传统音乐和舞蹈
墨西哥音乐起源于前西班牙文明。由于没有弦乐器，他们只使用打击乐器，如鼓、笛子、 拨浪鼓、海螺和他们的声音。前西班牙时期的一些音乐形式一直流传至今，通常作为仪式舞蹈的伴奏，如令人印象深刻的 "Danza de Los Voladores"或古老的 "Danza del Venado"。他们还编排了不太真实但更引人注目的 "Danzade Los Concheros"，每天在墨西哥城的 Zócalo 和 Coyoacán 广场上表演。在这一仪式中，身着阿兹特克风格服饰的康切罗斯人随着鼓声和他们小腿上的贝壳手镯的节奏，围成一圈跳舞，向他们祖先的神灵致敬。最令人叹为观止的是 "Danza de Los Voladores"，四名舞者双脚悬挂在 30-40 米长的柱子上，随着小鼓和笛子的声音旋转。
自西班牙殖民以来，墨西哥音乐一直以本土音乐为基础，并将后者与各种西班牙舶来品相融合。一般来说，自19世纪以来，墨西哥音乐传统上由大型乐队演奏，其中弦乐器占主导地位，吉他则出现在所有墨西哥次流派中。墨西哥的次流派层出不穷，每个地区都有自己独特的审美观。
韦拉克鲁斯州的el son jarocho 就是最显著的例子之一。 这种源于农村的节奏由西班牙人传入，并受到18和19世纪非洲-古巴音乐的影响，其中的掐琶音让人想起遥远的安达卢西亚。哈罗乔音乐的基本乐器有竖琴、Jarana（一种节奏生涩的八弦小吉他）、Requinto（一种四弦小吉他）和Tarimba（舞者用脚踩节奏的小木台）。Jarocho乐团以善于即兴创作适合任何情况的乐句而闻名。歌手们交替表演，一人唱一句，另一人回应。最著名的哈罗 乔之子曲调是《班巴》（La Bamba）--里奇-瓦伦斯（Ritchie Valens）的版本和同名美国电影使这首著名歌曲广为流传。如今，不仅在韦拉克鲁斯州，在整个墨西哥都能看到以白色服装示人的贾罗乔乐队。一些当代艺术家，如莱拉-唐斯（Lila Downs）和安吉里诺 复兴乐队Las Cafeteras，正试图在他们的歌曲中复兴jarocho的声音。
此外，在韦拉克鲁斯州，以及伊达尔戈州、圣路易斯波托西州、塔毛利帕斯州、克雷塔罗州和普埃布拉州，您还能听到华帮歌（el huapango）。这种美学源于西班牙传入的室内乐，被认为是17 世纪欧洲乐器与土著音乐传统的结合，并加入了歌唱（假声）和高跟鞋在地板上滚动的动作（zapateo）。在被称为 "huasteca 三重奏 "的传统huapanguero合奏中，小提琴提供乐曲的旋律线，另外两件弦乐器支持节奏与和声。人声一般由两个声部对唱。有两部著名的作品让墨西哥以外的观众也能欣赏到华班戈：一部是伊夫-阿勒格雷特（Yves Allégret）于 1953 年拍摄的电影《Les Orgueilleux》，另一部是莱昂纳德-伯恩斯坦（Leonard Bernstein）于 1957 年为其音乐剧《西区故事》创作的著名歌曲《美国》（这也是一首华班戈）。
尽管现在流行于整个墨西哥，但北方音乐 基本上是墨西哥 北部的音乐。它的一个显著特点是其合奏的牛仔风格，以一整套窄边帽、格子衬衫、皮马甲和靴子为特色。主要乐器是手风琴，还有吉他、低音提琴和打击乐器。歌词以爱情、日常生活中的困难和移民的生活为主题。在音色和节奏方面，北欧音乐与欧洲音乐（如波尔卡）极为相似。Los Tigres delNorte 已售出 3200 多万张唱片，并获得五项拉丁格莱美奖，是迄今为止该流派中最耀眼的明星。他们还通过推广北欧音乐中最狂野的次流派之一：缉毒歌曲而声名鹊起。这些歌曲歌颂毒贩及其剥削行为（暴力、财富、官司等），歌词中还嘲讽法律和秩序力量，令当局感到恐慌，过去曾试图禁止这些歌曲。尽管没有成功，缉毒 歌谣在墨西哥仍然非常活跃和流行。
墨西哥常见的其他地区形式包括：abajeño 音乐，这是 哈利斯科州、科利马州和米却卡州土著社区的传统美学；Istmeños，源自瓦哈卡州的萨波特克人的歌曲，尤其是流行歌星莱拉-唐斯（Lila Downs）所流行的歌曲；soncalentano，源自墨西哥南部巴尔萨斯河流域的一种复杂的小提琴音乐；son jalisciense，源自哈利斯科州和科利马州，是玛利亚奇音乐的源头。
让我们来谈谈玛利亚奇乐队：玛利亚奇乐队是墨西哥一个巨大的音乐传统，多年来已成为国家的象征。这种民间流派起源于19世纪的哈利斯科州，综合了上述许多地区的音乐，包括兰彻拉（ranchera）、华潘（huapan）、波尔卡（polka）和克里多（corrido）。一般来说，马里亚奇乐队由小提琴、维胡拉吉他、吉他、大低音吉他和小号组成。玛利亚奇乐队的标志是"traje de charro"（一顶绣花大帽、一条饰有两排银色纽扣的裤子、一件短夹克和一条大马拉领带），在墨西哥几乎随处可见。在墨西哥城，他们最喜欢去的地方是加里波第广场。虽然历代都有许多伟大的音乐家，但仍有一些人拥有特殊的光环，如豪尔赫-内格雷特（Jorge Negrete）、佩德罗-英凡特（Pedro Infante）、哈维尔-索利斯（Javier Solís）、亚历杭德罗-费尔南德斯（Alejandro Fernández）、阿伊达-奎瓦斯（Aida Cuevas）和马里亚奇组合 Vargas de Tecalitlán（活跃于 1898 年）。
作为一个热爱音乐传统的国家，墨西哥不乏聆听音乐的机会和场所。从Cumbre Tajin 开始，这个成立于 2000 年的节日一直在通过传统（和现代）音乐会推广托特坎文化。在派对方面，Feria De San Marcos是阿瓜斯卡连特斯的主要景点之一。这个节日的起源可以追溯到19世纪初，它向墨西哥流行文化致敬，并举办多场音乐会。此外，特拉科塔尔潘（Tlacotalpan）还有每年一月底或二月初举办的 "Son Jarocho "节，自此成为必游之地。最后，在莫雷利亚，仙人掌酒吧（Cactux）会举办噪音朋克、雷鬼和传统音乐会。
流行音乐
如果您想全面了解墨西哥音乐，就必须了解几位当地的音乐偶像。首先是卢查-雷耶斯（1906 - 1944 年），她曾被誉为 "牧场 音乐之母"，如今已成为墨西哥音乐遗产的支柱之一。另一位巨星胡安-加布里埃尔（Juan Gabriel，1950 - 2016 年）是墨西哥浪漫主义的唯一代表，他的曲目涵盖了从兰彻洛到波莱罗再到流行音乐的所有民族音乐。这位被墨西哥人称为 "El Divo"（"Diva "的男性化形式）的成功跨越了各个时代和社会阶层。墨西哥音乐界的另一位重要人物 Paquita la del Barrio 是工人阶级社区和妇女中的明星，这要归功于她关于贫穷、家庭暴力和不忠的歌词。最近，Natalia Lafourcade（1984 年出生于墨西哥城）凭借自己的歌曲大受欢迎，Lila Downs 因其用萨波特克语、玛雅语和纳瓦特尔语演唱的歌曲而闻名，摇滚二人组 Rodrigo y Gabriela 则因其精湛的吉他技艺而闻名于世。
古典音乐
15和16世纪，西班牙的传教活动带来了许多当时在欧洲流行的巴洛克音乐的作曲家和演奏家。正是在这一时期，佩德罗-德-甘特（Pedro de Gante，1480-1572 年）在墨西哥城创办了第一所巴洛克音乐学校。墨西哥城、普埃布拉、瓦哈卡、特波佐特兰和现代的莫雷利亚等城市迅速成为这种音乐风格的先驱，这种音乐风格一直延续至今。19世纪，墨西哥受到了与其他西方国家相同的影响。在波菲里奥担任总统期间，华尔兹和波尔卡舞十分流行。这一时期最著名的作曲家无疑是尤文蒂诺-罗萨斯（Juventino Rosas，1868-1894 年），他的作品《Sobre las olas》是对维也纳华尔兹的强烈呼应。埃内斯托-埃洛杜伊（Ernesto Elorduy，1853-1912 年）和里卡多-卡斯特罗（Ricardo Castro，1864-1907 年）也是这一时期的代表人物，前者创作了细腻的马祖卡舞曲，将传统的波兰舞曲形式与西班牙-墨西哥旋律相结合，后者则是现代墨西哥首批交响乐的作曲家。
二十世纪，当地作曲家和理论家追随当时欧洲流行的现代主义脚步，获得了认可：胡利安-卡里略（Julián Carrillo，1875-1965 年）的微调主义（"第十三音"）手法和器乐实验至今仍被研究。但是，在这个由政府资助的崇尚地方根源的时期，首先是民族主义作曲家以其浸透民间或流行音乐主题的风格吸引了人们的注意：卡洛斯-查韦斯（1899-1978 年）创建了国家交响乐团（前身）和国家美术学院，成为音乐民族主义的代表人物；西尔维斯特雷-雷韦尔塔斯（1899-1940 年）被认为是同代人中最具代表性和才华的作曲家。从 1940 年起，许多政治难民涌入墨西哥，推动墨西哥音乐走向新天地。墨西哥音乐沉浸在前卫音乐的氛围中，有远见的作曲家如马里奥-拉维斯塔（Mario Lavista，生于 1943 年）、曼努埃尔-恩里克斯（Manuel Enríquez，1926-1994 年）和胡里奥-埃斯特拉达（Julio Estrada），前者曾是布兰杰、梅西安、谢纳基斯和斯托克豪森等大师的学生。最近，哈维尔-托雷斯-马尔多纳多（Javier Torres Maldonado，1968 年）凭借对声音空间化和声音幻觉的研究，成为墨西哥当代音乐作曲家中的佼佼者。
如今，许多墨西哥演奏家都是国际舞台上最炙手可热的人物，如男高音罗兰多-比利亚松（Rolando Villazón，1972 年），出生于墨西哥城（已入籍法国）；哈维尔-卡马雷纳（Javier Camarena，1976 年），被认为是 "不可能的歌剧 "男高音；女中音卡桑德拉-佐埃-贝拉斯科（Cassandra Zoé Velasco，1990 年），擅长贝多芬。此外，指挥家阿隆德拉-德拉帕拉（Alondra de la Parra，1980 年）也是国际舞台上一颗冉冉升起的新星。尽管年纪轻轻，她却经常受邀指挥五大洲最负盛名的交响乐团。还有法国-黎巴嫩-墨西哥钢琴家西蒙-格拉希（Simon Ghraichy）（1985 年出生），他是一位未来的伟大钢琴家。
音乐爱好者可以放心，在墨西哥不乏聆听美妙音乐的机会。例如，在复活节和圣母节 期间，萨卡特卡斯文化节（Festival Cultural de Zacatecas ）会举办古典吉他、歌剧和室内乐音乐会。每年晚些时候的八月，圣米格尔-德阿连德卡马拉国际音乐节（Festival Internacional de Musica de Camarade San Miguel de Allende）会在安赫尔-佩拉尔塔剧院（Angel Peralta theatre）和市内的各个教堂举办室内音乐会（具有国际水准）。稍后，在每年 11 月的最后两周，莫雷利亚音乐节（Festival de Música de Morelia）也会举办各种古典音乐会。除了墨西哥城著名的贝拉艺术宫（国家交响乐团所在地，在现任团长卡洛斯-米格尔-普列托（Carlos Miguel Prieto）的领导下，国家交响乐团令人印象深刻），普埃布拉的卡皮利亚艺术文化中心（Capilla del Arte）也提供室内乐和歌剧演出，而哈拉帕的特拉克纳厅（Sala Tlaqná）因其完美的音响效果而闻名，经常举办国家交响乐团的演出。
