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Autoportrait par Vincent Van Gogh, Huile sur toile, 1889 © Collection of Mr. and Mrs. John Hay Whitney - National Gallery of Art.jpg

迟到的天职

文森特-凡高于1853年3月30日出生在布拉班特省的格罗特-祖德特(Groot Zundert)教区。他是一个加尔文牧师的儿子,三个叔叔都是画商,他是叔叔的侄子,他注定要成为一个艺术品商人,因此在海牙(1869年)、伦敦(1873-1874年)和巴黎(1874-1875年)的Goupil画廊开始了他的职业生涯。1878年,他在博里纳吉煤田的矿工中传教,但这一传教以痛苦的失败告终:他的慷慨,他对矿工的博爱,矿工的生活条件让他感到不安,他对福音书的自由解释激起了当局的愤怒。1883年,凡高开始学习绘画,这得益于他的兄弟提奥在物质上的帮助和他的堂兄安东-莫夫在精神上的支持,安东-莫夫是海牙画派的著名画家,凡高加入了他的工作室。但莫夫和凡高很快就吵了起来,部分原因是文森特和西恩-霍尔尼克的关系,后者是个怀孕的妓女,已经有了一个私生子。凡高在海牙画了几幅画,但绘画仍然是他的主要爱好。只要有机会,他就会从活生生的模特身上汲取灵感。

梵高的学徒生涯

1883年9月,他决定与锡恩断绝关系,并追随凡-拉帕德(Van Rappard)和莫夫(Mauve)等艺术家的脚步,到风景如画的东部德伦特省去碰碰运气。然而三个月后,由于缺乏绘画材料和模特,他被迫离开。他搬回了父母家,住在北布拉班特的努埃嫩(Nuenen)村,靠近埃因霍温(Eindhoven)。在纽嫩,凡高开始经常作画,主要是受到法国画家让-弗朗索瓦-米勒(Jean-François Millet,1814-1875)的启发。梵高以钢铁般的意志开始创作,描绘村民和卑微工人的生活。他还创作了许多织布工的场景。1884年5月,他搬进了从当地天主教堂神父那里租来的房子,作为工作室。1884年底,他开始绘制一系列重要的农民头像和手,为创作一幅大型复杂画作做准备。1885年,凡高觉得自己需要接受适当的艺术培训,于是进入安特卫普学院学习。他发现课程枯燥乏味,但这座城市和它的博物馆给他留下了深刻的印象。他被彼得-保罗-鲁本斯的调色板和笔触所吸引,并发现了日本版画。

他的第一批荷兰杰作

1885年4月,这些研究最终形成了他荷兰时期的代表作《吃土豆的人》,凡高自己一直认为这是他最好的一幅画。在一盏油灯下,夜幕降临,一个农民家庭围着一张桌子,分享着一盘土豆和一杯热乎乎的黑饮料。虽然人物的面孔近似于漫画,但画面却非常冷静,梵高成功地赋予了这些农民岌岌可危的处境以尊严。夏天,他继续研究农民在田间的劳作。凡高再也找不到模特了,因为牧师禁止他的教区居民为他摆姿势。他转而开始画风景画,部分灵感来自于对阿姆斯特丹刚刚开放的里克斯博物馆的参观。和哥哥一起来到巴黎后,凡高在Cormon画室上课,在那里他认识了图卢兹-劳特累克(Toulouse-Lautrec)和高更(Gauguin),还发现了印象派画家克劳德-莫奈(Claude Monet)、保罗-塞尚(Paul Cézanne)和爱德华-马奈(Édouard Manet)的最新作品。他发现自己在荷兰形成的暗色调已经过时。为了提亮色调,他开始画花卉静物。他开始寻找自己的绘画语言,并开始尝试印象派和后印象派的技法。他与保罗-高更(Paul Gauguin)、埃米尔-贝尔纳(Émile Bernard)、保罗-西涅克(Paul Signac)和乔治-修拉(Georges Seurat)成为朋友。在这一时期,他创作了多幅自画像,色彩非常淡雅,笔触支离破碎。

阿尔勒斯时期,疾病和死亡

在阿尔定居后,凡高疯狂地创作:阿尔的鸢尾花》(Vue d'Arlesaux iris)、《蝶恋花》(Les Tournesols)、《海滩上的桅杆》(Les Barques sur la plage)、《阿尔辛》(L'Arlésienne)......他的绘画发生了转变。梵高让法国南部的光线围绕着他画中的物体和人物旋转。梵高完全掌握了这些画布的活力,他的风格,活泼灵动的笔触,依然是独一无二的。他摆脱了传统的表现手法,转而采用简化的形式和鲜艳的色彩。就在此时,他与前来阿尔与他会合的高更的关系变得动荡不安。在一次神志不清时,他割下了自己的一块耳朵。之后,他在圣雷米疗养院住了两次,并在那里继续创作:《翠绿的青年》(Les Blésjaunes au cyprès)、《橄榄 香榭》(Champs d'oliviers)。1890年,他回到巴黎,随后定居在瓦兹河畔的奥维尔,由毕沙罗和塞尚的朋友加歇医生指导。La Mairie à Auvers"和 "LeChamp deblé aux corbeaux"是他在这一时期的作品,在这两幅作品中,他表现出了戏剧性的抒情。1890年7月27日,他开枪自杀。两天后去世。把文森特大部分作品存放在巴黎的提奥也在六个月后去世。

梵高的后代

1891年2月,凡高的遗孀约翰娜-凡高-邦格(Johanna van Gogh-Bonger,1862-1925)带着她姐夫文森特-凡高的作品集回到了荷兰。她为自己的200幅画作购买了保险。这些画的总价值为2600弗罗林。她不遗余力地展示他的作品,并收集他与弟弟提奥的大量信件。1891年是艺术家获得认可的重要日子,因为她写给埃米尔-贝尔纳(Émile Bernard)的信件在《法兰西商报》(Mercure de France)上发表。在此期间,约翰娜-凡高-邦格(Johanna van Gogh-Bonger)成功地在荷兰(海牙、鹿特丹和阿姆斯特丹)举办了几次重要的凡高作品展览,以至于到二十世纪初,在凡高的祖国举办了20多次凡高作品展览。1901年的 "印度沙龙"(Salon des Indépendants)对这位艺术家的后代来说是一个决定性的日子。伊万-莫罗佐夫(Ivan Morozov)和谢尔盖-舒金(Sergei Shchukin)这两位伟大的艺术收藏家在沙龙上发现了梵高。艺术家埃德加-德加(Edgar Degas)是梵高画作的第一批买家之一。1914年,凡高与提奥的通信找到了出版商,这也要感谢约翰娜-凡高-邦格(Johanna van Gogh-Bonger),她为这本书写了序言。几年后,伦敦国家美术馆在1924年以15000盾的价格从她手中买下了一幅向日葵静物。1928年,艺术评论家Jacob Baart de la Faille出版了她的作品目录。1930年,超过12万人涌入纽约现代艺术博物馆欣赏凡高的画作!

梵高博物馆的创建和今天的媒体成功

然而,约翰娜-凡高-邦格并没有说最后一句话。她虔诚地保存着凡高最珍贵的杰作,在凡高去世半个世纪后,她的儿子文森特-威廉(Vincent Willem)作为家族财产的继承人,于 1973 年在阿姆斯特丹建立了凡高博物馆。今天,我们可以在这里欣赏到这位艺术家在最贫困时期创作的作品:吃土豆的人》、著名的《向日葵》和其他自画像,包括他割掉耳朵后画的那幅。作为野兽派和表现主义的先驱,这位在当时几乎被忽视的幻想家成为了二十世纪的传奇人物。他的作品想表达的是人类可怕的激情,如今,他的作品已经拥有了极少数的观众。2011 年,《梵高 :生平》一书对梵高的自杀身亡提出了质疑,并对这位艺术家的一生进行了全新的解读。这是一本必读传记,由梵高博物馆亲自推荐。2016年,伯纳黛特-墨菲(Bernadette Murphy)的著作《梵高的耳朵 :真实的故事》(Van Gogh's Ear: the True Story)以佐证的方式揭开了耳朵事件的神秘面纱。最近,凡高博物馆正式对 Le Seuil 出版社出版的 "未发表 "画作的真实性提出质疑。2023 年春,凡高博物馆迎来了建馆 50 周年。