传统音乐
当您聆听马达加斯加的传统音乐时，您就会对马达加斯加的亚洲、阿拉伯、非洲和欧洲渊源有了最直观的了解，这些音乐是殖民者和过往行人留下的痕迹，在漫长的岁月中不断地混合和融合。
随着第一波定居者--奥斯特罗尼西亚人的到来，"瓦利哈"（valiha）也来到了马达加斯加。在一些地区，"瓦利哈 "被用于 "长号"（tromba）仪式，在这种仪式中，死者通过被附身者说话。萨娜妈妈（Mama Sana）是岛上最伟大的传统歌手之一，她对瓦利哈的创新使用也使她脱颖而出。在当代，被称为 "拉杰里"（Rajery）的热尔曼-兰德里亚尼索阿（Germain Randrianarisoa）被认为是（绰号）"瓦利哈王子"。虽然他截肢了一只手，但他逐渐成为乐器专家，甚至在开始国际职业生涯之前创建了第一个瓦利哈管弦乐团（有23名独奏者）。他与贾斯汀-瓦利（Justin Vali，生于贾斯汀-拉克汤德拉索阿（Justin Rakotondrasoa））并称为当代瓦利哈乐器的标杆。
马达加斯加岛乐器的另一代表是马达加斯加笛（sodina）。笛子大师拉科托-弗拉（Rakoto Frah）是当地名副其实的偶像，他的名字甚至出现在马达加斯加的1000法郎纸币上。拉贝扎-菲利贝尔（Rabezaoza Philibert）出生于1926年，这位名副其实的国宝级人物不仅为希拉-加西（Hira gasy，见古典音乐）等传统音乐增添了贵族气息，还涉足爵士乐和灵魂乐领域。在经历了半个多世纪的职业生涯后，拉科托-弗拉于2002年10月2日去世。
另一种标志性乐器戈罗多（Gorodao）是当地对手风琴的称呼。十九世纪由德国商人引入马达加斯加，最初是皇家宫廷的首选乐器，后来迅速成为工人阶级的乐器，甚至取代了长号的核心地位。如今，它被广泛用于演奏马达加斯加美学名曲，如Salegy和Tsapika。罗西（Rossy）也是音乐界的一位重要人物。保罗-伯特-拉哈希马纳纳（Paul Bert Rahasimanana）被广泛认为是20世纪90年代马达加斯加最受欢迎的艺术家，他是一位充满创造力的手风琴演奏家（多乐器演奏家），他创造了自己的风格--"tapôlaka"，这是马达加斯加几种美学的完美结合，有时他还将其与爵士乐或摇滚乐相融合。从20世纪80年代起，罗西开始在欧洲巡演，并在国际上赢得了众多追随者。正是他首次向世界各地的听众介绍了马达加斯加的典型音乐流派，如 "流行音乐"（salegy），从而在世界公众心目中树立了马达加斯加音乐大使的形象。保罗-伯特-拉哈希马纳纳在他的职业生涯中一直是一位坚定的音乐家，最近他将音乐事业搁置一边，全身心地投入到国会议员的角色中。
雷吉斯-吉扎沃（Régis Gizavo）曾与塞萨里亚-埃沃拉（Cesaria Evora）、巴西音乐家莱宁（Lenine）和伊-穆夫里尼（I Muvrini）合作，是马达加斯加另一位不容错过的伟大手风琴家。他慷慨大方、游历广泛，一直致力于在马达加斯加美学与世界其他地区美学之间架起桥梁。
另一种非常常见的乐器（尤其是在南部高地）是卡博西（kabosy），这是一种小吉他，一般呈方形或长方形，有四根或六根弦。
在舞蹈方面，一种流行的传统习俗是 "afindrafindrao"，这是一种双人舞，在每次舞会和各种仪式（婚礼、聚会等）的开场时，舞伴都会并排站立。它是四人舞的近亲，总是成对表演，由女性领舞。
如果您想更近距离地了解马达加斯加的传统，最好去阿拉哈马迪新年（Alahamady Be），一般在2月3日至5日举行。
此外，位于塔纳历史区中心的Grill du Rova餐厅每周日午餐时还提供传统音乐和舞蹈。
流行音乐
20世纪60年代，马达加斯加凭借充满活力的唱片业和广播电台，成为印度洋上重要的音乐中心。艺术家们既受到摇滚乐和流行乐的影响，也受到当地广播电台收听到的非洲乐队的影响。
在那些年里，拉巴罗纳家族（Rabaraona family），也就是人们熟知的 "冲浪者"（Surfs），卖出了数百万张唱片！ 如果您对他们的名字还没有印象，那么您一定已经在电视或广播中听到过 "海浪 "乐队，他们翻唱了一首著名的 "yé-yé "流行歌曲，这首歌曲让他们声名鹊起：Reviens vite et oublie（法文改编自朗尼特斯的Be my Baby）、Si j'avais un marteau（彼得、保罗和玛丽的If I had a Hammer ）或A présent tu peux t'en aller（ 达斯蒂-斯普林菲尔德的I Only Want to Bewith You ）。
马达加斯加歌曲的重大转折点出现在1972年马达加斯加革命期间。在这一时期，罗西（Rossy）和马哈莱奥（Mahaleo）等几位主要艺术家公开反对既有秩序，主张通过用马达加斯加语创作歌词和旋律，同时借鉴当地文化遗产的曲目和节奏，寻求民族文化认同，从而崭露头角。在马达加斯加的文化版图中，Mahaleo乐队至少与Rossy同样重要，该乐队融合了马达加斯加传统和软摇滚乐，是20世纪70年代马达加斯加文化和音乐解放的象征。与罗西（Rossy）一样，该团体的领导人扎菲玛哈雷欧-拉索洛丰德罗索洛（Zafimahaleo Rasolofondraosolo）也开始了自己的政治生涯，并两次担任国会议员。
埃里克-马纳纳（Erick Manana）是巴加西（ba gasy）风格的代表吉他手（上高原地区的一种吉他技术，灵感来自瓦利哈吉他），达加里（D'Gary）也是吉他手，但他的灵感来自巴拉（Bara）、安坦德罗伊（Antandroy）、维佐（Vezo）和马西科罗（Masikoro）人的声音。
20世纪60年代，出现了两种截然不同的音乐形式，这两种形式都具有很强的舞蹈性，并植根于当地传统：Salegy和Tsapiky。前者是传统风格的电气化、现代化版本，以6/8拍节奏为基础，通常伴有复杂的多节奏拍手。这种音乐充满活力和力量，其强度显示出对附体仪式所带来的恍惚感的追求。
著名歌手兼手风琴演奏家罗西（Rossy）在巡演中向欧洲人介绍了萨勒格舞，而其最具代表性的代表人物欧塞贝-焦约比（Eusèbe Jaojoby）则赋予了萨勒格舞高贵的身份，使其在公众中广为流传。他被誉为 "Salegy之王"，与Salegy风格密不可分，并为许多成为Salegy明星的艺术家铺平了道路，如另一位Salegy之王Wawa（Andrihamahazo Joel Issoubaly的笔名）、Mily Clément、Tianjama、Ninie Doniah和Vaiavy Chila。
值得注意的是，尤塞贝-乔乔比（Eusèbe Jaojoby）突发奇想，在大学区开设了自己的酒吧 "乔酒吧"（Jao's Pub），该酒吧已成为Salegy的圣地，每周四、五、六晚上都有乐队现场演奏。在岛上其他地方，Sômarôho音乐节是专门为Salegy举办的，但也欢迎各种相关流派的马达加斯加艺术家参加。
与salegy舞曲一样，tsapiky舞曲也是一种充满活力、生涩的舞曲，同样起源于传统音乐（图莱亚尔地区的传统音乐），后经现代乐器（电吉他、贝斯、鼓等）改编而成。一般来说，它的速度比salegy快，它与salegy的区别还在于其声音的多和声。tsapiky和salegy的另一个区别是，salegy在20世纪70年代中期开始在全国流行，而tsapiky直到20世纪90年代才开始流行。tsapiky的成功来得较晚，但今天它的流行程度并不亚于tsapiky。
tsapiky的明星是Damily，她是这一流派的真正代言人，Terakaly混合了tsapiky和beko，还有Jarifa和Mamy Gotso。
虽然银行假期是在许多舞会上随着salegy和tsapiky的声音跳舞的理想时间，但您需要了解一些地方，以便与岛上最好的团体近距离接触。在塔纳纳里夫（Tananarive），酒店、卡巴莱歌舞厅和冰川餐厅（Le Glacier）在周末会邀请一些很棒的团体；在图莱亚尔（Tuléar），Tatadjembé是一个或多或少有些秘密的俱乐部，它的夜晚充满了tsapiky和salegy的节奏感。
古典音乐
在马达加斯加的经典剧目中，有一个节目非常具有代表性，它几乎就是这个岛国的标志："希拉-加西"（hira gasy）。作为马达加斯加人民名副其实的歌剧，这种奇特的艺术表现形式集歌曲、舞蹈、诗歌、比武和杂技于一身，甚至还有哑剧......它的一个显著特点是由农民构思、创作、演唱和舞蹈，其历史可以追溯到安德里亚南波伊尼梅里纳国王时代，当时他在大型灌溉工程中表演这种节目。男子身着红色外衣、头戴草帽，女子身着粉色、红色和蓝色绸缎长裙，表演分为五个部分：Sasitehaka（前奏曲，约10分钟，伴随着鼓声和拍手声；然后舞蹈演员和乐师入场）；Kabary（演讲，约15分钟，介绍表演；女士们被邀请入场）；Renihira（主要歌曲，唤起活动主题，如爱情、青年问题等）；Dihy（舞蹈演员和乐师的歌曲）；Kabary（演讲，约15分钟，介绍表演；女士们被邀请入场）；Renihira（主要歌曲，唤起活动主题，如爱情、青年问题等）；Dihy（舞蹈演员和乐师的歌曲）；Kabary（演讲，约15分钟，介绍表演；女士们被邀请入场）；Renihira（主要歌曲，唤起活动主题，如爱情、青年问题等）；Dihy（舞蹈演员和乐师的歌曲）；Kabary（演讲，约15分钟，介绍表演；女士们被邀请入场）；Renihira（主要歌曲，唤起活动主题，如爱情、青年问题等）；Kabary（演讲，约15分钟，介绍表演；女士们被邀请入场）。)；"Dihy"（持续约20分钟的舞蹈）；"Zanakira"（持续一刻钟的最后展示，之后剧团离场）。
这些剧团通常由20人左右组成，他们的技能各不相同：歌手、舞者、杂技演员和音乐家。表演时，艺术家们在观众的簇拥下走近观众，这样每个观众都能近距离地看到、听到并欣赏到他们的才艺。
Hira Gasy的另一个特点是主角直接面对观众。表演特别注重文字，寓意深刻，故事充满讽刺和幽默，结尾总是寓教于乐。
最有名的剧团是Tarika Ramilison Fenoarivo和Rasoalalao Kavia，后者曾在法国歌剧院演出。
在另一个流派中，我们应该提到卡隆尼-法希尼（Kalon'ny Fahiny）风格，即20世纪二三十年代的马达加斯加戏剧歌曲（如今有些被遗忘了），它象征着马达加斯加钢琴曲创作的顶峰。当时的两位伟大艺术家是安德里亚纳里-拉蒂亚纳里沃（Andrianary Ratianarivo，1895-1949年）和纳卡-拉伯马纳特索阿（Naka Rabemananatsoa，1892-1952年），这两位作曲家的作品至今仍被广泛演奏，特别是在马达加斯加古典音乐学生和在印度洋古典音乐节 "诺西贝交响乐"上演出的艺术家中。
爵士乐
在爵士乐爱好者圈子之外，马达加斯加是爵士乐的超级沃土，这一点并不广为人知。在一些专家看来，这种现象的原因在于三元节奏，尤其是即兴演奏是马达加斯加岛音乐传统的关键元素，这为马达加斯加音乐家采用爵士乐流派提供了便利，因为他们在文化上已经熟悉了爵士乐的结构。
20世纪50年代，爵士乐在马达加斯加悄然兴起，当时只有少数几个业余音乐家，他们后来都成了名人，甚至是爵士乐王朝，如拉贝松兄弟和乔治-拉霍尔森（他的儿子赛尔吉后来成了备受追捧的爵士乐手）。
真正的转折点出现在1968年，当时法国爵士乐手杰夫-吉尔森（Jef Gilson）发现了马达加斯加爵士乐，并邀请一组音乐家录制专辑，这组音乐家包括吉他手阿尔诺-拉扎菲（Arnaud Razafy）、乔治-拉霍森（Georges Rahoerson）和塞尔吉-拉霍森（Serge Rahoerson）、萨克斯风手阿兰-拉扎菲诺哈特拉（Alain Razafinohatra）、乔尔-拉克托马蒙吉（Joël Rakotomamonjy）和罗兰-德-科马蒙（Roland de Comarmond）、鼓手塞尔吉-拉霍森（Serge Rahoerson）和阿兰（他的弟弟）。这是马达加斯加爵士乐的一次重大突破，也是许多音乐家职业生涯的起点。
在随后的几十年里，马达加斯加爵士音乐节（Madajazzcar festival）等实体不断涌现，Silo Andrianandraina、萨克斯管演奏家和长笛演奏家尼古拉斯-瓦托曼加（Nicolas Vatomanga）以及最近的阿多尼斯-拉托阿维尼里纳（Adonis Ratoavinirina）等备受推崇的多乐器演奏家也崭露头角。
