第一职业
苏丹国拥有不少于五个联合国教科文组织的世界遗产。其中，巴拉堡在1987年得到保护。巴特（Bat）、胡特姆（Al-Khutm）和艾因（Al-Ayn）的考古遗址提供了世界上最丰盛的自然和历史的组合之一。被棕榈树林环绕的墓园、塔楼和住宅遗迹可以追溯到4000-5000年前。阿曼的古人就这样在人口增长和与其他文明接触的压力下遗留了他们的解决方案。除了时间、气候和侵蚀偶尔造成的破坏外，这些遗址总体上处于良好的保护状态，其文化价值也随着时间的推移而不断提高。
穆桑达姆半岛上有一些著名的岩石雕刻和绘画，特别是在塔维。源于史前时期，刻在石头上的动物还没有揭示出它们所有的秘密。从史前时代到今天的物品都被汇集到阿曼国家博物馆的12个展厅中。自2016年以来，该机构通过7000多件文物展示了阿曼的遗产。
在Mutrah corniche，马斯喀特门博物馆追溯了该国从新石器时代到今天的历史。它的建筑受到古代城门的启发，收藏了丰富的刻在岩石上的铭文，这些铭文是在该地区的挖掘工作和洞穴中发现的。自2007年以来，位于一座19世纪初的华丽大宅中的Bait Al Baranda （Mutrah）博物馆 也一直在通过老照片和来自附近考古遗址的文物以及其他宝藏来追溯马斯喀特的历史。
绘画的出现
直到20世纪末，绘画作为一门艺术学科才引起人们的兴趣。在苏丹的推动下，阿曼美术协会于1993年成立，这是第一个推广绘画的协会。这个皇家组织不仅赋予绘画以合法性，还提供设备并邀请外国艺术家来阿曼授课。比赛对最有天赋的人进行奖励。尽管各种风格的作品都被接受，静物、风景甚至是抽象画，但宗教和国家遗产仍然是艺术家们的主要关注点。然而，很少有画家能以艺术为生，尽管由于一些私人倡议，人们的态度正在慢慢改变。
位于Mutrah corniche的Place & People博物馆展出了一些阿曼艺术家的作品。这家规模不大的博物馆将传统与现代结合起来，具有最诱人的魅力。参观者在传统住宅的房间里闲逛后，可以进入一个具有极简主义风格的小型现代艺术画廊，这些房间里到处都是欢快的艺术品。保证文化冲击。
自2005年以来，Bait Al Zubair基金会一直在扩大其项目，以促进文化和遗产。一脚踏入阿曼的特殊遗产，一脚踏入未来，它鼓励年轻一代了解创新趋势，同时保护其过去。 在基金会的网站上，莎拉画廊向莎拉-怀特致敬，她在阿曼艺术界因在国际上推广当地艺术家的贡献而闻名。它是阿曼第一个也是最大的当代艺术馆。
当代场景
在阿曼，没有必要去寻找当代艺术博物馆--就是没有。然而，几家充满活力的艺术馆正通过向世界开放现代阿曼艺术来弥补这一不足。必看的Bait Muzna画廊位于Al Zubair博物馆对面，展出了最著名的阿曼艺术家的作品。画廊由Sayyida Susan Al Said于2000年创立，在推广当代艺术的同时，通过本地和国际的主要委托，保存了阿拉伯艺术的精髓。这里全年都会举办高质量的展览。画廊的艺术家们也参加了巴黎-阿布扎比艺术博览会，这是中东地区最重要的国际现代和当代艺术博览会。因此，约有20位来自阿曼的艺术家现在享有国际认可。
Hassan Meer和Anwar Sonya就是这一现象的缩影。Hassan Meer，生于1972年，是一位获奖的艺术家，他的绘画、摄影和装置作品在世界各地展出。虽然他的作品牢牢扎根于阿曼文化，但他对主题的处理使这位艺术家成为该国在世界艺术舞台上新阶段的象征。灵性和童年记忆在精致的作品中结合在一起，由透明的叠加物组成，画中的剪影时而鬼魅，时而天真烂漫。在大学学习期间，哈桑创建了 "圆圈展"，目的是鼓励苏丹国的实验性艺术。该协会作为新兴艺术家的平台，继续其工作。
阿曼艺术运动的创始人，阿曼绘画复兴的先驱，安瓦尔-索尼亚自90年代以来一直对现代潮流感兴趣。他声称受到佐法尔神秘精神的启发，创作了融合阿拉伯书法和抽象的作品。安瓦尔-索尼亚在他的祖国广受赞誉，并在许多国际活动中得到庆祝，他是苏丹国知道如何欣赏最创新的艺术形式的生动证明。
贾马尔-阿卜杜勒-拉希姆（Jamal Abdul Rahim）是他的国家坚定的艺术家之一，在世界各地举办展览。作为一名画家和雕刻家，他也涉足雕塑，并声称他只是简单地提取了石块中心已经存在的所有美。
埃纳姆-艾哈迈德是阿曼最著名的女艺术家。她的艺术植根于已经消失的文明，更确切地说，是植根于古代文字和它们所传达的故事。
摄影的艺术
忠实于其对现代主义的渴求，该国将摄影艺术放在首位。独特的概念被提出来，将艺术摄影和当地文化结合起来。与绘画一样，原产地是灵感的重要来源。Wadah Al Musafir，1983年出生于马斯喀特，在教学和发展他的职业生涯之前，曾学习过电影，是一位刻意的人文主义摄影家。 Nadia Al Amri、Ahmed Al Shukaili和Ahmed Altoqi都因其黑白图像在巴林艺术博览会上获奖。他们对阿曼和其不断变化的光线有着共同的热情，这种光线在风景上投下了无与伦比的对比性反射。通过他们的作品，他们传达了他们对祖国文化和自然美景的迷恋。
阿尔阿姆里用他的镜头捕捉他的模特的更深层含义，她们在超现实的环境中摆出各种姿势。在他的图像中，阿尔托奇讲述了一个千年的遗产，但也讲述了一个拥有大心脏的民族的尊严。一种深刻的智慧从她的风景画和她的日常人像中散发出来。
从木材到水
年轻的雕塑家侯赛因-沙伊赫（Hussein al Shaikh）出生于1993年，与木材有一种强大的关系。出于好奇，他在旅行中完善了所有他能接触到的艺术技巧。他的偏爱不可避免地使他回到了木材。他的作品《脚》在脚的一侧讲述了他的祖先的故事，在另一侧讲述了他同时代人的故事。
就公共雕塑而言，贾尔斯-雷纳的《阿曼的拱门》形成了两个锥形的钢牙，向顶部交织在一起，水从它们之间刺出的喷口喷出。这座优雅的12米喷泉在皇家歌剧院前的天空下，反映了周围的建筑元素。威廉-派的《卡律布迪斯II》是另一个水上游戏，让水来塑造空间。在银行的控制下，漩涡从一个圆筒中升起，然后一个泵系统直接在不同的水平上雕刻半透明的蓝水。震撼人心!
街头艺术的兴起
沙漠可能侵占了这个国家的大部分地区，但它为阿曼人的创造力留下了足够的空间。在街道上，以及在穿越广袤的沙漠时，你会看到偶尔的涂鸦。在一座混凝土桥的柱子上，一个由国旗顶着的堡垒面与一幅与之颜色相呼应的抽象画擦肩而过。
在首都，过去被怀疑的喷漆现在已被接受。它的受欢迎程度继续增长，以至于胆小的壁画从楼梯或桥梁上出现。所有这些都证明了心态的变化。马斯喀特街道的统一性被涂鸦艺术家们的多色灵感所点亮。
在早期，阿尔-马斯卡利是领导者，他使用任何他能拿到的喷漆。他的作品被留下拍照，然后分享。但他梦想着拥有合适的设备和更正式的地位。
Al Rashdi通过建立Paintgree--阿曼第一家专门从事街头艺术的商店，引发了这场小小的革命。Al Rashdi意识到，如果城市艺术不再被视为破坏性行为，艺术家们就需要得到装备。不了解情况的人是反对的。Al Rashdi耐心地引用了世界上对街头艺术有利的城市和博物馆，以说服他们相信他的方法的优点。在一个美好的日子里，阿曼美术协会委托举办了该国第一个合法的涂鸦展览。这一事件标志着这种艺术形式被接受的决定性转折点。
新一代的涂鸦艺术家们从此接过了这根接力棒。Muadh Al Busaidi和Muatassim Al Rawahi在他们城市的墙壁上分享他们对书法的热爱。
