歌剧的诞生
1050年5月17日，在佛罗伦萨，一位名叫Guido d'Arezzo的音乐革命家去世了。这位本笃会的修士和音乐教师，因为他的创新思想而被逐出修道院，设计了至今仍在使用的音乐符号系统。一项非凡的发明，使艺术家们不必对他们想要表演的每一首乐曲和歌曲进行耳濡目染的学习。随着红衣主教斐迪南-德-美第奇来到托斯卡纳，托斯卡纳也是真正的音乐演变的摇篮。他带来了编舞家埃米利奥-德-卡瓦列里（Emilio de Cavalieri）、大提琴家安东尼奥-阿奇雷（Antonio Archilei）和他的妻子维托利亚-阿奇雷（Vittoria Archilei）。在他的推动下，音乐生活得到了激烈的发展，直到16世纪末出现了一种将彻底改变音乐历史的新流派：歌剧。大提琴家路易吉-博凯里尼和作曲家路易吉-切鲁比尼是托斯卡纳的孩子，但这个地区的荣耀首先是贾科莫-普契尼（1858-1924）。他最初是一名风琴师，在米兰接受了音乐训练，后来在剧院和歌剧中发挥了作用。他的第一批作品立即获得了成功（《Le Villi》、《Edgar》、《Manon Lescaut》）。1896年，他创作了他的代表作《波希米亚人》，然后在 1900年创作了著名的歌剧《托斯卡》 ，1904年又创作了《蝴蝶夫人》。与罗西尼和威尔第一样，他是意大利歌剧历史的支柱之一。
重要的剧院
佛罗伦萨有许多剧院，提供音乐、戏剧、喜剧、舞蹈甚至是魔术表演。趁此机会，欣赏一下它们宏伟的环境，这是城市遗产的一个组成部分。尼科利尼剧院（Teatro Niccolini）是该市最古老的剧院，也是欧洲最早的现代剧院之一。它是佛罗伦萨最古老的戏剧学院和Concordi剧团的所在地。现在是一个文化中心，经过二十年的修缮，剧院于2016年重新开放。新的佛罗伦萨歌剧院的建立是为了取代旧的市立剧院，该剧院以前是所有主要歌剧的主办方。它有三个大厅，包括一个有2000个座位的室外礼堂。该厅与佛罗伦萨音乐节（Maggio Musicale Fiorentino）有着密切的联系，该音乐节创建于1933年，在整个意大利非常有名。该音乐节以其艺术选择的原创性为特点，每年春天都会继续探索20世纪的音乐。一个管弦乐队、一个合唱团和一个芭蕾舞团，即Maggio Danze Maggio Danza，都与该场所有关。市政厅剧院和新的佛罗伦萨歌剧院的声誉都归功于他们出色的节目。当代伟大的指挥家如威廉-富特文格勒、维托里奥-吉和布鲁诺-沃尔特都曾在那里演出。理查德-施特劳斯、贝拉-巴托克、伊戈尔-斯特拉文斯基和卡尔海因茨-斯托克豪森过去都曾在这里演出。导演界的大人物，如卢奇诺-维斯康蒂、佛朗哥-泽菲雷利和鲍勃-威尔逊，也被邀请参加。其他场馆作为佛罗伦萨音乐厅的一部分用来举办演出，例如戈尔多尼剧院，这是一个建于19世纪初的建筑陈列馆，于1997年修复，由佛罗伦萨歌剧院管理。佛罗伦萨剧院的管弦乐队在佛罗伦萨最古老的教堂之一--圣斯特凡诺教堂（Santo Stefano al Ponte）进行演出。在这里，你可以听到由杰出的独奏家表演的最伟大的作品。
佩尔戈拉剧院（Teatro della Pergola）以其高质量和前卫的节目而闻名。一个自1925年以来就非正式地属于国家的剧院，但在1945年才成为公共财产。据说，正是在这个剧院里，诞生了第一批私人包厢。它们被分配给富有的家庭，这些家庭希望摆脱在邻居附近的不便，摆脱噪音，但也摆脱剧院里的打斗。威尔第剧院是ORT（托斯卡纳地区管弦乐团）的所在地，提供现代音乐和广泛的演出。
戏剧节
自2000年以来，在马西莫-帕加内利（Massimo Paganelli）的艺术指导下，Inequilibrio节（前Armunia节）于7月在卡斯蒂利翁塞洛的帕斯基尼城堡举行。它由一个戏剧和舞蹈节目组成，始终追求原创性。在佛罗伦萨附近的切尔塔尔多（Certaldo），每年都会举办国际街头戏剧节。这座中世纪的小镇很适合表演，让游客沉浸在14世纪的托斯卡纳。Monticchiello剧院有一个特点，即呼吁镇上的居民在演出期间成为演员。拉迪孔多里艺术节则选择将实验性戏剧和新的戏剧创作放在首位。
古典音乐
托斯卡纳举办了几个重要的活动，其中最著名的是托雷德尔拉戈的普契尼节，这是该国最古老的歌剧节，是对在那里生活了三十多年的作曲家贾科莫-普契尼的致敬。围绕着艺术家的热度不减，每年的音乐节都会在马萨丘利湖畔的一个巨大的露天剧场里迎来4万名音乐爱好者。作曲家出生的房子在2011年被改造成了博物馆。游客可以通过参观普契尼的工作室或办公室来了解他的日常生活。锡耶纳之家 "节日庆祝了它的二十五周年。该节日在一个家族庄园和锡耶纳周围的历史遗迹中举行。音乐节的艺术总监是获得格莱美奖的大提琴家安东尼奥-莱西。
乐器博物馆位于佛罗伦萨学院画廊的一个附属建筑中。它展出了美第奇家族收藏的约50件乐器。你会发现一些罕见的东西，包括由著名的安东尼奥-斯特拉迪瓦里制作的小提琴和大提琴，他是历史上最杰出的小提琴制造商之一。
在流行和古典之间：安德烈-波切利
这位世界上最著名的盲人男高音于1958年出生在皮桑的拉贾蒂科乡下。他从小就学习钢琴、长笛和萨克斯，但最重要的是他唱歌。12岁时，他因演绎《O Sole Mio》在维亚雷焦赢得了Margherita d'Oro奖。但他还是报考了大学，完成了法律学习，然后完全投身于音乐。卡特里娜-卡塞利将他推向流行音乐，而他则同时开始了歌剧生涯。1996年，他以一曲《Con te partirò》感动了整个世界，1997年，他回到自己的家乡，在托雷德尔拉戈的普契尼音乐节上演出。1999年，他的专辑《Sogno》发行，其中包括与塞琳-迪翁的二重唱。近年来，他的知名度并没有降低：自2010年起，他的名字出现在好莱坞著名的星光大道上；2011年，他还在摩纳哥阿尔伯特王子与夏琳-维特斯托克的婚礼上演唱了圣母颂。
托斯卡纳的爵士乐
在佛罗伦萨，位于历史中心的爵士俱乐部每天晚上都在其小舞台上提供现场音乐。该俱乐部开业已超过25年，有两个光线昏暗的大房间。请注意，与大多数俱乐部一样，你需要在参赛前进行年度订阅。NOF俱乐部并不完全是爵士乐，但这家靠近维基奥桥（Ponte Vecchio）的俱乐部有着特别愉快和温暖的气氛。你会想一次又一次地回来。另一个优势是，饮料的价格仍然可以承受。
在夏季组织的众多节日，也可以让你把音乐和放松结合起来。从接待过阿奇-谢普的福洛尼卡（Follonica）的灰猫（Gray Cat），到结合了爵士乐、摇滚乐和流行音乐的音乐池，再到锡耶纳爵士乐、瓦尔达诺爵士乐节、萨尔塔诺爵士乐和蓝调，以及沃尔泰拉爵士乐，你会有很多选择。菲耶索莱的Vivere Jazz是意大利最大的露天音乐节，在该市美妙的罗马剧院举行。
岩石一侧
意大利摇滚的几个主要人物都是在托斯卡纳出现的。其中，吉安娜-纳尼尼（Gianna Nannini）是国外最知名的歌手之一，特别是由于她的单曲I maschi（1987年）。她成功的因素是什么？毫无疑问，她沙哑的声音、她的女权主义和她对挑衅的追求。1979年，她的专辑《加利福尼亚》的封面是一个手握振动器的自由女神，唱片中包含一首手淫的赞歌。Zucchero是一位蓝调和灵魂歌手，三十多年来一直享有国际声誉。他曾与Miles Davis、Eric Clapton、Elvis Costello和Ennio Morricone等艺术家合作，并在全球范围内销售了超过四千万张唱片。利特菲巴（Litfiba）组合在意大利独立音乐界也有很长一段时间的参考价值。在经历了几次阵容变化之后，最新的唱片就不那么令人信服了。
现场音乐和节庆活动
对于音乐来说， Glue 是佛罗伦萨的必去之地。 你必须支付年度会员费才能进入，但这将使你能够参加音乐会，也可以关注这个地方的整个艺术项目，它还提供电影、戏剧或摄影展览。La Città是一家位于圣弗雷迪亚诺区的文学咖啡馆。这个墙上挂满了书的地方，每天晚上都会变成一个酒吧，并提供现场 音乐，介于民谣、蓝调、摇滚和爵士之间，更偏向于原声音乐。六条牢房是一个领先的民间俱乐部，由爱好者管理。你会听到来自世界各地的伟大的吉他手。Firenze Rock是意大利夏季最大的音乐节之一，2022年，Metallica将作为头条。往年的阵容具有强烈的金属风格，包括史密斯飞船、铁娘子、奥兹-奥斯本和犹大牧师。卢卡及其省还举办了一个重要的节日：卢卡夏季音乐节，这个活动自1998年起在拿破仑广场举办，将这个托斯卡纳小城变成了一个音乐城市，为期几天。对于音乐爱好者来说，在佛罗伦萨有几家唱片店，你也许能找到稀有的宝石：Rock Bottom Records，离市中心有点远；Data Records 93，1977年开业，由于其忠实的顾客，经受住了唱片危机的考验。
