传统音乐和舞蹈
音乐和舞蹈是马普切人日常生活中的重要组成部分。它们让他们表达恐惧或喜悦，作为感谢神灵或表达情欲的媒介，是对战争的承诺，庆祝出生、死亡或丰收。马普切人有工作、睡觉、埋葬死者或一起玩耍的旋律。有些只在特殊仪式上跳舞时播放（例如Machitún、Lepún和Nguillatún）。马普切人的音乐往往是宗教性的：人们通过唱歌和跳舞来纪念绝对的神灵--恩格纳钦。乐器是相当基本的，有声音、打击乐器和trutruca，一种用coligüe cane（一种本地竹子）制成的小号，最后是一个喇叭，声音低沉而尖锐。马普切音乐的主要特点之一是使用kultrún，一种仪式性的鼓；它代表了社区的宇宙观，物质和非物质元素，象征性的结构，地球平台的四个分部，根据四个万有点（Meli Witran Mapu）的方向。马普切人认为，"女巫"（machi）将她的声音和能量传递给她所认同的kultrún。其他传统乐器有皮菲尔卡（pifilka），一种单孔哨子，声音非常高亢（它代表ñandu呼唤他的后代），卡斯卡维拉（kaskawilla），一种青铜乐器，以及皮洛洛（由石头或骨头制成），与皮菲尔卡
不同，它有几个孔。在阿根廷的巴塔哥尼亚，人们正试图保护这一土著遗产，而该国的政府当局已尽一切可能压制这一遗产。由于这种保护工作，人们仍然可以听到和看到土著歌曲和舞蹈，如loncomeo、cordillerana、chorrillero或kaani。作为特韦尔切-马普切人的民间音乐和舞蹈，loncomeo只在男人之间表演，伴随着kultrún的声音，通常在ngillatún（马普切人的主要精神仪式）期间进行。从传统的loncomeo 中提取了一种现代形式的民间音乐，由伟大的巴塔哥尼亚作曲家如马塞洛-贝贝尔（Marcelo Berbel）演奏。科迪勒纳》是一首柔和而和谐的歌曲，现在用吉他弹奏。chorrillera（或chorrillero）是kaani和Milonga的混合体，具有切分的旋律和怀旧的曲调，明确地唤起了土著人的音调；最后，kaani
是男子的舞蹈，四人一组，用打击乐器和管乐器进行管弦演奏。在巴塔哥尼亚民间音乐的代表人物和冠军鲁文-巴塔哥尼亚（Comodoro Rivadavia）的作品中，可以看到整个马普切音乐。在奇洛埃，西班牙的民间传说被很好地保存下来，人们可以很容易地听到pericona、pasacalles、chilote华尔兹或trastasera...前者是奇洛特人中最受欢迎的舞蹈之一。它可能起源于阿根廷，是在夫妻间进行的，手帕在手。在整个西班牙语世界广泛流行的帕萨卡莱
，在17世纪初起源于西班牙。奇洛特华尔兹，顾名思义，是华尔兹的一个地方变种，有更明显的节奏和跳跃。Trastasera也来自阿根廷，是一种简单的舞蹈，其步骤在歌曲的歌词中有所说明。 在阿根廷，这些民俗舞蹈和音乐可以在马普切人的新年期间看到和听到。在6月21日至24日（一年中最短的一天）举行，是各社区组织大型庆祝活动的机会，期间有各种民俗和传统活动。在智利方面，在最重要的节日（庆祝独立日）--爱国节期间，可以欣赏到全国各地的民俗风情。在两天的时间里，智利突出了其文化和传统，这是其身份的主要支柱。舞蹈、民歌和美食始终存在。流行音乐
虽然阿根廷和智利都有伟大的歌曲浪潮，但正是智利的巴塔哥尼亚产生了该类型的最大明星之一：帕特里西奥-曼斯。曼斯是一位出生于比奥比奥地区（阿劳卡尼亚北部）的歌手、音乐家、诗人和小说家，现在是整个拉丁美洲的爱戴人物。20世纪60年代，他是一名记者，在逃离皮诺切特政变前曾住在智利首都。在流亡20年后，他直到1990年代才返回。这位歌手是现代的、革命性的，通常被认为是维奥莱塔-帕拉的直接继承人--该国伟大的（致力于）歌手。他是 "Nueva Cancion Chilena "的创始人之一，这是一场发展于20世纪60年代的社会音乐运动，并带着它的时代要求（阿根廷在同一时期也有一个类似的运动，叫做 "Nuevo Cancionero"）。帕特里西奥-曼斯写过小说、散文、诗歌和戏剧，并因此在法国获得了多个奖项。他的小说《Cavalier seul》唤起了淘金者朱利叶斯-波普的多事之秋，他在火地岛建立了一个真正的独裁政权。这是一本有趣的书，当它伴随着在该国的逗留时，就更有趣了。
在巴塔哥尼亚，有两个听当地民间音乐的好地方，一个是瓦尔迪维亚的En El Clavo（镇上一个原创的节日地址），另一个是阿根廷一侧的乌斯怀亚的Naupa，在那里你还可以听到很多探戈。坎比亚舞
虽然它根本不是巴塔哥尼亚的传统，但昆比亚是阿根廷和智利最受欢迎的音乐风格之一。无论它是原汁原味，还是与雷鬼音乐、电子乐或摇滚乐混合，在出租车、商店、街角或任何聚会上都能听到它。昆比亚起源于哥伦比亚，诞生于黑人（节奏）和印度人（旋律）文化的融合，并有一个节奏特征，都是偏离节拍的，在成千上万的人中可以识别。
在阿根廷，这种风格在20世纪60年代随着哥伦比亚的Los Wawancó和Cuarteto Imperial等团体的成功而首次获得成功。Cumbia是这里的流行类型，在21世纪初演变为cumbia villera（翻译为 "棚户区cumbia"），它更具侵略性，歌词涉及街头生活、毒品和犯罪，并使用大量的合成器和声音效果。也是在布宜诺斯艾利斯，当它在齐泽克俱乐部和ZZK唱片公司的手中与电子音乐混合时，该流派找到了新的生命力--成为新昆比亚。在智利，这一类型的作品也在1960年代取得了突破。从一开始，这个国家就发展出了自己的昆比亚风格，被称为 "cumbia sonora "或（智利的昆比亚），加入了钢琴和铜管，并加快了节奏。伟大的智利昆比亚乐队是Orquesta Huambaly Sonora Palacios或Los Vikings。在阿劳卡尼亚，你可以在特木科（Temuco）的OK俱乐部跳昆比亚舞，那里有年轻而活泼的气氛。在瓦尔迪维亚，卡雷社交俱乐部也提供了很多各种形式的昆比亚舞，在奇洛埃，安库德的法玛俱乐部是学习昆比亚舞的理想场所之一， 或巴哈塔。
