阿拉伯-安达卢西亚音乐
阿拉伯-安达卢西亚音乐的出现首先与 822 年齐里亚布来到科尔多瓦宫廷有关，他的真名叫阿布-哈桑-阿里-本-纳菲，是一位库尔德裔音乐家，也是一位天才，他发展了各种声乐和诗歌技巧，如Muwashshah，弗拉门戈就是在此基础上发展起来的。他的第一个决定是创建一所音乐学校，这是欧洲第一所向所有人开放的音乐学院，由欢迎他的哈里发资助。他还完善了noubas（字面意思为 "各自为政"）系统，这是一连串声乐和器乐曲，是安达卢西亚音乐传统的基础。每位音乐家都必须轮到自己在哈里发面前演唱。齐里亚布是第一个在音乐会上连续演奏多首乐曲的人。音乐中 "套曲 "的概念就起源于这第一项创新。另一项创新是在"努巴"合唱中加入阉人，其影响远及罗马教皇礼拜堂。但他同时也是一位作曲家和音乐技师。他通过编纂和限制即兴创作来发展歌唱。他吸收了基督教宗教音乐，如格里高利圣咏和世俗浪漫派音乐，创作了近千首旋律优美的诗歌，在整个地中海盆地广为流传。据说，他还为阿拉伯国家广泛使用的一种短颈琵琶--乌德琴 添加了第五弦，并发明了拨子--镐的祖先。他的作品对中世纪欧洲的所有音乐以及阿拉伯音乐都产生了巨大影响。
在西班牙南部，从10世纪到15世纪，基督徒、穆斯林和犹太人成功地共存并相互丰富。阿拉伯-安达卢西亚音乐传统就是在这种文化交融中，在西班牙、犹太和阿拉伯影响的交汇点上发展起来的。它本质上是不成文的音乐，但却建立在非常严格的规则之上。从11世纪起，重建征服也促进了以宗教音乐为主的各种音乐的发展。要重新发现这种音乐的精神，可以参观塞维利亚的记忆之家（Casa de la Memoria），这是一个组织弗拉门戈、塞法尔迪和阿拉伯-安达卢西亚音乐展览、音乐会和会议的文化中心。在这里，您可以发现有前途的年轻艺术家。
古典音乐
博马舍的小说《阿尔马维瓦家族》以塞维利亚为背景，《塞维利亚理发师》和《费加罗的婚礼》等经典作品都取材于此。莫扎特的《唐璜》讲述了作家蒂尔索-德-莫利纳（Tirso de Molina）笔下的唐璜在塞维利亚的冒险故事。西班牙的音乐家们一直以当地的民间传说为创作素材。这种趋势在 19世纪 变得更加明显，并被输出到法国，特别是输出到试图摆脱瓦格纳音乐统治的法国作曲家那里。在19世纪，法国听众受到了西班牙主义的熏陶。但法国作曲家也为现代音乐找到了素材，而西班牙作曲家则反过来更新了他们的艺术提案。乔治-比才（Georges Bizet）的歌剧《卡门》（Carmen）及其虚构的民间传说，是最早在音乐中展现西班牙如画风光的作品之一。受巴黎艺术活力的吸引，法国音乐家与流亡在外的西班牙音乐家建立了紧密的联系：艾萨克-阿尔贝尼斯、华金-图里纳和曼努埃尔-德-法拉经常拜访克劳德-德彪西、莫里斯-拉威尔和保罗-杜卡斯，他们之间的交流硕果累累。德彪西创作了《格拉纳德之夜 》或《 伊比利亚》，表现了他梦中的西班牙和他对这个他在现实中知之甚少的国家的印象；而拉威尔则在《西班牙狂想曲》、《美丽的阿尔伯拉达 》和著名的《波莱罗》中融入了他对西班牙民间传说的理解。
这种相互借鉴的运动使伊比利亚作曲家摆脱了对本国音乐纯粹如诗如画的看法，找到了新的艺术方向。例如，图里纳的作品使用了丰富的和声语言，具有安达卢西亚民间传说的特点，但也反映了法国音乐的影响。这也是曼努埃尔-德-法拉（Manuel de Falla）将西班牙古典音乐美学推向20世纪的原因。他没有追随德彪西或斯特拉文斯基的脚步，而是从他们的音乐创作中汲取灵感，从西班牙传统音乐，尤其是弗拉门戈音乐中提炼出自己音乐语言的精髓。他的主要管弦乐作品《西班牙花园之夜》（Nights in the Gardens of Spain ）中的三个乐章（ ）"Au Generalife"、"Danse lointaine "和 "Dans les jardins de la Sierra de Cordoue "洋溢着浓郁的东方风情，概括了他音乐中的印象主义精髓。这位西班牙灵魂的真正代表在格拉纳达定居，并在那里创作了多首最有影响力的作品，之后于 1939 年为躲避独裁统治移居阿根廷。他的故居被保留了下来，并改建成了曼努埃尔-德-法拉文化中心。这座房子向公众开放，让人们可以一窥这位音乐家的私人生活。千万不要错过在这里举办的音乐会。在参观加的斯大教堂（Cadiz Cathedral）的同时，您还可以参观安葬曼努埃尔-德-法拉（Manuel de Falla）的墓室。
安达卢西亚的夏季气温特别高，因此要像塞维利亚人一样，在空气不那么闷热的傍晚出门。如果您在七月或八月来到塞维利亚，可以在晚上到皇家阿尔卡扎尔宫（Real Alcázar）的花园里欣赏 "皇家阿尔卡扎尔宫花园之夜"（Noches en los jardines del Real Alcázar），这是在塞维利亚最美丽的花园里举行的一系列古典音乐会和文学作品朗诵会。Maestranza 剧院定期举办由塞维利亚交响乐团和国际管弦乐团演奏的贝多芬、莫扎特和柴可夫斯基音乐会。虽然 Maestranza 剧院无疑是歌剧的标杆，但塞维利亚歌剧院（Sevilla de Ópera）这个位于埃尔阿雷纳尔市场（El Arenal market）的小剧场也会以其亲切感征服你。这里没有完整的歌剧，但您可以听到与这座城市有关的歌剧咏叹调。
弗拉门戈的艺术
塞维利亚是欣赏弗拉门戈及其变奏曲（如塞维利亚 舞曲和萨埃塔舞曲）的地方。如果您在九月来到塞维利亚，还可以参加西班牙最大的弗拉门戈节（Bienal de Flamenco）。自 20 世纪 50 年代以来，弗拉门戈一直在重新找回自己的根。新一代艺术家已经崭露头角，他们对弗拉门戈有着同样的热情，同时也渴望自由。更多的时候，这些艺术家对弗拉门戈流派进行了演变，如 "弗拉门戈融合 "或 "新弗拉门戈"（nuevo flamenco），将萨尔萨、摇滚、蓝调和伦巴等各种声音融入弗拉门戈音乐。20 世纪 70 年代，帕科-德-卢西亚（Paco de Lucía）率先在弗拉门戈音乐中加入爵士乐元素，为弗拉门戈注入了新鲜空气。随后，他又迎来了维森特-阿米戈（Vicente Amigo），这位艺术家也是新一代弗拉门戈的代表人物，但他并不一定要打破传统。阿米戈很快确立了弗拉门戈风格，这种风格能够接受各种影响，尤其是爵士乐，他从爵士乐中汲取了和声自由和即兴创作的乐趣。埃斯特拉-莫伦特（Estrella Morente）是弗拉门戈风格的另一位伟大人物。她出生于莫伦特吉普赛家族，是最伟大的弗拉门戈歌手之一恩里克-莫伦特（Enrique Morente）和舞蹈家奥罗拉-卡博内尔（Aurora Carbonell）的女儿。换句话说，她从小就受到这种风格的熏陶。她的专辑都获得了巨大成功。在佩德罗-阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）执导的电影《Volver》中，她为佩内洛普-克鲁兹献声。埃斯特拉与马拉圭诺斗牛士哈维尔-孔德结婚后，迅速成为年轻一代弗拉门戈的领军人物之一。以色列-加尔万（Israel Galvan）是前卫弗拉门戈舞中最激进、最著名的舞者。来自马拉加的 Chambao 以其冷酷的弗拉门戈闻名，成功地将弗拉门戈与电子音乐的声音融合在一起。舞蹈家克里斯蒂娜-霍约斯（Cristina Hoyos）的艺术首先是弗拉门戈舞，但她始终保持着开放的心态，与来自各行各业的艺术家们的接触为她注入了活力，这也促使她对这一传统舞蹈的形式、舞步和姿态进行了革新。自 2006 年春起，塞维利亚市在塞维利亚最具标志性的两座古迹--大教堂和 Reales Alcázares 之间建立了克里斯蒂娜-霍约斯舞蹈博物馆（包括舞蹈学校和商店）。
塞维利亚：诱惑之舞不了解塞维利亚舞的人有时会将塞维利亚舞与弗拉门戈舞混淆，或者将其视为弗拉门戈舞的众多种类之一（例如bulería）。虽然纯粹主义者大呼亵渎，但造成这种混淆的并非只有业余爱好者。在法国和欧洲其他国家的西班牙舞蹈课堂上，塞维利亚舞常常与弗拉门戈舞联系在一起，而且这两种舞蹈通常由同一位老师教授。然而，尽管有着共同的地理起源和共同的影响，塞维利亚舞并不是弗拉门戈舞，弗拉门戈舞也不是塞维利亚舞。最初，这种舞蹈直接源于比才的歌剧《卡门》中著名的 "塞古迪拉"。它的历史似乎源于阿拉伯人带到安达卢西亚的东方舞蹈，在17世纪开始形成自己的特色，是扎拉班达（Zarabanda）和查科纳（Chacona）的混合体，并迅速演变成近乎仪式的形式，自此成为这种情侣舞蹈的特征。
格拉纳达1922 年，格拉纳达市举办了第一届坎特舞比赛，弗拉门戈首次得到了公众的认可。对弗拉门戈的热情，再加上数百年来吉普赛人的存在，使得格拉纳达自19世纪起就成为了一个特别活跃的弗拉门戈中心。伟大的弗拉门戈艺术家，如舞蹈家曼努埃尔-圣地亚哥-玛雅（Manuel Santiago Maya）"马诺莱特"（Manolete），都是从这里走出的，他来自富有传奇色彩的萨克罗蒙特（Sacromonte）区，现在是格拉纳达国际弗拉门戈学校的校长。
马拉加马拉加有时被昵称为 "Cantaora"（弗拉门戈歌手）。毋庸置疑，马拉加人的血液里流淌着音乐的血液。在这座城市里，音乐无处不在，并引领着居民的生活节奏。弗拉门戈节就是一个很好的例子。verdiales 是一种由小提琴、响板、手鼓、琵琶和吉他演奏的音乐形式，同时也是一种舞蹈形式。马拉加举办过许多音乐节。其中最重要的是每年 12 月 28 日举行的市长音乐节（Fiesta Mayor de Verdiales）。每年 11 月，弗拉门戈双年展（Flamenco Biennial）都会在马拉加举行。您还可以参加 1 月份的当代音乐节。最后，每年还有一个大型爵士音乐节。在马拉加，海关大楼博物馆（Customs House Museum）也进行了创新，在馆内举办了一系列音乐会。在马拉加爱乐乐团的支持下，每月的一个周日，博物馆的中央庭院都会成为古典音乐会的舞台。这些音乐会都是免费的，同时也是为了展示当地的才艺。
科尔多瓦每年七月，科尔多瓦都会举办国际吉他节，由于邀请到的演奏家质量上乘，该音乐节在国际上享有盛誉。一方面，在城市的标志性场所和广场举办音乐会，另一方面，举办吉他制作和吉他作曲课程。弗拉门戈、爵士和古典吉他界的一些大腕都曾在科尔多瓦音乐节上表演过。
摇滚和嘻哈
60 年代末和 70 年代初，安达卢西亚兴起了一场将蓝调和前卫摇滚乐与弗拉门戈融合在一起的音乐运动。这就是后来被称为安达卢西亚摇滚乐的全新音乐场景。他们的共同点是希望找到新的摇滚方式，同时保留安达卢西亚的根基。这些乐队包括：Smash，一个仅维持了 5 年的先锋乐队，但其影响力至今仍可感受到；Alameda，一支来自塞维利亚的前卫摇滚乐队；Veneno，由雷蒙多和拉斐尔-阿马多尔兄弟组成的乐队，他们后来组建了 Pata Negra，其同名专辑在西班牙独立音乐界留下了浓墨重彩的一笔。来自科尔多瓦的 Medina Azahara 也是这一风格的标杆。但这一舞台上最重要的团体是 Triana。音乐制作人贡萨洛-加西亚-佩拉约（Gonzalo García Pelayo）曾这样评价特里亚纳乐队：如果克里姆森国王出生在塞维利亚，那么他们就会创作出这样的音乐。
华金-萨比纳（Joaquín Sabina）是土生土长的安达卢西亚人，已发行 17 张录音室专辑。年轻时流亡伦敦，1976 年回到祖国。从那时起，这位歌手的成功从未减弱，不仅在西班牙，而且在拉丁美洲也卖出了数百万张唱片。他的歌词铿锵有力，配上流行摇滚的背景音乐，再加上他独特的沙哑嗓音，使他成为西班牙首屈一指的艺术家。
20 世纪 90 年代，西班牙屈服于嘻哈音乐的浪潮。很显然，安达卢西亚是一个多元化、极具创造力的舞台的摇篮。西班牙嘻哈和说唱界的一些大腕都来自西班牙南部。成立于塞维利亚的 SFDK（Straight From Da Kranny的缩写）是西班牙嘻哈音乐的先锋团体之一。他们从美国老派嘻哈音乐中汲取灵感，1999 年发行首张专辑《Siempre Fuertes 》后，逐渐形成了自己更加硬核和激进的风格。与此同时，在拉马卡雷纳社区，托特-金和他的兄弟肖塔（Shotta）明显受到了美国嘻哈音乐的影响，开始将赌注押在了一种更具跨时代性的风格上。在不远处的 Mairena del Aljarafe，Dogma Crew 带来了具有社会抗议和阶级意识的说唱乐。这些团体与他们的原籍地区保持着紧密的联系。其中一些艺术家以采样的形式使用了安达卢西亚摇滚乐中的木吉他、电吉他、贝斯、响板和各种打击乐器，如前成员 Tote King 的曲目《The High School》或说唱歌手Juaninacka创作的曲目《Juanma》和《 El Tralla 》。西班牙南部的其他城镇也形成了自己的潮流。马拉加有 Triple XXX 的匪帮说唱和 Pinnacle Rockers 的说唱雷鬼，嘻哈场景也特别活跃。格拉纳达市已成为西班牙的亚特兰大。Yung Beef、Khaled 和 Dellafuente 构成了一个艺术场景，其更现代的声音来自大西洋彼岸。
在塞维利亚，无论您是独立摇滚、放克还是嘻哈乐迷，每周五和周六晚上都能在塞维利亚历史最悠久的现场 音乐表演场所之一 Fun Club（欢乐俱乐部）听到音乐。如果想听蓝调、流行、民谣或世界音乐，可以去 El Cafetal。最后，对于爵士乐迷来说，爵士乐角无疑是节目最丰富的地方。您还可以去塞维利亚最具代表性的现场音乐表演场所 La Bicicleteria 碰碰运气。此外，La Casa de Max 还会在周四晚上举办现场音乐即兴演奏会。最后，"猴子周"（Monkey Week）是塞维利亚每年都会举办的音乐节，其节目都是新发现。
剧院城市
塞维利亚中央剧院（Teatro Central）致力于推广表演艺术和展示新作品。您可以欣赏到从当代剧目中精选出来的戏剧和舞蹈表演。剧院与安达卢西亚戏剧中心和安达卢西亚弗拉门戈芭蕾舞团等其他组织密切合作。科尔多瓦剧院的演出水平非常高。科尔多瓦大剧院、Axerquía 剧院和 Góngora 剧院等不同剧院相辅相成，为观众提供了丰富多彩的演出。这座城市还拥有一所戏剧学校。这在西班牙实属罕见。在马拉加，塞万提斯剧院（Teatro Cervantes）以其卓越的音响效果而闻名。在格拉纳达，伊莎贝尔-卡托利卡剧院（Teatro Isabel Católica）和阿尔罕布拉剧院（Teatro Alhambra）的节目丰富多彩，从戏剧到现代舞蹈和马戏表演，应有尽有。加的斯还有一座一流的建筑，那就是法拉大剧院（Gran Teatro Falla）。
著名的加的斯狂欢节比赛就在这里举行，100 多个滑稽表演团体在这里一决高下。
