传统音乐和舞蹈
在哥斯达黎加，传统音乐首先是该国各地区的表现形式，并根据在瓜纳卡斯特、中央山谷、利蒙或蓬塔雷纳斯演奏的不同形式。在瓜纳卡斯特省，最典型和最流行的传统形式之一是 "bombas"，短小而欢快的诗歌歌曲，通常是滑稽和讽刺性的，以四行写成，并在每节结束时喊出 "bombas！"作为标点。据传说，这一传统的名称是在过去的庆祝活动中，有人想敬酒，就喊 "Bomba！"，这样音乐就会停止，会众就会听他的话。
，punto guanacasteco也是来自这一地区。它被认为是该国的民族舞蹈，看到妇女们旋转着五颜六色的裙子，而男人们则通过挥舞红布的扫荡动作为她们伴奏。
虽然没有歌词，但这种音乐有时会伴随着著名的bombas。
该地区的另一种代表性风格是坦比托。与punto guanacasteco一样，它也被认为是国家民俗文化的一个支柱。它的名字来源于坦波，一种牧场，虽然它的起源不明，但被认为是西班牙舞蹈的后代。一些伟大的哥斯达黎加歌曲是坦比托，如著名的《Caballito Nicoyano》。
Jesús Bonilla Chavarría（1911年-1999年）是哥斯达黎加杰出的民俗作曲家，他的大部分作品都献给了瓜纳卡斯特省及其音乐传统，在 Luna liberiana、Pampa 或el Hymn de la Annexación de Guanacaste中可以听到。他的大部分作品都是交响乐性质的，是国家交响乐团曲目的一部分。
任何想品尝瓜纳卡斯特民俗的人都会受到启发，去参加利比里亚节，那里的音乐会、舞蹈比赛等都是最好的。
在中央山谷，欧洲的影响在当地的音乐中很明显。这一点在手风琴、小号、小提琴或萨克斯风的使用以及哥斯达黎加华尔兹、约塔、玛祖卡和波尔卡等节奏的流行中尤为明显--这些都是欧洲定居者陆续引入的美学。Patriótica costarricense》被认为是第二首国歌（它由Manuel María Gutiérrez Flores创作，他也是国歌的作曲者）是哥斯达黎加华尔兹的一个很好的例子。
巴坦巴是该地区的另一个典型流派。它们的区别在于它们的句子，对于乐句来说太长了，给人的印象是歌手必须 "追赶 "节奏。
蓬塔雷纳斯沿海地区的音乐以坎佩拉（campera）等风格为特色，这是一种用吉他演奏的活泼节奏，混合了农民和克里奥尔音乐，可以说是哥伦比亚的昆比亚 音乐。蓬塔雷纳斯也是Tonadas地区，是用吉他、小提琴和手风琴演奏的浪漫歌曲，沉浸在当地的传说和庆祝活动中。
蓬塔雷纳斯的狂欢节通常提供美丽的地区民俗全景。
在利蒙省，人们感受到两种主要的影响：西班牙和非洲-加勒比海地区。它显然是全国最有节奏感的地区，你只要听几小节辛克特（一种狂欢节的打击乐器），就会确信这一点。当地的另一个特色是培养自己的comparsas形式，即在游行和狂欢节上表演的流动团体。最后，cuadrilla是一种滑稽的舞蹈形式，可以追溯到奴隶模仿其主人的舞蹈的时代，在该省也很流行。
但是，如果利蒙省被认为是哥斯达黎加节奏的中心，那是因为在这里，卡利普索和其他非洲-加勒比海地区的节奏最为突出。其原因在于19世纪末，大量牙买加和加勒比地区的移民来到该地区。卡里普索-利蒙斯（Calypso Limónense）起源于其特立尼达表亲，当地音乐家在此基础上加入了牙买加的门托（1940年代斯卡和雷鬼的前身），其结果是既能跳舞又清晰温暖。除了这个节日和微笑的方面，卡利普索也是社会批评--总是充满了幽默--和表现黑人少数民族日常生活的一个特殊载体。
在其最著名的表演者--被称为 "卡里普森人"--中，沃尔特-"加维特"-弗格森是国家偶像，被认为是哥斯达黎加卡里普森的国王。这位受人尊敬的音乐家现在已是百岁老人（他出生于1919年），他创作了一些最不朽的名曲--《 瓦塔里的小屋》、《Callaloo》和《狂欢节日》等等，并在使卡里普索成为国家遗产方面发挥了重要作用。
沃尔特-弗格森和他的标志性风格是当地人的骄傲，你在利蒙狂欢节上听到如此多的卡利普索音乐并非巧合。在十月的一个星期里，这个伟大的节日邀请了歌曲、舞蹈--也就是卡利普索--来纪念该省的不同社区。它是该国最大的节日之一。
此外，在全国范围内，传统的歌曲、舞蹈和音乐总是出现在大众和赞助人的庆祝活动中，如蓬塔雷纳斯的圣母玛利亚节（Fiesta de la Virgen Del Mar），花船在尼科亚湾引领圣母的游行。这是一个音乐、焰火等的节日。
注意，哥斯达黎加的国家乐器是马林巴琴。在全国各地都可以看到和听到它的声音，并且是许多聚会的主要吸引力。这种木琴的表亲由木条制成，是前哥伦比亚和非洲不同乐器联姻的结果，长度可达两米。作为真正的国宝，它还在2015年被列为联合国教科文组织非物质文化遗产。
在瓜纳卡斯特省1月份的圣克鲁斯节上，这种乐器尤其受到尊重。
虽然哥斯达黎加的传统音乐更多的是在大众庆祝活动中演奏的业余团体的专利，但值得一提的是像Cantares这样的团体，他们在80年代帮助哥斯达黎加的民间音乐在广大观众中普及。
古典音乐
对于一个在该领域没有传统或大人物的国家来说--也许除了与普拉西多-多明戈一起唱歌的女高音伊里德-马丁内斯之外--哥斯达黎加有一个相当有活力和设备齐全的机构：哥斯达黎加国家交响乐团。它成立于1970年，由美国的欧文-霍夫曼、日本的小松正成以及最近的卡尔等相对有趣的人主持。圣克莱尔（也是美国人），其现任音乐总监。
要想听到它在舞台上的表演，请前往圣何塞的国家剧院，这是该国最大的场所--也是哥斯达黎加人的骄傲--自1965年以来一直被列为纪念碑。
流行音乐
虽然没有音乐家真正在国际上大放异彩--除了哥斯达黎加出生的歌手查韦拉-巴尔加斯（Chavela Vargas），他被认定为墨西哥人--但一些音乐家在当地的舞台上算得上（而且已经算得上）。这主要是指混合了萨尔萨和爵士乐的塔波加乐队（Taboga Band），或Los Brillanticos，其壮举是与古巴明星Celia Cruz一起演出。还有Editus组合，它使哥斯达黎加爵士乐的名声传遍世界；还有来自瓜纳卡斯特地区的Malpaís组合，它通过邀请哥斯达黎加的民间传说，成为全国摇滚界的核心。
哥斯达黎加的流行音乐有一些动荡的时期，特别是在20世纪60年代的Nueva Canción Costarricense运动--这是当地对Nueva Canción Chilena和古巴 trova的回应--其中形式简单的歌曲（人声+吉他/诗句+合唱）带有强烈的社会和政治信息。后来，在20世纪70年代末和80年代，蒂科斯人发展了一种前所未有的chiqui chiqui热潮，这是一种将主要潮流--流行、摇滚、迪斯科等--与卡里普索音乐混合在一起进行改编翻译的浪潮。 - 这是一波对主要趋势的改编--流行、摇滚、迪斯科等--将它们与 卡利普索、哥伦比亚昆比亚 或多米尼加梅伦格舞混合在一起。今天，在年轻一代的作品中，这种遗产所剩无几。
当前音乐
也许是该地区的植物多样性给了他灵感，但哥斯达黎加是整个年轻的环境电子制作者的家园，他们的审美往往是有机的和丰富的。Blau Grisenc、Multitud或OVSICORI的非常大气的作品是这些类型的音景的完美说明。更具实验性的制作人，如Raido或二人组Quilting，也见证了这个新场景的巨大创造力。
这个国家，特别是它的首都，也有一个非常好的独立摇滚场景，由非常垃圾的Las Robertas、更加舞曲化的Cocofunka和Niño Koi的后摇滚引领。
