毛利特休斯

毛里求斯美术馆（Mauritshuis）是您游览拉海（La Haye）的绝佳理由。它坐落在霍夫维耶弗（Hofvijver）和宾嫩霍夫（Binnenhof）河畔，是^十七世纪荷兰最精美的绘画收藏馆之一，坐落在一个非同寻常的私密空间里。这座古典风格的美丽建筑建于 1644 年，是根据雅各布-凡-坎彭为约翰-莫里斯-德-纳索-锡根（Johan-Maurits de Nassau-Siegen）设计的图纸建造的。约翰-毛里茨是纪尧姆-塔西图恩的副手，他曾是布列斯特省的省长，这也是毛里求斯美术馆的价值所在。

在入口大厅和扶梯前方，是 一个名副其实的毛里求斯家庭肖像画廊，这些画像向博物馆的创始人以及捐赠者（拿骚-锡根的约翰-莫里茨、奥兰治家族的王子、纪尧姆五世等）致敬。

火葬场：火焰工匠和外籍工匠。我们可以看到几幅非常漂亮的原始火焰画（^十五世纪和^十六世纪初），其中一幅是布鲁塞尔画家罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier Van der Weyden）的《克罗伊的后裔》（1463 年）、他是中世纪火焰画的杰出大师之一，也是最早在宗教场景中介绍场景和表现捐赠者的人之一，并通过创作戏剧从学术中获益。同样，在凡-德-魏登厅，我们还能看到汉斯-梅姆林（Hans Memling）的一幅肖像画。受范-德-魏登的影响，^十五世纪下半叶的布鲁日画家梅姆林（Memling）成为了第一位专门创作城市资产阶级肖像的画家。在这幅画中，在他父亲的画作中，画面的基调是一片苍翠的景色，与脸部集中的表情形成鲜明对比。

在下一个沙龙（博斯查尔特沙龙）中，如果说火红的画家们还在为美丽的逝去的自然而感到惋惜，那么大部分（^十六世纪第二个十年）的画家们则是在安弗斯之战后逃亡到了荷兰。随后是多雷厅，1718 年由维尼天-佩莱格里尼（Vénitien Pellegrini）按照文艺复兴时期的风格进行装饰。

第一间 Flamands 厅展示的是 Petrus-Paulus Rubens 的作品，他是安韦尔的艺术大师，致力于综合他所处时代的各种风格，在各种类型（肖像、神话、自然、风景、宗教场景......）的作品中创造出真正具有普遍性的绘画。在这个被称作鲁本斯厅（salle Rubens）的房间里，我们可以看到一幅为安弗尔大教堂著名的壁画《雅各布-约尔丹斯的维埃拉 之恋》（Assomption de la Vierge de Jacob Jordaens）做准备的水彩画。他是向巴斯克地区介绍卡拉瓦奇技法的人之一，这些技法革新了明暗工法，是荷兰绘画发展的基础。

在 Flamands 第二厅，鲁本斯和勃鲁盖尔（Jan Bruegel）（人物是鲁本斯画的，风景和动物是勃鲁盖尔画的）共同绘制了一幅名为《亚当和夏娃在天堂》的画作。此外，还展出了安托万-凡-戴克（Antoine Van Dyck）的作品，他是^十七世纪前叶的另一位火焰艺术大师，尤其是在材质和布料的表现方面才华横溢。

这幅画还保留了威廉-范-海特（Willem Van Hecht）的一个小奇迹：L'Atelier d'Apelle。这幅画的上层是鲁本斯（Rubens）、凡-戴克（Van Dyck）、昆汀-梅兹（Quentin Metsys）或蒂蒂安（Titien）的作品。

第一层：荷兰绘画大师。在这里您可以看到一些荷兰画家最杰出的作品，首先是杰拉德-特尔-博尔赫（Gerard ter Borch）的《小鸡的追逐》（LaChasse aux poux）和 《年轻的女孩》（ La Jeune Fille é crivant）（维米尔厅），杰拉德-特尔-博尔赫是^十七世纪早期的伟大风俗画家，他的作品在今天看来与同时代的伟大画家约翰内斯-维米尔（Johannes Vermeer）的作品相差甚远。除了神话题材的青年作品外，还在一个专为这位大师而设的展厅中展出了他的两件最伟大的作品：La Jeune Fille à la perle 》和《Vue de Delft》。第一幅毫无疑问是迄今为止最精美的肖像画之一。画中的所有元素（蓝色、橙色和红色的组合；既是女性又是青少年的面孔上的细微和丰满的特征；朦胧而充满力量的视线，让人感觉不到它的存在......）都能和谐地表达出一种无拘无束的温柔。关于代尔夫特之景，这幅无与伦比的画作散发着无与伦比的光辉，激发了无数的评论（其中包括普鲁斯特在《寻找逝去的时光》中的精彩篇章），它所代表的不仅仅是一个城市的瞬间，更是一个可以用来描述的景色......：这幅画中的日光和雾气笼罩着这座仿佛已被湮没的城市，它散发出的和谐之光中，只有几抹鲜艳的色彩，其中包括著名的 "朱红色小平底锅"。在这幅画中，您还可以看到埃马纽埃尔-德-维特（Emmanuel de Witte）的教堂内景，他是建筑装饰画的杰出大师。在下一个展厅中，还有扬-斯泰恩（Jan Steen，1626-1679 年）的新画作，这些画作描绘的都是当地流行的场景：《人的生活》、《老人们在吟唱，年轻人在嬉戏》、《欢乐的公司》、《癞蛤蟆想吃天鹅肉》......。在这些小说中，作者以幽默的笔触和对简单生活的热爱，描绘了一幅幅美丽的画卷。唐娜-塔特（Donna Tartt）的粉丝们不会错过在这里欣赏卡雷尔-法布里提乌斯（Carel Fabritius）的《夏尔德内特》（Chardonneret）。

在这里还可以看到四幅弗兰斯-哈尔斯（Frans Hals）的上乘之作，其中《少年的头像》（Tête d'un jeune garçon, 尤其具有大师艺术的特色）（扬-斯蒂恩厅和扶梯厅）、一幅彼得-科德（Pieter Codde）的上乘之作，以及几幅伦勃朗（Rembrandt）的作品，其中《老者的画像》（Portait d'un vieil homme）堪称上乘之作。接下来的四个展厅（^十七世纪初的橱柜、波特厅、^十七世纪末期的橱柜和结束参观的自动扶梯厅）展示了荷兰绘画的丰富性和多样性、无论是风景画（尤其是西蒙-范-鲁伊斯戴尔和扬-范-戈扬这两位大师的作品），还是亡灵画或宗教画。保卢斯-波特（Paulus Potter）创作于 1647 年的著名巨型画作给人留下了深刻印象，不仅因为它的体型，还因为它对细节的关注，例如首图中的微小石榴。

接下来是伦勃朗的两个展厅。第一展厅展示的是伦勃朗的青年时期作品，其中包括著名的图尔普教授的《解剖学》，年轻的伦勃朗用生动的笔触揭示了肖像画并不是必须要有人物形象才能体现其亲和力。第二展厅展示了伦勃朗成熟时期的画作，显示了伦勃朗逐渐摆脱了对细节的追求，转而通过更厚重的材质、近似于经验主义的笔触以及大面积的润色来寻求戏剧性的表达和张力、在崇高的《索尔与大卫》中，或在《两个黑奴》中（这可能是西方艺术史上第一幅黑奴肖像画），或在《戴头巾的自画像》中，这是一幅他逝世当年的作品，画中的人物形象与前厅中的人物形象形成了鲜明的对比。

请注意，毛里求斯博物馆已成为世界上第一座完全像素化的博物馆。在网站上，您可以体验到不可多得的 "真实 "之旅。

博物馆定期举办临时展览，为活动增添活力。博物馆内还设有一个修复工作室。在这个世界上，有这样一个地方，您可以将它打造成一个独一无二的博物馆，里面的作品都是经过严格保护的。早在几年前，该博物馆就直接并公开展出了其明星作品《珍珠上的少女》（La Jeune Fille à la perle）。此后，其他几家博物馆也纷纷效仿，意识到这是一场独一无二的公众盛宴。最近，该博物馆自然而然地将维米尔的画作呈献给了里克斯博物馆举办的 "世纪博览会"。请注意：您还可以通过标牌进入一流的威廉五世画廊（Galerie Willem V）。

2024 年的首届博览会将展出^十七世纪的创新画家 Roelant Savery 的作品。展期为 2024 年 3 月 8 日至 5 月 20 日。