古典音乐
荷兰和它的德国邻居一样，是一个热爱古典音乐的国家。然而，与德国不同，荷兰在音乐史上只做出了很小的贡献。这并不意味着这个国家没有好的乐团或音乐厅，恰恰相反。而这并不意味着荷兰历来没有有趣的或有才华的作曲家。虽然在国外基本不为人知，但这里有一些对荷兰音乐创作产生了深远影响的名字。
在十七世纪，该国的一个关键人物是扬-皮特斯宗-斯韦林克（1562-1621），他是一位横跨文艺复兴晚期和巴洛克早期的作曲家，他的作品在节奏上的复杂性一直受到高度评价。
同时，卡龙琴师、风琴师、长笛师和作曲家雅各布-凡-艾克（1590-1657）是当时最著名的荷兰音乐家之一。
十八世纪，在巴洛克时代的鼎盛时期，彼得-海伦达尔（1721-1799）是唯一一位在荷兰以外地区闻名的荷兰作曲家。在接下来的一个世纪里，是约翰内斯-维尔赫斯特（Johannes Verhulst）（1816-1891）在接近罗伯特-舒曼的风格中取得了自己的成就。他在他的时代非常有影响力，至今仍是该国最受欢迎的作曲家之一。
在19世纪和20世纪的交界处，我们发现了亨丽埃特-博斯曼斯（1895-1952），她是一位钢琴家和作曲家，在她生前很有名气，但从未进入后世（她多事的一生以及她的作品都值得研究），以及阿尔丰斯-迪彭布洛克（1862-1921）。作为马勒、施特劳斯和勋伯格的朋友，迪彭勃洛克创造了属于他自己的音乐语言，受到十六世纪复调音乐的滋养以及瓦格纳和德彪西的影响。
在二十世纪，我们遇到了通常被认为是现代荷兰音乐的主要人物之一：威廉-皮耶普（1894-1947）。最初受到德国后期浪漫主义的影响，特别是马勒的影响，大战后皮耶普转向了无调性音乐。Pijper是一个真正的开创性人物，他是前卫的，但又不失其情感力量。他也是荷兰作曲界另一个伟大的名字：路易斯-安德里森（1939-2021）的开创性人物。作为一个伟大的前卫艺术家，他解构了他那个时代的音乐语言，并在荷兰确立了自己作为串行主义先驱的地位--1958年的《系列》 和1959年的《夜曲》 --然后成为极简主义运动的主要标准承担者之一。他的亲密朋友和弟子之一正是米歇尔-范德阿（Michel van der Aa），这位作曲家因其舞台作品和与自我、人类和机器等有关的主题而备受青睐。
虽然作曲家在荷兰境外很少被人所知，但指挥家却在全世界都很有名。其中最著名的当然是伟大的伯纳德-海廷克（1929-2021）。作为浪漫主义交响乐曲目的绝对大师，他指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团长达二十七年之久，还指挥过伦敦爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团和芝加哥交响乐团（与Pierre Boulez一起）。在贝多芬、勃拉姆斯和马勒方面表现出色，他仍然是许多年轻指挥家和音乐爱好者的参考。Jaap van Zweden是纽约爱乐乐团的另一位杰出的指挥家，尽管他更加谨慎，他在那里将指挥的微妙性和精确性发挥到极致。Jaap van Zweden是第一位在2006年带领两位荷兰钢琴神童Lucas & Arthur Jussen兄弟的指挥家，当时他们只有10岁和13岁。鉴于现场是古典音乐的殿堂Concertgebouw，这就更令人印象深刻。对于许多音乐爱好者来说，Concertgebouw是世界上最好的音乐厅，它以其新古典主义的美感、完美的声学效果和出色的节目编排在国际上建立了良好的声誉。最重要的是，它是荷兰皇家管弦乐团的所在地，该乐团是世界上最负盛名的乐团之一，以其令人眼花缭乱的表演而闻名，其指挥家名单令人眼花缭乱：Haitink、Chailly、Jansons或Daniele Gatti......古典音乐爱好者们一致认为：如果你没有在Concertgebouw听过什么，就没有真正到过阿姆斯特丹。另一方面，歌剧爱好者可以在音乐厅的节目中找到一些奇迹。作为荷兰唯一的歌剧院，这个拥有完美音响效果的巨大综合体（1600个座位）是当地人爱恨交加的建筑之一。原因是什么？其朴素的建筑由 "务实的现代主义者 "威廉-霍尔茨鲍尔（Wilhelm Holzbauer）设计。Muziektheater是DNO（De Nederlandse Opera）的所在地，在皮埃尔-奥迪（Pierre Audi）--三十年来大胆的艺术总监--的推动下，该公司已经具备了国际水平。DNO舞台的三大支柱是对经典的现代诠释、对其他艺术的开放以及对创新的高度重视。8月中旬，音乐爱好者一定不会错过GrachtenFestival（"运河节"），每年同一时间，在全市范围内举办约250场音乐会和庆祝活动，包括在船上和运河岸边，通常只需支付少量费用（有时是免费的）。享受首都的最甜蜜方式之一。但后者并没有垄断经典。罗特丹斯爱乐乐团（Rotterdams Philharmonisch Orkest）在某种程度上被它在阿姆斯特丹的表亲掩盖了，但它的质量也很好。著名的指挥家名单证实了这一点--詹姆斯-康伦、杰弗里-塔特、瓦莱里-格奥尔基耶夫、雅尼克-内泽-塞甘......-以及录音的质量。合奏团在De Doelen演出，这是一个庞大的音乐综合体，多年来已成为一个必经之路。爵士乐
由于北海爵士音乐节，自1976年以来每年在鹿特丹举行的欧洲最大的爵士乐活动之一，荷兰在过去的四十年里接待了世界上最好的爵士乐流派。荷兰爵士乐界在众多明星的带动下，逐渐出现了一些有实力的好名字。这些人包括Misha Mengelberg，一位与Fluxus关系密切的钢琴家，Derek Bailey和Eric Dolphy的合作者，以及鼓手Han Bennink，一位自由爵士乐的领军人物。Willem Breuker是荷兰爵士乐国际发展中的一个重要因素。这位多产的作曲家是一位标志性的前卫萨克斯演奏家，他以包容传统和学问音乐的风格在欧洲前卫音乐界留下了自己的印记。他曾与打击乐手Pierre Courbois合作过一段时间，后者是当地自由爵士乐的先驱，是该领域的领军人物。今天，荷兰爵士乐经常在排行榜上名列前茅，由伟大的女性声音推动：世界明星Caro Emerald、多次获奖的Fay Claassen或Denise Jannah，与世界上最著名的爵士乐厂牌Blue Note签约。阿姆斯特丹在本质上是一座爵士乐城市。也许是白天的雾气，或者是晚上的霓虹灯在鹅卵石上的反射。但阿姆斯特丹的街道有一种温和的脾性，非常有利于爵士乐的发展。首都提供了许多欣赏现场爵士乐的地方，这并不是巧合。最不亲密但最令人印象深刻的无疑是比姆胡斯。2005年开业，位于超现代的Muziekgebouw建筑群中，这个所有爵士乐的殿堂对前卫和即兴演奏情有独钟。远离旅游者的莱德斯普林(Leidseplein)的一个更经典的选择是阿尔托爵士咖啡馆(Jazz Café Alto)，在那里你一定能听到现场爵士乐(通常是轻松听)。最后，在大学附近，有一个Engelbewaarder，这是一个小型的、舒适的文学咖啡馆，可以让你在自由的爵士乐和热烈的聊天声中迷失自我。在鹿特丹，最好的地址是Jazzcafé Dizzy，一个拥有当下最好的艺术家的爵士乐酒吧和俱乐部，以及Lantaren Venster，一个电影院和爵士乐演奏厅。
当前音乐
不出所料，年轻的荷兰创意场景正在蓬勃发展，许多当代艺术家在国际上大放异彩。最明显的例子是Altin Gün，一个位于阿姆斯特丹的 "安纳托利亚流行 "团体。来自土耳其侨民，其成员把他们的父母或祖父母听过的伟大的流行和迷幻摇滚标准，赋予它们现代的诠释。但他们远不是唯一的：雅克-加德纳和他的巴洛克流行音乐，托马斯-阿齐尔和他的神秘流行音乐，荷兰的乔贾-史密斯（Jorja Smith）的里蒙（Rimon），灵魂乐新星盖达（Gaidaa），值得比约克继承的完全电子艺术家塞夫达利扎（Sevdaliza），以及继承邪教The Ex传统的后朋克艺术家德大使（De Ambassade）等，只是当地场景超活跃的几个例子而已。
荷兰也有一个相当丰富的嘻哈场景。Lil' Kleine和Ronnie Flex在这里很有名，因为他们的成名作《Drank & Drugs》逗乐了许多法国人（该曲目的制作人被昵称为 "Jack $hirak"，这证明了我们的总统激励了全世界的说唱者）。但这个国家也欣赏Boef，一个出生在奥贝维利耶的法国-荷兰MC，他宁愿在荷兰建立自己的事业（这也是正确的，他在那里非常成功），Ali B为2006年世界杯的荷兰队创作了官方歌曲，还有Sevn Alias、Josylvio和Bizzey，他们都是最杰出的说唱歌手。
但如果有一个领域是荷兰所擅长的，那就是电子音乐。事实上，有史以来的第一张电子音乐专辑是由一位荷兰先驱Dick Raaijmakers（1930-2013）录制的，他以Kid Baltan的身份更为人所知（尽管并不出名）。20世纪50年代中期，他创作了《第二个月亮之歌》和《妖怪上校》这两部全电子化的金曲。
戏剧和舞蹈
在人们的想象中，荷兰的舞蹈是海牙的荷兰舞蹈团和阿姆斯特丹的荷兰国家芭蕾舞团之间的双人舞。如果这曾经是真的，那么现在越来越少了。在2012年起担任总监的泰德-布兰森的推动下，荷兰国家芭蕾舞团正在以非常现代的眼光看待古典作品（每年大约两到三部芭蕾舞剧）。这一转变得到了回报，该公司现在被认为是世界上最好的五个公司之一。在欧洲最大、最豪华的剧院之一--音乐剧院（Muziektheater）中找到了自己的家，在这里你还可以欣赏到国家歌剧院的演出，这真是一个奇迹。在布兰森之前，荷兰编舞界的另外三位伟人在20世纪下半叶将荷兰国家芭蕾舞团带到了国际舞台上：托尔-凡-沙伊克、鲁迪-凡-丹齐格和汉斯-凡-马嫩。Toer van Schayk是一个全能型的人：舞者、编导、布景设计、服装设计、画家和雕塑家。作为一名舞蹈家，他雄辩而深刻的诠释使他成为全国最受欢迎的独舞者之一。作为一名编导，他已经形成了一套独特的舞蹈语汇。第二位是鲁迪-范-丹齐格，他将古典舞和现代舞结合起来，创造了一种新的语言。这个公式吸引了伟大的鲁道夫-努里耶夫（Rudolf Nureev），他与他进行了一次艺术和友好的冒险。最后，第三位，汉斯-范-马南，可能是最著名的一位。这位伟大的编舞大师经常被赞美，包括在法国。除了阿姆斯特丹的国家歌剧院和芭蕾舞团之外，国内非常好的舞蹈场所是鹿特丹剧院，当地著名的舞蹈团Scapino Rotterdam经常在这里演出。此外，值得一提的是朱利丹斯节，每年7月，来自世界各地的公司都会来到首都。
