弗拉芒的原始人
直到15世纪，北部省份的地位还不是很突出。艺术生产的质量仍然不高，但微型画艺术除外，它在林堡三兄弟那里达到了高峰。他们制作了《贝里公爵的财富》（Très Riches Heures of the Duke of Berry
），这是一部照明的杰作。 与意大利文艺复兴同时代的弗拉芒原始人改变了这种状况。他们用油彩在木板上作画，这样就有可能重新加工细节。透视的呈现和画架的形式也是晚期哥特式时期的特点。这一时期的领军人物是让-凡-艾克（1390-1441），他在海牙经营着一家作坊。他因其肖像画而闻名，进入勃艮第公爵菲利普-古德的麾下，然后定居在富裕的布鲁日。1432年，他在根特完成了著名的《神秘的羔羊》祭坛画。他将现实主义、造型和心理学融入新的绘画价值观。阿诺菲尼夫妇》达到了一个转折点，这对夫妇在一个真实的室内展示。希罗尼穆斯-博斯的奇异性
博世（1453-1516）的独特作品结合了晚期哥特式、幻想、人文主义以及伊拉斯谟和托马斯-莫尔的思想。他被赋予了巨大的文化，是一个精神上的人，他用惊人的技术掌握的场景来表达他的宗教性。他的作品也是道德主义的，它是关于混乱的，关于被罪恶毁掉的世界。在他的一生中，博世受到了推崇，他继续激励着各行各业的艺术家。
受博世的影响，同时也受意大利的影响，被称为老者的彼得-布鲁盖尔（1525-1569）生活在一个被宗教改革和战争困扰的时代。他的特点是对空间的感觉和对人类周围的自然的重视。鲁本斯的巴洛克风格
16世纪反对西班牙压迫的斗争导致了艺术活动的放缓。艺术家们离开后在意大利学习。但是，一旦实现独立，繁荣就会冲击北方城市。哈勒姆、海牙、代尔夫特、莱顿和阿姆斯特丹的学校培养了一种民族认同感。在所谓的黄金时代，历史画被放弃，而改用肖像画；宗教题材被简化和人性化了。
在这种情况下，彼得-保罗-鲁本斯（1577-1640）在反宗教改革的传统中美化了荷兰过去的权力，从1600年开始，神话和意大利模式。鲁本斯在安特卫普长大，在那里他向教他气质的画家们学习。然后他去了意大利，在那里他获得了强大的绘画文化，并接受了贵族们的委托。回到安特卫普后，鲁本斯擦亮了他的调色板，并于1608年成为奥地利的阿尔伯特和西班牙的伊莎贝拉的宫廷画家，这两个人是艺术的伟大赞助者。作为一个年轻的已婚男人，鲁本斯搬进了已经成为鲁本斯博物馆的房子，那里有他的工作室和他的古董雕塑收藏。他接受了欧洲所有贵族的委托，执行了外交任务，并于1624年被封为贵族。他的神话场景具有巨大的表现力，是巴洛克风格的精髓。伦勃朗的明暗对比
伦勃朗（1606-1669）在其作品中夸大了他对人类命运的质疑。他在莱顿开设工作室时只有18岁，此前他曾接受过卡拉瓦乔的模仿者的训练。在一个正在建立自己的商业大国的国家里，资产阶级希望得到他们的肖像画。伦勃朗搬到了阿姆斯特丹，以满足他们的要求。
1632年，他画了《解剖课》，这幅画打破了流派的规律。该作品以图尔普教授的形象为中心。这幅画取得了相当大的成功，开启了年轻的伦勃朗的创作之路。佣金纷至沓来。在阿姆斯特丹画的第一批肖像画中，有两幅是他在1634年娶的年轻的萨斯基娅。五年后，已经富甲一方的他搬进了资产阶级的住宅--伦勃朗之家（Rembrandthuis），并成为一个博物馆。但是，一连串的悲剧降临在他身上，1642年，他在完成《守夜人》（现藏于荷兰国立博物馆）时，妻子去世，使他的创作达到了顶峰。他的画不被人喜欢，委托也变得稀少。孤立和毁灭远没有压倒他，而是使他脱离了世界的约束。伦勃朗将自己从绘画惯例中解放出来，支持精神和情感。63岁时，他在完全的孤独中死去。
回归自然主义
约翰内斯-维米尔（1632-1675）是一位清醒的画家，与伦勃朗的巴洛克风格相反。在他短暂的职业生涯中，他使用了完全清晰的画面，这与流行的明暗对比。他的克制的现实主义接近于自然主义：他的手势简单，表情平和，他的细节几乎是摄影式的细致。他画的是私密的室内空间，在这些空间里，具有强烈存在感的女性正在从事日常活动，例如《La Laitière》。 他无可比拟的技术是基于对暗房（摄影的起源）的使用，这使他能够精确地重新记录一个环境的深度。 他以同样的精度绘制风景画，如《代尔夫特的景色》。1665年，他画了《戴珍珠的女孩》，绰号 "北方的蒙娜丽莎"，一个被隔离在黑暗背景下的年轻女子，因为她的珍珠能捕捉到光线而吸引了观众。只有37件作品是正式归属于她的。它们中的大多数都在阿姆斯特丹的Rijksmuseum 和海牙的Mauritshuis 。
脾气暴躁的弗兰斯-哈尔斯（1580-1666）就像他的人物。这位自由奔放、充满乐趣的艺术家的作品与时代的严谨形成鲜明对比。他在10岁时就来到了哈勒姆。 尽管他名声在外，但他与当局的纠纷导致他在哈勒姆安养院结束了自己的生命，现在弗兰斯-哈尔斯博物馆霍夫就在那里。作为一个表现人类的画家，他在所画的一百多幅肖像画中表现得最为生动：喝酒的人、唱歌的人、抽烟的人、活泼的人和其他普通人都是这幅色彩丰富、充满活力的作品的一部分。
梵高的天才
文森特-凡高1853年出生于布拉邦特。他是一位加尔文主义牧师的儿子，也是艺术经销商的侄子，他的职业生涯开始于海牙的Goupil画廊，伦敦，然后是巴黎。作为一个神秘的人物，他在博里纳吉煤炭盆地的矿工中承担了一项福音使命。但他的博爱态度和对福音书的自由解释引起了当局的愤怒。他在巴黎与他的兄弟提奥会合，在那里他认识了图卢兹-劳特累克和高更。这一时期的自画像色彩非常淡雅。1888年标志着一个肥沃时期的开始。定居在阿尔，梵高疯狂地工作。有鸢尾花的阿尔勒景色、《向日葵》、海滩上的小船、《阿尔莱辛娜》、《阿利斯坎普》......他摆脱了传统的表现方式，而采用简化的形式和充满活力的色调。正是在这个时候，他与在阿尔勒找到他的高更的关系变得动荡不安。在一次谵妄中，他割下了自己的一块耳朵。在圣雷米疗养院住了两次后，他在瓦兹河畔奥维尔定居，由加歇医生监督。这一时期是一个戏剧性的抒情期。他于1890年7月27日自杀。作为野兽派和表现主义的先驱，这位有远见的艺术家成为20世纪的传奇人物。2011年，《梵高：生活》中对他的自杀提出了质疑，这是阿姆斯特丹 梵高博物馆推荐的一本传记。
De Stijl与抽象
蒙德里安1872年出生于阿姆斯福特，在阿姆斯特丹美术学院学习。寻找新的图像平衡的过程困扰着他的青春。他在各个方向摸索，包括神秘主义、印象主义、点彩主义和象征主义。1911年，他发现了毕加索和布拉克的立体主义作品，并搬到了巴黎。但他继续朝着更简化的方向发展，并进行了一系列（树木、海景等）坦率的抽象，没有任何现实参考。回到荷兰后，他于1917年与西奥-范-杜斯伯格（Theo Van Doesburg）一起创立了De Stijl
团体和杂志，提出了新艺术主义的原则。战后，色彩被缩减为三原色：蓝、红、黄。几何抽象主义诞生了。在第二次世界大战的黎明，他离开了纽约，在那里他又回到了彩色的世界。他于1944年去世，与康定斯基同年。在蒙德里安和德-斯蒂尔运动所体现的这种净化的同时，在梵高的传统中出现了一种表现主义趋势。基斯-范东根是这种趋势的最佳代表。他于1877年出生于德尔夫沙文，在很小的时候就显示出罕见的绘画天赋。当他去巴黎生活时，他完善了他自由奔放的风格，远离任何学术性的东西，并选择了暴力的颜色来表达其价值。在1913年的秋季沙龙上，范东根以一幅被认为是不雅的裸体画引起了一场丑闻，确保了他的名声。委托作品纷至沓来，他很快就确立了自己在20世纪20年代和30年代作为良好社会的肖像画家的地位。
20世纪的主要趋势，包括De Stilj，都汇集在阿姆斯特丹的 Stedelijk博物馆。鹿特丹博伊曼斯-凡-布宁根博物馆的一个创举：可以参观这个涵盖七个世纪的艺术收藏品的储备库、仓库。现今
当代艺术可以在荷兰无数的画廊和机构中发现。位于鹿特丹Kunstinstituut Melly的Witte de With是先锋机构之一，有新兴艺术家和知名艺术家以及策展人。近年来，私人博物馆一直在上升。离海牙几公里远的沃尔林登
博物馆是一个以沙丘为界的艺术原创的珠宝盒。这里有工业家乔普-范-卡登堡（Joop van Caldenborgh）的收藏品，与雕塑花园相得益彰。保证让人高兴!哪些艺术家需要密切关注？伯德纳特-斯米尔德是一位云的制造者，他在梦幻般的环境中捕捉短暂的东西，在世界各地都能看到。 维基-萨默斯的超现实世界充满了想象力；他的日常寓言已经进入了纽约现代艺术博物馆。摄影师Arno Nollen对不寻常的模特很着迷，他不用滤镜就能捕捉到她们的灵魂。他的肖像画受到大卫-林奇的欣赏，有时在阿姆斯特丹的加布里埃尔-罗尔特画廊展出。另一位人类灵魂的摄影师Rineke Dijkstra在赤裸裸的自然环境中，从正面捕捉到了她的模特的脆弱性。马克-曼德斯的诗意雕塑在巨大但脆弱的结构中调和了古代、中世纪和当代。
荷兰鼓励街头艺术。像De Strakke Hand这样的集体，在汉萨城市和其他地区的创意系列背后@DiscoverHansa。在阿姆斯特丹，班克斯在莫科博物馆
与沃霍尔和巴斯基亚擦肩而过。这里甚至还有涂鸦和街头艺术博物馆，绵延4公里。 在埃因霍温有两个可供参观的露天场所：Strijp和Berenkuil。 Berenkuil是Insulindeplein广场下的一系列隧道和自行车道。每年，"踏入竞技场 "音乐节都会汇聚国际艺术家。 在阿纳姆，世界街头绘画节将照亮你的夏天
