传统音乐
作为一个真正的文化十字路口，西西里岛在其许多音乐传统中都记录了阿拉伯、西班牙或希腊的影响。这一点在赞美诗中尤其明显，如包车歌，虽然该行业已经消失，但仍被普遍传唱。这远不是岛上唯一的歌声，因为在西西里岛......人们一直在唱歌。你只需要在岛上花一点时间就会意识到，在这里，无论年龄大小，每个人都会在街上、餐馆里或市场上大声唱歌、哼唱、吹口哨，有时甚至尖叫。自中世纪以来，这些市场一直是传统民歌的滋生地，有时是最复杂的，它们激发了许多作曲家的灵感：从卡塔尼亚的儿子和荣耀贝利尼，到卢恰诺-贝里奥，他将渔民的歌曲和西西里市场的叫声记录在他的作品中。聆听卡塔尼亚或巴勒莫的鱼贩子在清晨时分试图向你出售最小的沙丁鱼时的艺术表演！让自己陶醉于他们的表演！让自己沉醉在他们的旋律中，在窃窃私语之间，你将能分辨出阿拉伯的渊源......岛上另一种典型的曲子，La Siciliana，是最具有代表性的曲子之一。它是17 世纪左右出现的舞蹈音乐，其特点是缓慢，其点状节奏 ，可以说是一种塔兰泰拉舞。田园风光、乡土气息和多愁善感，《西西里》 多次出现在亚历山德罗-斯卡拉蒂的作品中，例如在《La Gloria di Primavera》 （1716）中。
不出所料，西西里岛使用了许多传统乐器，如ciaramedda，一种zampogna（意大利风笛家族），friscaletto，一种来自普罗旺斯的小型且非常流行的藤笛，marranzanu，一种颚式竖琴，或organetto，一种流行于19世纪的二音手风琴。在打击乐器方面，有cupa cupa，一种具有独特声音的摩擦鼓。
西西里岛的另一个特点是对传统铜管乐队的热衷，这种乐队被称为班达，是该岛遗产不可分割的一部分。每个城镇或村庄都有一支，它们在伟大的宗教节日里伴随着游行队伍。其中最著名的无疑是Banda Ionica，虽然它集中于坎帕尼亚、卡拉布里亚和西西里岛的传统音乐，但也毫不犹豫地加入了古典音乐、歌剧或爵士乐的点缀。今天，像萨罗-特里巴斯通（Saro Tribastone）这样的西西里音乐家将西西里的传统声音--甚至是意大利南部和地中海的声音--与世界音乐结合在一起，走上了道路。
亲近西西里音乐传统的一个好机会是去参加国际圣乐节。它不仅仅是一个音乐活动，也是西西里岛传统文化的象征，有许多当地艺术家参与的高水平节目。阿格里真托（Agrigento）的Sagro del Mandorlo in Fiore音乐节不太出名，但也能让人了解到这一学科的概况。否则，巴勒莫的迪迪拉穆剧院 （Teatro Ditirammu ）有一个专门用于记忆流行歌曲和传统的空间。
古典音乐
一个真正的地方骄傲，你不能错过西西里岛产生的几个神圣的怪物，首先是亚历山德罗-斯卡拉蒂（1660-1725）。虽然是西西里人，但他在那不勒斯学习音乐。他的第一部歌剧取得了巨大的成功，并打开了罗马沙龙的大门，在那里他将自己置于永恒之城的贵族和宗教人士的服务之下。从1684年起，他根据自己担任的职位和职务，在那不勒斯和罗马之间分配自己的生活。他的主要作品仍然是Il Trionfo dell'onore，首先在罗马演出，获得了热烈的掌声，然后在那不勒斯演出了18次!亚历山德罗-斯卡拉蒂在很小的时候就把他的儿子多梅尼科（1685-1757）引入了音乐领域。除了在那不勒斯担任风琴师的工作外，他还创作了宗教音乐和歌剧。在威尼斯短暂停留后，他在那里遇到了亨德尔和加斯帕里尼，他们对他的艺术产生了影响，他在罗马重新开始活动，但在1720年，他进入葡萄牙国王在里斯本的服务机构，担任宫廷教堂的主人。1729年，他在马德里的西班牙宫廷工作，在那里他跟随女皇玛丽亚-芭芭拉。他的作品包括一些早年创作的奏鸣曲和一些歌剧。
另一位西西里岛的音乐明星是文森佐-贝里尼（1801-1835）。他是意大利最重要的歌剧作曲家之一。他是一个普通的西西里风琴师的儿子，在那不勒斯的皇家音乐学院学习。他在意大利变得非常有名，并移居伦敦，然后到了巴黎，在那里他成为肖邦、切鲁比尼和李斯特的朋友。他最著名的歌剧是《索姆南布勒》、《诺玛》（1831年）和《清教徒》（1835年），被卡拉斯称为不朽之作。最后，值得注意的是，理查德-瓦格纳（1813-1883）正是在意大利，而且有一段时间是在西西里岛，在威尼斯去世之前，从他最终厌恶的德国寻求庇护。在巴勒莫（Palmes酒店），他完成了他的遗嘱和杰作《帕西法尔》，这是音乐史上不可超越的纪念碑，为德彪西的现代性打开了大门。漫步在城市的街道上，在破旧不堪的宫殿中，特别是在黄昏时分，你会更好地理解为什么管弦乐会呈现出如此悲壮的黄昏色调。西西里岛不太出名，它也是埃尔里科-佩特拉（1813-1877）的出生地，他是十九世纪中期威尔第之前最受欢迎的歌剧作曲家。
更为现代的是，罗伯托-卡内瓦勒（Roberto Carnevale）--一位深受序列主义和极简主义影响的意大利作曲家、钢琴家和指挥家--以及非常优秀的大提琴家乔瓦尼-索里马（Giovanni Sollima）--他毫不犹豫地涉足爵士和摇滚--都是西西里的孩子。正如帕勒米特人萨尔瓦托雷-迪-维托里奥--作曲家和指挥家，纽约室内乐团的音乐总监--和萨尔瓦托雷-沙里诺--当今世界上最多（如果不是最多）的作曲家之一，他们都是当今世界上最杰出的音乐家。
还值得注意的是，该岛有一个充满活力的交响乐团--西西里岛交响乐团，多年来，该乐团由许多著名的客座指挥指挥：斯特拉文斯基、柴里、穆蒂、米豪、潘德列茨基甚至恩尼奥-莫里康内。其现任指挥是白俄罗斯人叶夫根尼．布什科夫，他的表演经常受到赞扬。乐团在Politeama Garibaldi剧院演出，这是巴勒莫最美丽的剧院之一。该剧院建于1859年，以其圆形和新古典主义建筑风格而闻名，本身就值得一游。一年四季，这里都有一些最著名的艺术家在此演出。马西莫剧院（Teatro Massimo）是该市另一个重要的舞台，是继巴黎歌剧院（Opéra Garnier）和维也纳歌剧院之后的欧洲第三大剧院（按面积计算）。其古老的西西里建筑中融入了希腊神庙的元素，规模宏大，可容纳1,880人。现在，在以色列指挥家奥马尔-梅尔-威尔伯（Omer Meir Wellber）的指导下--同时也是著名的BBC爱乐乐团的导演--马西莫剧院应该很快恢复国际水准，这要归功于它的创造性和现代方法。卡塔尼亚的贝利尼剧院（Teatro Bellini）举办了该市大部分的歌剧和音乐会。这是一个著名的歌剧场所。此外，每年7月和8月，诺托市都会在圣多米尼克回廊举办NotoMusica，这是一系列的古典音乐会，通常是好的音乐会。一个已经持续了40多年的节日。
流行音乐
西西里岛历经几代人的努力，带来了一些伟大的声音，他们把岛上的曲调和传统带到了这里。其中，最具代表性的艺术家无疑是罗莎-巴利斯特里（1927-1990）。她沙哑、忧郁的声音和强烈的个性使她成为20 世纪的偶像。在她的职业生涯中，这位 "南方之歌 "从未停止过对她所在岛屿的辉煌和神秘的歌唱。她的职业生涯在很大程度上要归功于作家和剧作家达里奥-福（Dario Fo），他让她在他的演出中表演，从而推动了她。这也是西西里岛歌曲的另一个伟大名字Ciccio Busacca的情况，他为诺贝尔奖的演出写了很多。其他沉浸在他们岛国的流行音乐家包括佛朗哥-特林卡莱（Franco Trincale），他的歌曲植根于西西里岛说书人的传统；Taberna Mylaensis，一个来自70年代的团体，他们的作品沉浸在西西里岛的传统和故事中；Etta Scollo，以融合当地传统、流行和爵士乐而闻名；Alfio Antico，一个伟大的框架鼓手和西西里岛民间曲目的继承人；以及Oriana Civile，一个传统西西里岛音乐的专家和其复兴的重要角色。今天，马里奥-因库丁（Mario Incudine）、佛朗哥-巴蒂亚托（Franco Battiato）、卡门-康索里（Carmen Consoli）和弗拉泰利-曼库索（Fratelli Mancuso）是西西里岛上最受欢迎的音乐家之一。他们都用西西里语演唱（或曾经演唱），并试图将西西里的传统和色彩带到其他流派和其他国家（通常是摇滚或流行）。
爵士乐
一个基本不为人知的事实是，西西里岛帮助塑造了新奥尔良的声音。在19世纪末和20世纪初之间，这个美国城市经历了一次来自西西里岛的重大移民潮：该岛的首府巴勒莫与新奥尔良建立了棉花和柑橘贸易。因此，一条航运线将这两个港口城市连接起来，使许多西西里人移居到新奥尔良（其中包括）。新奥尔良的大部分爵士乐就是这样被西西里的音乐所塑造的。最著名的例子是原始迪克西兰杰斯乐队，由小号手尼克-拉罗卡和鼓手托尼-斯巴罗创立，他们都是西西里岛移民的儿子，将岛上的色彩引入了城市的爵士乐。
今天，西西里岛有一个充满活力的爵士乐场，如恩佐-拉奥和他的沙马尔乐队，他们为美国爵士乐增添了西西里和东方的影响，伟大的钢琴家萨尔瓦托雷-博纳费德和年轻的萨克斯演奏家尼古拉-卡米尼提。
西西里岛是一个热爱爵士乐的岛屿，当然它也是一个著名活动的所在地：卡塔尼亚爵士乐节。自1983年创建以来，它已经举办了该流派的伟大人物：Sun Ra Arkestra, McCoy Tyner, Ornette Coleman, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater和Jaco Pastorius。否则，在墨西拿，野餐酒吧会定期安排他们。这也难怪：老板本身就是一个爵士乐手
