古老的遗产
埃特鲁里亚人的聪明才智和高雅气质，通过对拱顶和柱子等建筑元素的使用，以及对墙面绘画和金饰工艺等装饰艺术的掌握，极大地影响了罗马人。伊特鲁里亚人是伟大的建筑家，掌握了城市规划，罗马人经常在先前存在的伊特鲁里亚城市的网格上建造他们的城市。大部分是由木头制成的，今天仍然可以看到很少的伊特鲁里亚建筑。在托斯卡纳东南部，以及在马雷玛的罗塞勒，仍然可以看到这里和那里的防御工事和围墙的遗迹。另一方面，由于罗马人保留并保护了它们，人们仍然可以在沃尔特拉和韦图洛尼亚欣赏到雄伟的伊特鲁里亚墓葬遗址，这两个地方是最强大的伊特鲁里亚城市之一。
从罗马时代开始，菲耶索莱和阿雷佐就有两个圆形剧场的遗迹，而在沃尔泰拉，剧院和温泉浴场的遗迹依然可见。但最明显的罗马遗产是在城市规划方面。例如，在佛罗伦萨，罗马的网格布局仍然可见。同样，许多中世纪的广场实际上是在古罗马论坛的基础上建造的，其遗迹可以在卢卡的Mercato广场看到，那里仍然有罗马圆形剧场的石块。
罗马式的宝藏
从11世纪开始，托斯卡纳出现了三个伟大的城市：佛罗伦萨、锡耶纳和比萨。他们每个人都发展了自己的建筑语言，拥有新的形式和装饰语汇。皮桑-卢卡斯学派形成了一种高度装饰性的风格。这种风格最美丽的例子是比萨的奇迹广场上的四座宗教建筑，或皮斯托亚的圣泽诺大教堂。多色大理石和马赛克，菱形等几何形状的使用，带有叠加的柱廊和拱形门廊的外墙，都是这个流派的特色元素。另一方面，佛罗伦萨画派的特点是线条和体积的纯粹性，主要是受到古典理想的启发。这种风格吸收了许多古代元素：柱子、柱头，最重要的是大教堂模式。佛罗伦萨的罗马式风格还可以通过对墙面装饰的重视来识别，这涉及到白色和绿色大理石和蛇纹石的巧妙组合的多色游戏。这种类型的装饰直接继承了罗马-拜占庭的马赛克传统。所有这些元素都可以在佛罗伦萨的圣米尼亚托大教堂和洗礼堂中找到，或者在菲耶索莱的巴迪亚-菲索拉纳修道院中找到。锡耶纳学派在很大程度上受到外国风格的影响，特别是勃艮第和伦巴第风格，由宗教团体引入托斯卡纳。从本笃会修道院开始，锡耶纳学派保留了清醒的装饰。另一个特点是有一个地下室和一个拉丁十字形的平面图。离Montalcino不远的Sant'Antimo修道院是这种风格的一个极好的例子，结合了和谐的线条和细腻的色彩效果。尽管建筑语言不同，但这三个流派勾勒出了托斯卡纳的罗马式艺术，其中的平衡、清醒、结构的纯洁和多色装饰--都是从古代和早期基督教传统中继承下来的--预示着文艺复兴的理想。这就是为什么有人称这种风格为原文艺复兴风格。
哥特式的流光溢彩
在托斯卡纳，古代和古基督教遗产的力量是这样的，以至于哥特式风格在13世纪才出现。是多米尼加和方济各会通过建造巨大而明亮的祈祷场所在该地区广泛传播它。值得注意的是，托斯卡纳哥特式建筑不惜一切代价追求垂直度，而是利用体量的幅度来突出极其精致的装饰。清醒、力量和宽度胜过高度。在锡耶纳，乔瓦尼-皮萨诺改造了罗马式大教堂，增加了一个哥特式的外墙，上面有丰富的屋檐门、塔楼、雕塑和其他多色大理石装饰。在佛罗伦萨，新圣母院经历了同样的转变，而圣克罗切则成为该市最大的哥特式建筑。佛罗伦萨哥特式建筑的另一个极好的例子是乔托设计的钟楼，它的几何和多色装饰给人留下了深刻印象。1296年，佛罗伦萨市将圣玛丽亚-德尔-菲奥雷穹顶的建造工作委托给了佛罗伦萨第一批伟大的建筑大师之一阿诺夫-迪-坎比奥。正是由于他的存在，我们才有了民间哥特式最美丽的例子之一：佛罗伦萨的韦基奥宫，其有些朴素的外观被其平衡和精致的装饰所弥补，特别是其配备有宝石的门面。民间哥特式风格的出现与托斯卡纳社会的重大转变相吻合。在此之前，各城镇以其城墙、堡垒和其他塔楼的力量统治并给人留下深刻印象，如圣吉米纳诺，它保留了其周围城墙72座塔楼中的15座，这就是为什么它仍然被称为 "美丽的塔楼之城"。然而，在13世纪，这些城镇变成了城邦，政治权力与宗教权力相互竞争。公用的宫殿和podestates（城市的首席行政官）的宫殿被建造。这种新的权力必须主宰城市，而建筑必须有助于建立这种权力，就像锡耶纳的公社宫和具有优雅哥特式装饰的美丽的曼吉亚塔。
托斯卡纳文艺复兴
中世纪的结束恰好是该地区经济和文化空前繁荣的时期。美第奇家族是艺术的慷慨赞助者，帮助使佛罗伦萨成为一个伟大的艺术中心和最伟大的建筑大师的诞生地。为了更好地理解Rinascimento（即文艺复兴）所代表的内容，我们必须看看布鲁内莱斯基和莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂的理论。布鲁内莱斯基通过按计划设计他的创作，彻底改变了建筑的实践。在此之前，随着施工的进展，一切都在一定程度上凭经验行事。从那时起，在布鲁内莱斯基那里，所有的东西都是事先设计好的，最重要的是，完全由建筑师来管理，从而使各个工匠师傅沦为执行者，这不免让人有些抗议。布鲁内莱斯基还发明了一种新的建筑语言，其根源在于古代的古典美学。对透视的掌握使得控制每个建筑的尺寸和确保它们的比例成为可能，以获得一个和谐的整体。要实现这种完美，数学和几何学是必不可少的。这种美的理想也必须把它的位置还给人，即万物的尺度，并允许他生活和感受建筑。一个人文主义的愿景，通过使用居中的计划来说明。无辜者医院的门廊是这种新语言的首次应用。人们可以欣赏到它的半圆形拱门在科林斯柱子上的规则韵律，以及由壁柱支撑的古典式的门廊。布鲁内莱斯基还负责建造了圣洛伦佐大教堂的Sagrestia Vecchia和帕齐小教堂。但他最伟大的作品当然是佛罗伦萨的圣母玛利亚大教堂（Duomo di Santa Maria del Fiore）。这是一个直径42米、高100米的巨大圆顶，是一项史无前例的技术成就。由鱼骨和同心圆组成的砖结构的双壳，使结构在上升时能够自我支撑。这个圆顶结合了古代元素（壁柱、柱头、檐口）和哥特式元素（扶壁），是一个建筑杰作。阿尔贝蒂写了第一本关于建筑的重要论文《De re ædificatoria》。对他来说，建筑是突出的政治性的，允许他这个人文主义者将他的理论付诸实践，同时为社会的利益采取行动。因此，建筑师成为文化的策展人和创造者。为了摆脱他认为品味低下的哥特式风格，阿尔贝蒂制定了一些标准，使他能够实现正确性、节奏和比例。这三个标准是稳固性、实用性和美观性。阿尔贝蒂在鲁切利家族中非常活跃，他为鲁切利家族建造了宫殿。对于立面，他在窗户之间引入了柱子和壁柱，以创造一个更清晰的阅读。应家族的要求，他还设计了新圣母玛利亚教堂的外墙，该教堂由贝尔纳多-罗塞利诺建造。底层是一个罗马凯旋门，有四根绿色大理石柱子，两端有多色支撑，顶层有一个让人联想到古代神庙的脚踏板。文艺复兴时期的其他主要建筑师包括瓦萨里，他设计了连接韦基奥宫、皮蒂宫和乌菲兹美术馆的惊人的走廊，以及文艺复兴时期的大师米切洛佐，他设计了文艺复兴时期的示范宫殿：美第奇-里卡迪宫，由科莫-德-美第奇委托设计，以巩固家族的权力。这座巨大的、形状简单的宫殿有一个惊人的外墙，锈迹斑斑的底座给人以坚实的印象，而光滑的石头地板给人以轻盈的印象。这种巧妙的对比游戏中的平衡赋予了建筑以美感。
别墅和广场
文艺复兴时期，一种新的住宅类型得到了发展：别墅，是农村中城市宫殿的对应物。Michelozzo应Como老人的要求，将中世纪的古堡改造成文艺复兴时期的别墅，如Caffaggiolo和Careggi。但是，我们要感谢建筑师朱利亚诺-达-桑加洛（Giuliano da Sangallo），他建造了第一座真正的美第奇别墅：Poggio a Caiano。这座别墅建于1480年，采用了布鲁内莱斯基所钟爱的方形规划。与这些别墅密不可分，花园本身就成为一个建筑元素。文艺复兴时期的理论被应用，以几何方式安排自然元素，与别墅的建筑相协调。
文艺复兴时期的理论也强调了城市中地方的重要性。自古以来，它在社区生活中一直扮演着重要的角色，但在文艺复兴时期，它也成为了权力被戏剧化的地方。如果我们采取古代圆形剧场的模式来建造它们，广场占据了一层层的座位，而公共宫殿则占据了舞台......：因此所有的目光都转向了它们。作为团结的因素，这些广场 提醒我们，每个人都属于这个城市。最美丽的广场包括锡耶纳的坎波广场（可与佛罗伦萨媲美），比萨的奇迹广场（有著名的斜塔），以及佛罗伦萨的宗教中心大教堂广场。卢卡也有美丽的广场，那里的安菲塔特罗广场是令人惊讶的椭圆形，利沃诺的大广场是托斯卡纳最大的广场，基安蒂的格雷夫有三角形的马特奥蒂广场，还有巴格诺维诺尼村，那里的索尔根蒂广场是唯一在中心有公共游泳池的广场的例子。
曼纳主义和巴洛克
在Quattrocento末期，米开朗基罗以玩弄对比的作品预示了曼纳主义。我们要感谢他的美第奇的葬礼教堂，它的纪念性给人留下了深刻的印象，还有劳伦兹安娜图书馆的计划。作为一项建筑艺术，图书馆有一些惊人的元素，如它的三层楼梯或它的前厅，其柱子似乎没有支撑任何东西，从而在空间阅读和某种形式的戏剧性中创造了一种干扰。
与Quattrocento的人文主义理想更坚决地决裂，16世纪的曼纳主义者想象出一种摆脱了尺度、秩序和规则的桎梏的建筑。两位伟大的风格派建筑师是阿曼纳蒂和贝尔纳多-布恩塔伦蒂，前者设计了美第奇在佛罗伦萨的新家--皮蒂宫，后者为波波利花园的改造做出了贡献，他为该花园修建了一个石窟，将岩画、神话画和古代雕像结合在一起。与上个世纪的清醒状态明显决裂。
在17世纪，佛罗伦萨经历了某种程度的衰退。巴洛克没有得到很大的发展，我们说的是晚期曼纳主义而不是巴洛克，因为古典风格的持续存在。最重要的巴洛克建筑包括佩西亚大教堂和佛罗伦萨的圣玛丽亚-德尔-卡明大教堂。
折衷主义和现代性
1865年，朱塞佩-波吉（Giuseppe Poggi）为佛罗伦萨提出了一个新的城市规划，在旧城墙上创建了viali （林荫大道）并开发了米开朗基罗广场。1870年至1874年间，建筑师朱塞佩-蒙戈尼（Giuseppe Mengoni）创建了圣洛伦索中央市场（Mercato Centrale of San Lorenzo），这是一个玻璃和铁的结构，灵感来自巴黎的大厅。19世纪90年代，古老的城市中心被拆毁，以便开发共和国广场。作为一个统一的意大利的首都，近五年来，佛罗伦萨希望将这次城市重建作为其新发现的统一的象征。
在20世纪初，托斯卡纳被新艺术风格的建筑所装饰，在这里被称为 "自由"或 "Floreale"，如蒙特卡蒂尼和维亚雷焦的村庄。这种风格的伟大建筑师是乔瓦尼-米切拉齐，我们把佛罗伦萨的Casa Galleria和Villino Broggi-Caraceni归功于他，这是用曲线和植物装饰的这种装饰艺术的美丽例子。
从20世纪30年代开始，佛罗伦萨的建筑以理性主义为标志。一方面，皮埃尔-路易吉-内尔维（Pier Luigi Nervi）是一位工程师和钢筋混凝土专家，他设计了具有优雅的螺旋形楼梯的阿特米奥-弗兰基体育场。另一方面，由Giovanni Michelucci领导的Gruppo Toscano负责Campo Bisenzio的San Giovanni Battista教堂，这是一个惊人的建筑，具有自由聚集的体积和独立的钢筋混凝土屋顶。这座教堂和新圣母玛利亚车站一样，反映了受某种表现主义影响的有机理性主义，主张和谐、自然地融入城市结构中。
自20世纪70年代以来，托斯卡纳没有经历过真正的建筑高潮，让游客欣赏过去的杰作......但要小心司汤达综合症和如此多的美景所产生的情感泛滥!
