岩石艺术
坦桑尼亚的绘画艺术从其最早的时候就已经出现了。仅孔多亚遗址就涵盖了从公元前40000年到公元前3000年的六个史前时期。这个由200个洞穴组成的建筑群被列入联合国教科文组织世界遗产名录，分布在壮丽的大裂谷边缘。在其岩石庇护所中，墙壁上展示着各种类型的岩石艺术。狩猎场面、写实和图腾动物、人像，其中一些超过3米高，描绘了舞蹈和仪式。从风格上看，这些图画与在欧洲发现的图画相似。
马孔德艺术
马孔德风格特别关注雕塑，其次是坦桑尼亚南部的绘画。传统上，马孔德人总是用木片，特别是乌木雕刻他们的日常用品和面具。当葡萄牙定居者到达时，他们毫不掩饰自己对马孔德人的创造的迷恋。作为回应，马孔德雕塑家们调整了他们的技术，并选择了不同的、更耐腐蚀的木材。因此，从这些年开始，现代马孔德艺术已经在坦桑尼亚发展起来。它实际上包括几种风格。其中包括传统的马皮科面具，由一整块轻木雕刻而成，供舞者佩戴。然后是Ujamaa风格，指的是群雕，一个家庭或社区围绕一个中心人物排列。这一趋势是由莫桑比克的罗伯托-亚科博-桑瓦尼在20世纪50年代带来的。
一种自然主义的体裁--《比那达慕》，回顾了社会角色。通常情况下，男人抽烟，而女人做家务。
围绕着恶灵的表现，出现了一种抽象的趋势，即谢塔尼。抽象派的最大代表是乔治-卢格瓦尼。自20世纪70年代以来，马孔德艺术的国际认可是由艺术家乔治-利兰加承载的。从廷加到利兰加
传奇画家爱德华-赛义德-廷加（1932-1972）出生于坦桑尼亚南部纳莫谢利亚村的一个贫困家庭。他的母亲是基督徒，父亲是穆斯林，他在很小的时候就意识到，他不可能在这个偏远地区做出一番事业。他在该国北部的剑麻种植园工作，然后于1968年在达累斯萨拉姆为其叔叔找到一份工作。就在那时，他开始了对音乐和绘画的首次探索。他回收了普通材料、陶瓷碎片以及自行车油漆。他形成了一种天真烂漫的风格，带有幽默感，接近于超现实主义。他画了许多风景画，其中并列着非洲文化的象征性人物。他的作品很快就受到西方居民和游客的欢迎，以至于他以艺术为生，并成立了汀加艺术合作协会。在那里，他培养了国家的未来艺术家。但他在1972年被杀，当时一名警察误以为他是一名逃犯。尽管如此，他的风格还是传播到了坦桑尼亚、肯尼亚和东非大部分地区。
丁廷加的学生是乔治-利兰加，他教他画画和石版画。利兰加1934年生于坦桑尼亚的马萨西，2005年在达累斯萨拉姆去世，他在农村长大。正是在这种环境下，他于1961年开始接受著名的马孔德雕塑家的雕塑培训。马孔德人来自莫桑比克的高地，在达累斯萨拉姆地区定居，以寻求更好的生活条件。1973年，乔治-利兰加成立了艺术家集体Nyumba ya Sanaa（艺术之家），并在廷加的指导下接受培训。利兰加的职业生涯是双重的，因为他同时从事雕塑和绘画工作。根据马孔德文化，他的创作唤起了妇女的神话价值和戴面具的男人所表演的舞蹈。神奇的思维是马孔德信仰的核心。对他们来说，祖先、精灵和自然力量使他们处于一个不稳定的宇宙。然而，利兰加的突出之处在于将个人的概念以及因此而产生的个人才能带入艺术。在非洲背景下，这构成了一个重大变化。在形式上，他的作品显示出一种精致的美感。在他的版画中，他从字面上改变了古典雕塑的语汇。在祖先的传说和当代的故事之间，他的作品描绘了村庄人口，对坦桑尼亚的日常生活进行了社会批判。他极其个人化的风格吸引了来自世界各地的收藏家。他的作品在世界范围内销售的数量非常多，据说有些作品是由他的学生制作的。事实是，乔治-利兰加在非洲创立了一个运动。
丁丁加学校
现在，这种画作以一种特殊的风格为代表，叫做Tingatinga，以一位过早去世的艺术家命名。这些作品以鲜艳的色彩和重复的图案为特点，表面上看是简单的，其主题是从正面画野生动物，风格化，使其具有梦幻般的外观，或乡村日常生活的场景，巫师的故事，寓言，在各种植物或动物图案的背景下...所有的支持都是可能的：画布，墙壁，或各种物体，根据需求而定。制作相当不均衡。在廷加合作社的四十多名成员中，有些艺术家能够跟随大师们完善自己的技能，创作出令人瞩目的原创作品，而其他艺术家则满足于模仿。例如，在肯尼亚，有些人是走私者，有一家公司购买了Tinga Tinga的版权。一张画布的价格从5,000 TSH到超过100,000 TSH，甚至200万TSH（约1000欧元）不等，取决于原创性、完成度和尺寸。
在达累斯萨拉姆，廷加艺术合作协会通过展览和其他活动促进这一传统。继承爱德华-赛义德-廷加遗产的当代坦桑尼亚艺术家包括埃瓦里斯特-奇卡维、戈弗雷-塞姆瓦科、约翰-基拉卡、托比亚斯-明齐、罗比诺-尼蒂拉、大卫-姆祖古诺、哈吉-奇隆加。石头城的街道
桑给巴尔首都的历史街区是各种影响的混合体。英国、印度、葡萄牙、阿曼和斯瓦希里的影响以惊人的和谐交织在一起。在小巷里，雕花的门与迎面而来的石头城墙上此起彼伏的涂鸦交替出现。你必须在它的纪念碑、寺庙和宫殿中迷失方向，才能看到装饰城市的500扇门中的一部分。这些举世闻名的大门反映了这些家庭的繁荣。在这些古代的符号之间，往往出现深奥的涂鸦，而不敢占据过多的空间。鬼魂、奴隶船、圣诞神父，人们遇到了各种各样的主题。在远离车道的地方，太空入侵者已经在灌木丛中安家。这位著名的法国街头艺术家，一般喜欢在城市地区，却选择在这里脱颖而出。他的马赛克人物与坦桑尼亚大草原上的动物擦肩而过。太空入侵者喜欢探索不可能的地方。请记住，其中一个被发射到太空，另一个被扔进墨西哥水域。为什么不是灌木丛？在艺术家的网站上，你可以更具体地找到他的每一件作品!
现今
2010年在达累斯萨拉姆开设了一个专门用于当代艺术的空间。在丹麦大使馆的倡议下，纳法西艺术空间成立，为15位坦桑尼亚艺术家提供了创作空间。国际艺术家在这里居住，他们的存在引起了 "Chap Chap"，这是一个由居住艺术家组织的活动，向所有人开放。 在皲裂的过程中，参与者了解了新的艺术表达形式。年轻一代正试图突破丁丁格风格，但缺乏展览空间。对他们来说，最好的解决办法仍然是协会，因为政府不投资于视觉艺术。
在这些具有前瞻性的艺术家中，来自桑给巴尔的内亚-苏莱曼（Nayja Suleiman）以充满活力的神情绘制了女性肖像。在坦桑尼亚，Lute Mwakisopile谴责了艰苦的工作和艺术家在当代社会中的作用。大妈，坦桑尼亚人Mwandale Mwanyekwa，从事木雕工作。
很少有女性能够闯入艺术界。法哈特-舒克兰-朱马很幸运，她得到了家人的支持。年仅23岁的她，从小就对绘画充满热情。正是在石头城的CAC，她接受了艺术技巧的培训，然后发展出抽象风格，这已经成为她的标志。为了让更多人了解，她将自己的作品与天然肥皂一起出售。然而，她承认，在她的国家里，要让抽象画家感到被理解，还有很长的路要走。相比之下，艺术家埃瓦里斯特-奇卡维有在维亚纳-维帕伊基金会展出的喜悦，但他不得不与家人抗争以追求自己的道路。
在桑给巴尔，艺术家Hamad Mbarouk Hamad也是文化艺术中心
的主任。这个独特的场所提供了一个创作、展览和交流的空间，目的是加强网络和公众。他指导艺术学生并参与VAFZ的工作。 姆万达勒-姆万耶克瓦是少数在坦桑尼亚艺术界取得成就的女性之一。这位艺术家因其用木头雕刻的自画像而闻名。她经常被邀请在瑞典、南非和美国展出她的雕塑作品。
