中世纪，从拜占庭到乔托
在中世纪，拜占庭启发了佛罗伦萨的原始画家们。西马布埃（1272-1302）也受到拜占庭的影响，他的圣像和镀金工艺，但他发现了一种个人风格，他的木头上用蛋彩和金子画的十字架，特别有感性的摇摆，标志着意大利艺术。一个著名的例子可以在佛罗伦萨的圣克罗齐作品博物馆看到。
托斯卡纳雕塑家尼古拉-皮萨诺和他的儿子乔瓦尼是意大利哥特式风格的两个基本人物。他们的工作的基本作用仍然是这个 "穷人的圣经 "的传统。它是关于说明神圣的道。他们提到了古代雕塑，从而宣布了文艺复兴时期的一种特有姿态。我们主要归功于锡耶纳大教堂的讲坛（1265年），Arnolfo di Cambio与之合作，或佩鲁贾宏伟的广场字体（1278年）。
乔托（约1265-1337）是当时现代性的最佳代表。他在圣克罗齐大教堂的早期作品已经摆脱了拜占庭风格。在圣克罗齐大教堂，他将佩鲁齐礼拜堂献给他的赞助人--佛罗伦萨强大的银行和商业家族巴尔迪家族，并在保存最完好的巴尔迪礼拜堂中描绘了圣弗朗西斯的生活。在意大利旅行后，乔托被市政府任命监督市政厅和大教堂的建设。 他为佛罗伦萨的坎培拉绘制了图纸和浮雕，由安德烈-皮萨诺（1290-1348）执行，他死后在佛罗伦萨本身就继承了他的职责。
佛罗伦萨和托斯卡纳的文艺复兴
在Quattrocento，马萨乔（1401-1428）是一个早熟的天才，他在15岁的时候就在佛罗伦萨定居，并很快强加了他的风格。他是第一个使用布鲁内莱斯基发现的透视法的人，比如在新圣母玛利亚的三位一体作品中，或者在他著名的 儿童的 圣母中 。这位27岁就去世的年轻画家给人留下深刻印象的是他脸上和神情中闪现的焦虑感。他的个性和他的舞台创意启发了随后几个世纪的许多伟大艺术家，包括达芬奇和米开朗基罗。
与马萨乔同时代的吉多-迪-皮埃特罗（约1395-1455），被称为弗拉-安吉利科，字面意思是 "天使的兄弟"，也被称为 "天使的画家"，出生在佛罗伦萨附近，他的部分时间献给了菲耶索莱的圣多米尼克修道院，在那里他成为一名僧侣。从他最早的作品开始，他的绘画就以哥特式建筑、精确的线条、清晰的空间划分、金发天使和圣经主题而闻名。他当时为圣马可修道院工作，该修道院的修复工作是由科西莫-德-美第奇资助的。在佛罗伦萨，他目前在乌菲兹美术馆展出，1431年左右画的《 最后的审判》则在圣马可博物馆展出。他于1982年被教皇约翰-保罗二世封为圣徒。
在雕塑和建筑方面，布鲁内莱斯基（1377-1446）与洛伦佐-吉贝尔蒂（1378-1455）一起扮演了向文艺复兴过渡的角色。后者是他那个时代最伟大的金匠之一，对佛罗伦萨的洗礼堂北门和天堂之门（1425-1452）负有责任，这些作品非常精致，与中世纪的突兀作品形成鲜明对比。
但当时最重要的人物，一个天才和有远见的先驱，无疑是多纳太罗（1386-1466）。他能够以一种激进的方式解释哥特式风格，为文艺复兴铺平道路。他的真名是多纳托-迪-贝托-巴尔迪，他出生并生活在佛罗伦萨，他的第一批作品是在1408年左右创作的。他将古代神话和传记融入他的画作中，在宗教场景和肖像画方面也同样游刃有余。他的许多作品都是经典之作，比如他的青铜大卫 ，在佛罗伦萨的巴杰罗博物馆，或者他在生命末期雕刻的抹大拉的玛丽亚，在大教堂歌剧博物馆可以看到。
与保罗-乌切洛（1397-1475）和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（1415-1492）一起，几何学成为他绘画关注的重点。皮耶罗，西方艺术史上一个无法归类的纪念碑，具有伟大的现代性，给毕加索和整个20世纪留下了深刻的印象。作为一个数学爱好者，他在阿雷佐的壁画的形状和颜色预示着抽象性。他的画作中弥漫着令人恐惧的精确性、奇怪的沉默、不真实的光线（梦境或噩梦），令最伟大的电影人如费里尼或塔尔科夫斯基钦佩不已，他们在他流亡佛罗伦萨期间于1983年拍摄的《怀旧》中向他致敬。
在所有的人文主义文艺复兴中，出生于佛罗伦萨附近的文奇的达-芬奇（1452-1519）影响最大。他对绘画艺术的贡献可能足以使他成为历史的一部分，尽管他的画作数量相对较少，其中许多已经被摧毁、消失或受到不可修复的损害。除了是一位杰出的艺术家，他还是一位革命性的工程师（特别是在军事方面）：他发明了直升机和坦克，以及其他东西。从1469年起，艺术家在佛罗伦萨的韦罗基奥工作室学习了他的艺术基础知识以及他最初的科学概念。Magi的崇拜 》和《岩石上的圣母》是这个早期托斯卡纳时期最著名的作品。在多次前往意大利之后，他于16世纪初回到了佛罗伦萨。正是在这里，他画了《蒙娜丽莎》，这是绘画史上最著名的画作之一，也是肖像画艺术中通过sfumato工艺抹去轮廓的一个重要步骤。
桑德罗-菲利佩-波提切利（1445-1510）也是文艺复兴时期最著名的画家之一。但直到19世纪，他才被重新发现。事实上，在经常接触当时的新柏拉图式的人文主义哲学家，并且在美第奇家族让他成为他们的官方画家之后，在他生命的最后阶段，他不幸决定放弃他的作品，其中一些作品被他带到原教旨主义神父萨沃纳罗拉的火刑柱上烧死。他在贫困中死去。麦琪的崇拜 》、《维纳斯的诞生》和《春天》幸运地被保存了下来：它们可以在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆找到。波提切利还为但丁的《神曲》 绘制插图。
在五十年代初，弗拉-巴托洛梅奥（Fra Bartolomeo，1472-1517）的宗教绘画，尽管其背景往往是黑暗的，但显示出一种清醒和庄严的特征。这位佛罗伦萨画家是萨沃纳罗拉的热心追随者，对信仰的奥秘深信不疑，他多次描绘了这一点。他的作品可以在托斯卡纳的许多地方、博物馆和宗教建筑中找到：大教堂和卢卡的博物馆，佛罗伦萨的学院画廊。
拉斐尔（Raffaello Sanzio），人称拉斐尔（1483-1520）， 生于乌尔比诺。他是艺术史上的另一座丰碑，因其早熟的天才和短暂的生命，常被比作莫扎特。在佩鲁贾学习后，他搬到佛罗伦萨住了四年。当时他已经21岁了。达芬奇在他的工作室接待了他，他也学习了米开朗基罗。他画了几幅麦当娜，完善了他的艺术。他在佛罗伦萨的大部分作品都在乌菲兹美术馆，包括1504年至1506年间的自画像和1506年至1507年间的《草地上的圣母》，手持一本打开的书，证明了他的人文主义，而皮蒂宫的画廊则保留了《怀孕的女人》。
米开朗基罗（1475-1564）说，对艺术家来说，这不是一个 "创造的问题，而是让美在赤裸裸的大理石中显现出来"。他是一位雕塑家和画家，同时也是一位诗人和建筑师，他在吉兰达约工作室当学徒，然后在美第奇宫殿的花园里跟贝尔托-迪-乔瓦尼学艺。他因此发现了古代的雕像，该家族有丰富的收藏，并获得了洛伦佐大帝的保护。他见到了当时最伟大的思想家，尤其被当时广泛讨论的柏拉图的思想所吸引。米开朗基罗对他的保护人的死亡感到不安，对萨沃纳罗拉的说教深恶痛绝。他逃到博洛尼亚，然后又逃到罗马。正是在那里，这位艺术家逐渐成熟，并以圣彼得大教堂的 "Pietà "作品撼动了传统的智慧。他的所有品质都得到了认可：技术上的完美和快乐的灵感，能量和解剖上的精确。然后他在罗马和佛罗伦萨之间航行，为最伟大的人（佛罗伦萨的美第奇家族和罗马的教皇）工作，并播种了一个又一个的杰作：大卫或Sagrestia Nuova，佛罗伦萨的美第奇葬礼小教堂。
这一时期的另一位主要雕塑家是本韦努托-切利尼（1500-1571），但他的火热的珀尔修斯装饰着佛罗伦萨的西格诺利亚广场，但多少被米开朗基罗掩盖了。这位佛罗伦萨人通过其作品的质量在他的时代留下了印记，而且还通过他的助手忠实地抄录了他多灾多难和充满激情的生活（La Vita），并激发了赫克托-柏辽兹的歌剧创作。他在很年轻的时候就很出名，因为在不到20岁的时候，他就接到了教皇克莱门特八世的委托，并搬到了罗马。他负责制作了许多青铜器（例如弗朗西斯一世）和杰出的肖像画。
文艺复兴的遗产在佛罗伦萨是压倒性的，除了科尔托纳的彼得（1596-1669）和卢卡-乔达诺（我们把皮蒂和美第奇宫殿的壁画归功于他），卢多维科-卡迪，伊尔-西戈里（1559-1613），仍然是这个时期最有创造性的画家。而在雕塑方面，安东尼奥-卡诺瓦（1757-1822）是18世纪少数几个脱颖而出的雕塑家之一，他是波拿巴家族的宠儿。
从Macchiaioli到街头艺术
19世纪，托斯卡纳画家，特别是乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）、西尔维斯特-莱加（Silvestro Lega）和泰莱马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini），为绘画找到了一条新的道路，即马奇奥里运动，并传遍意大利。他们反对学术主义，拒绝传统和历史题材，提出了一种自然主义，对他们被同化的印象主义没有什么可羡慕的。
阿梅迪奥-莫迪里阿尼（1884-1920）是佛罗伦萨美术学院的自由努多学院的学生，由法托里指导，他是里窝那的孩子，在巴黎流亡，毫无疑问，他仍然是20世纪托斯卡纳绘画的伟大名字，摆脱了文艺复兴的影响，是现代性的原创和引人注目的演员。
意大利20世纪的艺术在佛罗伦萨的Novecento博物馆展出。永久收藏品有许多佛罗伦萨和托斯卡纳的艺术家，包括Gino Severini, Ottone Rosai, Vinicio Berti, Gualtiero Nativi, Mario Nigro, Alberto Moretti, Lorenzo Viani, Venturino Venturi and Alberto Magnelli。除了博物馆的长期参观，临时展览也丰富了博物馆的活动。一些展览和特别项目侧重于在托斯卡纳出生或定居的艺术家。例如，在2019年期间，该博物馆展出了Maurizio Nannucci、Remo Salvadori、Paolo Masi、Marco Bagnoli和Luciano Caruso等人的具体作品和装置。在临时展览中，专门用于绘画的展览举办了托斯卡纳人Massimo Bartolini、Emanuele Becheri、Chiara Camoni、Antonio Catelani、Giulia Cenci、Daniela De Lorenzo、Carlo Guaita、Paolo Meoni等人的精选作品。
马里诺-马里尼（1901-1980）出生于托斯卡纳的皮斯托亚，是斯特拉文斯基和亨利-米勒的朋友和合作者，他的作品也保存在Novecento博物馆。
在21世纪，可以提到桑德罗-奇亚（1946年生于佛罗伦萨），画家和雕塑家，1970年代出现的意大利跨先锋派运动的主角。而为了品尝国际上的古代和当代艺术项目，成立于2006年的斯特罗兹宫是佛罗伦萨文艺复兴的象征，是国际知名的文化中心和佛罗伦萨的主要临时展览空间。它的文化项目还包括一个关于宫殿本身的永久性展览和一个咖啡馆。院子里举办音乐会、表演、当代艺术装置和戏剧表演。
而街头艺术正在悄悄地在这个城市中崭露头角，Clet Abraham的劫持路牌和时尚的涂鸦艺术家Blub。仔细观察，你就会发现自己正处于托斯卡纳的行动主义之中。
