曾孙女西蒂-穆哈拉姆（Siti Muharam）因其将传统带入现代世界的决心而引人注目。还有 Siti Amina，她是一位极富魅力的乌德琴演奏家和歌手，同时也是 Siti Binti Saad 的继承人，她以自己的方式将各种桑给巴尔美学（如Ngoma和Zenji Flava）融合在一起。正是这些既是偶像又是年轻后卫的艺术家们，将 Taarab 文化带到了讲斯瓦希里语的地方。由于 Taarab 文化是他们社会生活的重要组成部分，因此在坦桑尼亚、肯尼亚、乌干达、卢旺达和布隆迪也能听到 Taarab 文化。任何对这一流派感兴趣的人都应该观看《桑给巴尔音乐俱乐部》。这部 85 分钟的法德纪录片于 2009 年上映，由 Philippe Gasnier 和 Patrice Nezan 执导，将观众带入 taarab 的中心，近距离了解传奇人物 Bi Kidude，当时他已年过九旬。不容错过除了这部电影，探索塔拉布的最佳方式就是去石头城的一家出色的俱乐部。首都有三大俱乐部：Ikhwan Safaa 俱乐部（"相亲相爱的兄弟"）、文化音乐俱乐部和 DCMA（Dhow Country Music Academy）。第一个俱乐部成立于 1905 年。这里有桑给巴尔最古老的交响乐团，其历史可追溯到非洲任何其他地方。该乐团在整个20世纪都在演奏塔拉布音乐。桑给巴尔的每一位知名音乐家都曾在这里演奏过。它的音乐相当传统，融合了细腻的诗意、非凡的表演、与其阿拉伯根源直接相关的精致的声乐华彩以及精雕细琢的旋律。在俱乐部成员聚集演出的演播室里，墙壁上挂满了追溯俱乐部历史的老照片，向过去和现在的传奇人物致敬。该俱乐部曾在肯尼亚、布隆迪、阿曼、迪拜和伦敦举办过著名的音乐会。第二家俱乐部是文化音乐俱乐部，成立于 1958 年。该俱乐部成立于 1958 年，是非洲设拉子党的心血结晶，该党希望将塞岛从阿拉伯统治下解放出来。如今，文化音乐俱乐部不仅是桑给巴尔最大的管弦乐队，也是最多产的管弦乐队之一，并形成了自己独特的风格。它不仅在本镇演出，还在周边乡村演出，因此非常受欢迎。自 1988 年以来，该乐团已创作了数百首歌曲。自 1996 年以来，该乐团还定期在欧洲演出，其成功故事堪与 Buena Vista Social Club 相媲美，这一点可从上述纪录片中窥见一斑。从那时起，乐队在俱乐部的排练就成了旅游景点。镇上最后一个出色的场所与其说是俱乐部，不如说是一所学校--岛上唯一的一所专业音乐学校。DCMA （Dhow Country Music Academy）由一个非政府组织和著名音乐家穆罕默德-伊萨-哈吉（Mohamed Issa Haji，俗称 "马托纳"）于 2002 年创办，旨在保护、发展和推广桑给巴尔和斯瓦希里海岸的音乐遗产。近 600 名学生在这里学习传统斯瓦希里音乐，并尝试比其他俱乐部更 "融合 "的风格--这也是该俱乐部帮助真正复兴斯瓦希里音乐的原因--因为它是国际和国内艺术家的驻场中心，并举办创意工作坊和音乐交流会。俱乐部成员每天都会在石头城附近的一家餐厅 Rooftop 演出。千万不要错过这场演出，每天从晚上 8 点到午夜，演出都是免费的，而且风格各异：有的晚上更偏向于 kidumbak音乐，有的则更偏向于现代融合音乐、"extravaganza"或"asilia"。
这些 kidumbak 是一种类似于 taarab 的风格，更受贫困阶层的欢迎。许多年轻人在进入更有声望的 taarab 乐团之前，都会在团体中尝试演奏最新的流行歌曲。独奏乐器负责旋律，通常是小提琴（演奏得相当狂热），伴奏乐器有sanduku（一种自制的低音提琴）、两件小型粘土打击乐器（ki-dumbak）和各种其他打击乐器。与塔拉布相比，这种音乐节奏感更强，舞蹈更感性，歌词也没有塔拉布的诗歌那么激烈。在婚礼上，歌手必须能够跟随恩戈马的节奏，同时即兴创作歌词，为新郎新娘增光添彩。在整个仪式过程中，音乐的强度会随着歌曲的进行而达到高潮，乐师、舞者和唱和声的宾客之间的互动也会变得越来越欢快。Sina Chuki Kidumbak 是这一流派中最受欢迎的组合。
岛上的另一种主要舞蹈运动是 ngoma.这个词在斯瓦希里语中的意思是 "打击乐"，包括各种形式的有节奏的游戏和舞蹈，颂扬生活和文化。坦桑尼亚有许多不同的舞蹈，其中一些起源于恩古贾和奔巴岛。每个部落都有自己的ngoma 风格，包括歌曲、传统服饰（通常是精致的礼服）和特定的打击乐器。马林巴琴是班图恩戈马节奏中使用的传统打击乐器。它由一个小的长方形木制共鸣箱组成，共鸣箱上安装着大小依次递减的铁棒。您可以在石头城最著名的季风餐厅（Monsoon Restaurant）听到和看到ngoma。在这里，对斯瓦希里文化的探索既与美食有关，也与音乐有关，每周二和周五晚上，这里都会举办ngoma音乐会。Vieux Fort Arabe 还经常举办ngoma和 taarab 表演，当然，您也可以在 DCMA 听到它们。
作为ngoma 的衍生物，我们不能忘记提到unyago这是斯瓦希里新娘结婚前的一种音乐形式。这种仪式用非常露骨的动作和语言教授化妆、性亲昵和烹饪，让年轻女孩开始为丈夫带来快乐。桑给巴尔音乐明星 Bi Kidude 经常演奏这种音乐。此外，还有贝尼（beni）音乐，这种音乐最初是为了嘲弄英国殖民时期的军乐队而创作的，这些乐队最初在婚礼和街头游行时穿着滑稽的服装表演。
桑给巴尔的音乐传统尤为丰富，每年二月在石头城举行的 Sati Za Busara 音乐节就是一个很好的概括。这个为期四天的活动是东非最大的活动之一，创办于 2003 年，旨在推广传统和现代音乐，取得了巨大成功。由于是免费的，所有当地人都来石头城欣赏。活动开始时，会有游行队伍穿过小镇，这是一种嘉年华会，有高跷表演者、杂技演员、打击乐手和贝尼铜管乐队，游行队伍从达拉达拉终点站一直游行到海滨。每年约有 400 名艺术家在 3 个舞台上举行 40 多场音乐会。
当前音乐
随着时间的推移，人们对塔拉布的热情逐渐减退，20 世纪 90 年代，年轻人开始转向流行音乐和bongo flava，即坦桑尼亚嘻哈音乐。它深受美国说唱乐的影响，同时也融入了舞厅、雷鬼、afrobeat、R'n'B 和传统 Taarab 乐器的元素，使其具有独特的风味。虽然这一另类的、音乐丰富的运动最初谴责腐败、贫困和社会不公，倡导激进主义，但其风格却步了美国老大哥的后尘，走向了更加刻板的流派，为销售而设计，非常自我调节，甚至质量很差。自 1995 年 Bongo Flava 的第一首流行歌曲《Ni Mimi》的作者 II 先生为代表的先驱者时代以来，许多明星为这一音乐类型注入了活力，其中包括 Juma Nature、Jay Moe、Dully Sykes 以及最近的 Ali Kiba、Diamond Platnumz 和 Vanessa Mdee。
虽然邦戈弗拉瓦 音乐在桑给巴尔非常流行，但也出现了一种纯桑给巴尔版本的弗拉瓦音乐，称为禅吉弗拉瓦音乐（zenji flava）。同样诞生于 20 世纪 90 年代，它在各方面都与bongo flava 非常相似，这两个次流派的主要区别在于桑给巴尔的同类音乐含有一定的 Taarab 风格。
值得注意的是，雷鬼音乐和刚果舞曲 ndombolo 在桑给巴尔也特别流行。
