考古学
一些考古遗址已被用来重建中美洲第一批居民的文化。最古老的瓜亚博国家纪念碑，在其水渠和墓穴之间露出了珍贵的雕刻岩石。在石头上刻画的图案中，有一些引人注目的动物，包括美洲虎和鳄鱼。在雷文塔松河两岸的66个遗址中发现的遗迹为我们提供了一个独特的见证，说明在我们之前的12000年，生活是什么样子。大西洋沿岸的文明进程通过日常用具、居住痕迹和陪葬品来体现。一些物品被留在原地，其他则保存在圣何塞国家博物馆 。
其他特殊的证明是散落在哥斯达黎加西北部佩德雷加尔遗址上的465块刻在露天的岩石。在离尼加拉瓜不远的地方，大量的岩画表明，这种图形做法是当地的一种传统。有简单和复杂的几何图案（螺旋、十字和同心构成），也有具象的图案：人脸、穿着的剪影和动物（蜥蜴、鳄鱼、蛇）。最古老的可以追溯到公元前500年。
表现形式的多样性证明了土著人口很早就混合在一起，并由来自南美洲和北美洲的多种贡献所充实。
前哥伦布时期的艺术
前哥伦布时期随着欧洲人的到来而结束。前哥伦比亚省博物馆（Museo del oro precolombino）提供了对中美洲原住民文化的最广泛概述。除了1,600件金器外，该收藏品还追溯了冶金业的出现及其对该地区的文化影响。对于土著人来说，黄金是具有精神意义的。用于制造各种物品，这种不可改变的金属在神圣的仪式中发挥着关键作用。
在该国南部的丛林中发现的一百多个迪奎斯巨石球，被认为是来自格兰德河谷的迪奎斯人的作品。这些博拉在石灰石或砂岩上雕刻，尺寸从5厘米到2米不等。它们的功能至今仍不清楚。在科尔科瓦多国家公园（Parque nacional Corcovado）的入口处，在致力于发展前哥伦布文明的西尔佩6号农场博物馆（Museo Finca 6de Sierpe）周围，可以看到其中的一些。
其中一个矗立在哥斯达黎加国家博物馆的院子里。在里面，各种物品的集合唤起了历代文化的演变。人们可以欣赏到陶瓷和玉石雕塑。前西班牙文明珍视各种颜色的玉石。从公元前1200年到13世纪，奥尔梅克人、玛雅人以及后来的阿兹特克人都掌握了玉石加工的艺术。这块石头比黄金更有价值，它象征着水，因此也象征着玉米的收获和丰收。这就是为什么许多面具和雕像是用玉石雕刻的。不可错过的是玉石和前哥伦比亚文化博物馆，它位于一栋专门为圣何塞建造的现代建筑中。
传统艺术
征服者的到来标志着视觉艺术发生了根本性的变化。然而，即使在今天，原住民仍然继续延续着祖先的传统。Chorotegas人最初是多神论者，他们继续生产出色的陶器，装饰有巧妙的装饰和动物图案。
至少可以说，博鲁卡斯人的面具仍然很壮观。这些由木头雕刻而成的高大彩色面具在仪式舞蹈中佩戴，以其夸张的特征吸引人。它们的功能是让演员穿上几天。在这些仪式中，穿戴者讲述了伟大的国家故事，以及最后的土著人口之一的故事。更可怕的面具，即diabolitos，旨在叙述西班牙的入侵。博鲁卡人喜欢的鲜艳色彩有一种精神内涵。在绘画中，它们也被用来赞美一个民族与环境的关系。今天，这些面具是博鲁卡斯人的主要收入来源。
混合的影响
土著人民接受了来自美洲、非洲和西班牙的混合影响。非洲人的贡献更多体现在音乐、舞蹈和食物方面，而不是视觉艺术。
欧洲文化通过西班牙进入哥斯达黎加。在绘画领域，受西班牙贵族中流行的绘画的启发，一种古典体裁很快就被精英们采用。雕塑的半身像出现在国家的广场上。这些委托画像伴随着房屋和宫殿的建造。
在传统艺术中，手绘的牛车是哥斯达黎加的象征之一。在MADC--Museo de Arte Costarricense中，收藏了丰富的民间艺术。
文化热潮
20世纪见证了艺术创新和趋势的爆发。出现了几个人才，其中一些人取得了国际声誉。
画家和建筑师Teodorico Quiros（1897-1977）在20世纪20年代为传统景观提供了一种现代方式。他被认为是哥斯达黎加的主要画家之一，参与了许多公共场所的建设和装饰。Costarricense博物馆以他的名字命名其建筑的一个楼层。他还画了壁画，包括1932年在高级女校（Colegio Superior de Señoritas）的一幅著名壁画。
现代雕塑
何塞-德-赫苏斯-弗朗西斯科-苏尼加-查瓦利亚（1912-1998）15岁时就开始了他的艺术处女秀。他的父母都是雕塑家，他的父亲专门从事宗教艺术。这位画家和雕塑家很快就受到了全世界的赞誉。在非常年轻的时候，弗朗西斯科-苏尼加搬到了墨西哥城，在那里他成为了当地艺术界的一员。随后，他成为该国最著名的艺术学校的教师。他对人物的精致处理，是对前西班牙艺术的当代视野，成为他的标志。他复制了博物馆里的模型。附着于具象艺术，人体对他来说是他周围世界最重要的方面。他在各大洲创作了超过三十五件公共雕塑。他在世界各地都获得了雕塑奖，包括日本第三届雕塑双年展的高村嘉太郎奖，以及墨西哥的埃利亚斯-苏拉斯基奖。
在圣何塞的哥斯达黎加艺术博物馆，我们发现了与他同时代的具有土著影响的雕塑家胡安-曼努埃尔-桑切斯-巴兰特斯（1911-1990）的作品。他的矿物雕塑，具有接近罗丹的现代主义风格，充满了浪漫主义色彩。他的人类或动物的形式，以及他的宗教灵感的主题从石块中脱颖而出，以明显的自发性进行雕刻。
何塞-桑乔（生于1935年）是一位受过训练的经济学家，在20世纪60年代末转向雕塑。随着国际文化的发展，他融合了最多样化的影响（丁格利、布兰库西等）。他的有机作品受到工业化和生物形态的启发。他使用回收的材料、石头和金属。这位不知疲倦的现代主义者的职业生涯是2011年在圣何塞的哥斯达黎加中央银行举办的回顾展的主题。
现代绘画
毫无疑问，阿米盖蒂是当代哥斯达黎加舞台的主要人物之一，他于1907年出生在圣何塞的一个意大利家庭。作为一名雕刻家和画家，他受到超现实主义和抽象主义的启发，打破了密码。在他最喜欢的主题中，弗朗西斯科-阿米盖蒂表现了农村场景和宗教游行。
他的同代人塞萨尔-巴尔韦德-维加放弃了他的法律事业，转而从事绘画。他以毕加索的精神，用条纹处理女性形象，这是他的主要主题。
拉斐尔-安赫尔-费洛-加西亚-皮卡多1928年出生于卡塔戈，他第一次在足球世界中成名。他成为一名画家和建筑师，在欧洲度过了几个时期，形成了抽象表现主义风格。作为一名备受赞誉的艺术教师和哥斯达黎加文化的狂热捍卫者，他走在了时代的前列。他成立了Nueva Vision团体，目的是交流思想和举办集体展览。作为一个敏锐的实验者，他回收并改造了树脂、坚果和木材。他被誉为给国家文化带来新气象的公众人物。
后哥伦布时期的艺术
在哥斯达黎加，寻找土著人的根源在20世纪的艺术中非常突出。这些问题在罗兰多-卡斯特隆的作品中得到了特别体现。作为新概念趋势和本土活动主义的代表，他在2011年威尼斯双年展上展示了一个由纺织品、纸张和植物碎片组成的装置，似乎是考古遗迹。1968年，他在旧金山成立了La Raza画廊，以促进拉丁美洲少数民族的艺术。
回到哥斯达黎加后，他于1995年参与创建了TEOR/éTica（位于Calle 7和Av. 11的拐角处）。这个地方致力于促进国家当代艺术的发展。
他喜欢用 "后哥伦比亚 "这个词来形容他的作品，以唤起本土表达和当代能量之间的相遇。
当代艺术
位于一个前酒厂内的当代艺术与设计博物馆，在其四个展览室和户外空间中代表了最先进的趋势。
作为拉丁美洲当代艺术的象征性人物，普里西拉-蒙格在父权制的背景下施展她的才华。1968年出生于圣何塞，她的事业在20世纪80年代开始起飞。她通过视频艺术、装置和摄影来表达自己。在她的作品中，她质疑女性气质，特别是强加给女性身体的纪律。Priscilla Monge在2001年和2013年参加了威尼斯双年展。
街头艺术
城市艺术在圣何塞的中心展开。作为最受欢迎的涂鸦艺术家，内古斯在很小的时候就开始画画。决心将艺术带入日常生活，内古斯发展出一种超强的色彩丰富的城市风格。必须说，在圣何塞，当局容忍壁画，只要它们是一个加号。除了他的喷漆设计，内古斯最近还转向了纹身，并开设了他自己的工作室Arte Vida。
球迷们将冒险离开中心，进入 拉 加利福尼亚、阿蒙、奥托亚或阿兰胡埃斯的小街道。由涂鸦艺术家迭戈-福尼尔（Diego Fournier）支持的 "De mi barrio a tu barrio"等项目，为社区提供了专门用于创造的空间。市政府和私人都非常欣赏街头艺术，以至于他们心甘情愿地将自己的墙壁让给街头艺术家。
Vivo Graff在圣拉蒙迈出了第一步，然后在公共墙壁上画肖像和几何图形。另一位城市艺术家古萨，将他色彩鲜艳的欢快面孔传播到了欧洲和美国。
在哥斯达黎加，为街头艺术铺上了红地毯。作为人民的声音，它传达了他们的斗争、他们的理想和他们的愿望......一个国家的灵魂在公共空间传播，让我们感到无比愉悦
