岩石艺术
第一个岩画遗址是1945年在离首都250公里的尼罗发现的。它的绘画可以追溯到公元前1250年，是非洲广泛使用的红色颜料的一个例子。同心圆可能是最常见的图案。然而，叠加的设计表明，更罕见的几何图案来自不同时期。在尼罗，可以分辨出六艘船，其中一艘长2.5米。色调强烈地以红色、白色和它们的衍生物为主导。
乌干达的岩画遗址主要集中在该国东部的库米、帕利萨和卡贝拉梅多地区。洞穴艺术的起源尚未确定，但考古学家凯瑟琳-纳莫诺是第一位致力于这一领域研究的乌干达专家。
在这个注重时尚的国家，树皮布的技术是从史前的传统中继承下来的。在编织技术发明之前，它就被用来制作传统服装，即用宽腰带收紧的托加。Ficus natalensis的内部树皮经过长时间的拍打，获得了柔软和精细的质地。在19世纪阿拉伯商人带来的棉布到来之前，每个村庄都有自己的制造车间。
人民使用赭石色，国王和酋长使用白色或黑色。一些年来，它的制造一直受到鼓励，以至于年轻的造型师们都把它放在最重要的位置。
向国际舞台开放
1948年出生于里拉的雕塑家约翰-奥多克-阿梅尼无疑是国外最知名的乌干达艺术家之一。他的作品，灵感来自该国北部的尼罗河部落，由回收材料和金属零件（螺栓、自行车链等）制成。他还从事木材加工。他富有表现力的人物唤起了具有昆虫般肢体的解构裸体。他的石雕作品倾向于抽象，形式也越来越精炼。约翰-奥多克-阿梅尼的雕塑作品已进入亚洲、欧洲和美国的收藏（法兰克福世界博物馆和柏林艺术中心）。
杰弗里-穆卡萨（1954-2009）的画作装饰了欧洲、美洲和非洲的博物馆和私人收藏的墙壁。Maria Naita、Phillip Wacha和Ibrahim Kitimbo是在艺术经销商和画廊业主中享有最高水平认可的乌干达当代艺术家。
摄影艺术
在年轻一代中，两位艺术家承诺通过拍摄乌干达人来传递他们国家的形象。萨拉-韦斯瓦创作了摆好姿势的特写肖像画，探究她的模特的灵魂。她的系列作品《熟悉之地的陌生人
》为她赢得了2016年阿尔勒摄影展的发现奖。在这个系列中，她谈到了乌干达对白化病患者的迫害。更广泛地说，她通过自己的镜头探索非洲大陆的身份，特别是新生代的身份。埃斯特-鲁斯-姆巴巴齐（Esther Ruth Mbabazi）是乌干达的一名摄影师和纪录片制作人，1995年出生在一个普通的背景下。通过她的作品，她旨在捕捉影响非洲大陆日常生活各方面的变化。她特别重视农村地区和少数民族的生活条件。以坎帕拉为基地的埃斯特-鲁斯-姆巴巴齐是《国家地理》
等主要国际杂志的撰稿人，同时也为非政府组织工作。她也是马格南基金会的研究员。 姆巴巴兹的摄影作品已在 《纽约时报》、《时代周刊》、《华盛顿邮报》、《华尔街日报》、《Slate 》和《El Pais》等知名杂志上发表。非洲-坎斯街头艺术节
刚刚起步的为期两天的Afri-Cans节在坎帕拉举行。2018年的比赛在首都郊区工人阶级的Kitintale滑板公园举行。该节日将贫困人口和来自街头文化的艺术家聚集在一起。音乐、舞蹈和视觉艺术汇聚一堂，庆祝欢乐。在嘻哈音乐声中，当地居民看到他们的墙壁变成了艺术作品，暂时忘记了日常生活中的困难。
该节日现在吸引了来自肯尼亚、坦桑尼亚、卢旺达和赞比亚以及加拿大和欧洲的涂鸦艺术家。该活动通过创意能量给人们带来希望，由霹雳舞者、摄影师和涂鸦艺术家斯帕罗创办。上一届会议的主题是 "庆祝妇女"，与会者包括切拉-切拉和布赖恩（肯尼亚）、泰迪-莎士比亚（肯尼亚）、奈特瓦萨尔玛（坦桑尼亚）、恩加邦齐扎-邦菲尔斯（卢旺达）。乌干达的代表是涂鸦艺术家Rawdney Kiggundu、Doddridge Besyngie、Sparrow和Odur。
当代艺术
在乌干达的画廊中，Afriart画廊因其选择的质量而脱颖而出。它由Daudi Karungi于2002年创立，在当代非洲艺术市场上确立了自己的地位。画廊由一位经验丰富的艺术家经营，他对艺术事业的挑战很敏感，以导师的方式支持他的门徒。由Afriart代理的艺术家有机会在博物馆、双年展、博览会和伦敦、开普敦的国际画廊展出，如阿布扎比艺术博览会，或ArtX Lago。
所有的艺术表现形式都受到赞赏，尤其是雕塑。理查德-阿图贡扎，生于1994年，在坎帕拉大学接受雕塑和摄影培训。他在从事艺术家的居住工作之前，曾是一名工匠。在这种情况下，他开发了他的《不完美的完美》系列，其中收集了用不寻常的材料、塑料瓶或煤炭雕刻的肖像。
Sungi Mlengeya是一个自学成才的画家，生于1991年。她用深色的极简主义色调创作丙烯酸人物，重点关注女性：她们的挣扎、她们的成就以及她们在当今社会的地位。有一件事是肯定的：在乌干达艺术界，妇女是重要的。
